ALGUNAS DEFINICIONES IMPORTANTES QUE DEBEMOS SABER Y ASI COMPRENDER LA TEORIA DEL COLOR SON:

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2 INTRODUCCION PARA COMPRENDER QUE ES COLOR Y LO QUE ESTO SIGNIFICA PARA EL SER HUMANO, Y ESPECIFICAMENTE PARA EL ARTISTA SEA CUAL SEA SU GENERO, BASTARÁ CON DECIR QUE EL REALIZA SU TRABAJO MEDIANTE EL COLOR EN RELACION INTIMA CON EL DIBUJO, EL MUNDO QUE HABITAMOS ESTA REVESTIDO SIEMPRE POR IMNUMERABLES COLORES AYUDANDO AL CEREBRO A COMPRENDER LAS FORMAS Y VOLUMENES QUE NOS RODEA. ALGUNAS DEFINICIONES IMPORTANTES QUE DEBEMOS SABER Y ASI COMPRENDER LA TEORIA DEL COLOR SON:

3 COLOR Es la sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

4 ESPECTRO SOLAR: Es la descomposición de la luz blanca en una serie de colores que van desde el rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. LUZ: Es la parte visible de la radiación electromagnética.

5 POR QUE UN OBJETO TIENE UN COLOR DETERMINADO: Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe los demás.

6 SON EL BLANCO Y EL NEGRO COLOR? En realidad el blanco resulta de todos los colores y el negro de la ausencia del color.

7 EL CIRCULO CROMATICO. Es el esquema resultante de distribuir alrededor de un circulo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, manteniendo el orden correlativo más las posibles mezclas o combinaciones.

8 LOS COLORES PRIMARIOS Son el rojo, amarillo y azul, Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.

9 Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios: AMARILLO, ROJO Y AZUL. ROJO, VERDE Y AZUL. MAGENTA, AMARILLO Y CYAN.

10 COLORES SECUNDARIOS COLORES TERCIARIOS Se obtienen mezclando 2 colores primarios y obtendremos verde, violeta y naranja. Surgen al mezclar partes iguales de un primario y de un secundario adyacente

11 TAMBIEN CONOCIDOS COMO COLORES SALIENTES (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego... ESTOS DAN SENSACION DE CERCANIA, DE ACTIVIDAD. COLORES CALIDOS

12 COLORES FRIOS CONOCIDOS COMO ENTRANTES SON LOS COLORES QUE VAN DESDE EL VERDE HASTA EL VIOLETA O MORADO ESTOS DAN SENSACION DE SOLEDAD, MELANCOLIA, FRESCURA, DESCANSO Y MISTERIO.

13 ARMONIA Y CONTRASTE. ARMONIA. Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

14 Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. CONTRASTE HAY VARIOS TIPOS DE CONTRASTES: TONO: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos). POR COLOR: se logra al juntar 2 colores de diferentes tonalidades opuestas. CLARO OSCURO: se produce por la modulación de un tono puro saturado con blanco.

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17 TECNICAS DE COLOREADO Antes de ingresar al mundo del color seria importante que podamos recordar ciertos elementos que serán base para cada una de las técnicas pictóricas que existen. El dibujo: es la habilidad básica para el desarrollo de cualquier otra actividad plástica. En ocasiones el dibujo es el planteamiento inicial, el esbozo sencillo de lo que luego se desarrollará con otras técnicas.

18 A las primeras que hemos denominado puras, y que utilizan un solo componente, podríamos agruparlas en dos bloques: un primer bloque en donde se encuentran los materiales de aplicación directa, denominados también procedimientos secos, como el lápiz, el grafito, los colores de madera, el carboncillo, el pastel, las barras de pastel-óleo, el lápiz conté, el bolígrafo y los rotuladores. En el segundo de los bloques se encuentran las técnicas que utilizan un disolvente líquido más o menos fluido, orgánico o no, y que se aplican a través de un instrumento, ya sean pinceles, brochas, algodón, esponja, plumilla o spray, las más conocidas son la acuarela, la tinta, el óleo, el acrílico.

19 EL LAPIZ GRAFITO La historia del lápiz se remonta a 1564, cuando se descubrió en Borrowdale El grado de dureza del grafito se indica en dos formas. El grado B para los lápices o barras blandas, generalmente el 9B es el más blando (suave), y el H para los lápices o barras más duras, aquí generalmente el 10H es el de mayor grado de dureza, deben utilizarse sobre un papel que posea un grano suficiente para recoger y retener las partículas de grafito que se desprendan de éstos, mientras que las superficies más lisas como la cartulina son más adecuadas para grafitos Con grafito se pueden obtener resultados inmediatos, se puede trazar, bocetear, y obtener resultados a base de línea o mancha. Se distribuyen en lo posible las masas, obteniendo calidades de blancos y una gama bastante amplia de grises casi hasta obtener el negro.

20 Los pasteles son ideales para realizar obras expresivas y llenas de vida. Con ellos se consiguen desde colores muy saturados hasta tonos delicados de dibujos texturados, lo que permite al ilustrador crear imágenes impactantes. No es un medio para pequeños detalles: nos encontramos que la mayoría de los ilustradores que usan los pasteles producen ilustraciones de gran tamaño. Hay dos tipos de pasteles, los pasteles secos y los pasteles al óleo o grasos, las técnicas que se emplean en ambos son parecidas TIZA PASTEL

21 Cualquier tipo de papel sirve para pintar con la tisa pastel. Los colores se mezclan con los dedos, con un pincel o con un difumino. Una vez que se ha terminado la obra, es imprescindible fijar los colores al papel con un fijador a fin de que no se borren.

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24 LAPIZ DE COLOR QUIEN NO HA PINTADO CON LAPICES DE COLOR? PUES TODOS, DESDE PEQUEÑOS LO UTILIZAMOS, ES EL MEDIO IDEAL A NIVEL ESCOLAR PARA INTRODUCIRNOS EN LAS ARTES. ESTE TIENE IMNUMERABLES APLICACIONES, MEDIO IDEAL PARA PRACTICAR, INDAGAR Y DESCUBRIR LA NATURALEZA DEL COLOR. EL PAPEL A UTILIZAR MAS COMUN ES EL DE GRANO FINO,

25 PINTAR DE MENOS A MAS PARA IR SOBREPONIENDO COLORES MAS FUERTES PINTE SUAVE Y CON CAUTELA HASTA LOGRAR LA INTENSIDAD DESEADA. LA TECNICA LINEAL.

26 LA TECNICA TONAL

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29 Carboncillo: Flexible, blando, muy frágil. Fácil de difuminar con un trapo, un difumino. Gran variedad de trazos y de tonos, pero si quiere conservar el trabajo, tendrá que fijarlo. El portaminas: Puede ser muy cómodo de usar, pues nos libra del engorro de tener que estar sacando punta al instrumento a medida que se gasta. El trazo es monótono, de anchura siempreigual. Pueden conseguirse minas de distintas durezas.

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31 LA PLUMILLA Y LA TINTA Uno de los estilos más tradicionales de ilustración; la pluma y la tinta nunca pasan de moda y los ilustradores consiguen hacerla apropiada para cada nueva generación. Quien quiera dibujar con firmeza y rapidez utilizará plumas que discurren sin esfuerzo por el papel y cuyas líneas pueden ensancharse fácilmente con una mayor presión.

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34 LAPIZ CONTE Con grafito de primera calidad, blando, negro azabache. Es tan oscuro que no hay que presionar para lograr que la línea sea negra, oscura. Compare con los tonos grises de los lápices de grafito corrientes.

35 EL BOLIGRAFO Muy útil para apuntes. Resistente,barato, fácil de usar. Existe en varios colores, pero la gama es muy limitada. También hay grosores de punta distintos. Para hacer sombreados, es necesario recurrir a las tramas, rayas cruzadas que cuanto más cerca estén unas de otras, más oscuras resultarán.

36 El pincel y la tinta consiguen imágenes de gran fuerza. Por supuesto, el resultado varía según el ancho del pincel. EL PINCEL Otra posibilidad son las aguadas, para conseguir grises sutiles en gran variedad de tonos. LA PRINCIPAL CARACTERISTICA DE LA AGUADA ES PINTAR CON UN SOLO COLOR DILUIDO CON MAS O MENOS AGUA OBTENIENDO LOS TONOS CON EL BLANCO DEL PAPEL ES DECIR MEDIANTE TRANSPARENCIAS.

37 LA DEFINICION ES IGUAL QUE EL DE LA AGUADA LA UNICA DIFERENCIA ES QUE EN ESTA SE UTILIZA TODOS LOS COLORES, ESTA TECNICA LA PINTURA ES DILUIDA CON MAS O MENOS AGUA PINTANDO SOBRE PAPEL BLANCO RESISTENTE AL AGUA CONSERVANDO LOS TONOS DE TRANSPARENCIA Y NO SE PINTA CON CAPAS ESPESAS. LOS COLORES ESTAN CONSTITUIDOS POR PIGMENTOS DE ORIGEN VEGETAL, MINERAL O ANIMAL AGLUTINADOS CON AGUA Y GOMA ARABIGA ACUARELA

38 PALETA: UTENSILIO DONDE SE DEPOSITA EL COLOR Y SE PUEDAN HACER LAS MESCLAS. PINCEL: PUEDEN SER DE PELO DE MARTA O SINTETICOS, EL PELO DEBE SER FINO Y COMPACTO, QUE SE DOBLE FACILMENTE AL PRESIONAR ESTE PERO QUE VUELVA A SU FORMA ORIGINAL CUANDO NO SE USA. PUEDEN SER DE PUNTA FINA, REDONDO, RECTO O BISELADO. PAPEL: DE VARIADAS MARCAS Y DEBE SER RESISTENTE AL AGUA EL MAS UTILIZADO, EL FABRIANO O EL CANSON. RECIPIENTES PARA EL AGUA. TRAPOS. MATERIALES

39 ACUARELA EN SECO: ESTA FORMA DE TRABAJAR ES SIMPLEMENTE QUE SE REALIZA SOBRE PAPEL SECO. SE UTILIZA PRINCIPALMENTE PARA ZONAS NO MUY GRANDES. ACUARELA EN HUMEDO: DIFERENTE AL ANTERIOR, SE APLICA SOBRE PAPEL HUMEDO MUY UTILIZADO PARA ZONAS GRANDES DE COLOREO.

40 SU DIFUSION DATA DEL SIGLO XV, En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura. Estas se utilizan en combinación con aceite linaza, la pintura es pastosa así que se requiere pinceles fuertes, y espatulas de gran variedad, de formas y tamaños, se pinta por lo general sobre lienzo, pero también en otras muchas superficies. Se utilizan los colores obscuros a los mas claros a la hora de aplicarlos. PINTURA OLEO

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43 CONCLUSION El papel de la Ilustración es de suma importancia para el diseñador sea cual fuera el estilo, la ilustración nos da referencia de nuestra propia vida, de todo lo que vemos y observamos y de nuestras impresiones y experiencias del mundo que nos rodea y de nuestras propias vivencias. La ilustración siempre formará parte de nuestra vida.