Curiosidad: Tras dominar técnicas complejas de la Edad de bronce se apliquen métodos en principio más sencillos.

Transcripción

1 Edad de Hierro Desarrollo desigual. Fases: Edad de cobre Edad de bronce Edad de hierro (VIII I a.c.) Recibe su nombre del uso de este metal. Pero su principal característica es el desarrollo de actividades económicas y culturales en la Europa del primer milenio a.c. hasta la aparición de los primeros estados. Hay continuidad con el Bronce final, pero a Centroeuropa llegan influencias de oriente dando lugar a: Nuevo tipo de sociedad agraria aún dominada por una aristocracia guerrera. o Continuidad de sociedad jerarquizada. Curiosidad: Tras dominar técnicas complejas de la Edad de bronce se apliquen métodos en principio más sencillos. Causas: La dispersión y reducida cantidad de los yacimientos de cobre y estaño mientras que los de hierro eran mucho más abundantes. Contexto Edad de hierro en Europa Encuadre histórico Es difícil definir el punto de inflexión para el paso de la Edad de Bronce a la de Hierro. Situación en Europa = heterogénea. Los pueblos orientales traen un nuevo modelo de sociedad agraria gobernada por un aristocracia guerrera que gusta del lujo y los productos suntuarios.

2 Los Celtas Vuelta a los enterramientos: ahora en carros de cuatro ruedas con clara influencia oriental, bajo túmulos. Etapas: Siglos VII- VI a.c. Hallstatt Siglos V I a.c La Tené Los Tesoros Compuestos de pesadas piezas de oro comunes en la etapa anterior se reducen o desaparecen. La causa probablemente es el coste económico, pues previamente se realizaron aleaciones de cobre y plata. Características Importancia de la sal (sustancia necesaria para la vida y de gran importancia en el comercio) La sal era extraída por medio de galerías en el interior de la montaña. Para ello requerían herramientas de metal. La sal sirvió como medio de conservación de los elementos representativos de la vida de esta etapa. Sociedad Aristocracia militar Se tratan grupos independientes de agricultores dominados por esta élite. Son mineros y metalurgos (controlan el bronce y aprenden como trabajar el hierro) En sus comienzos se trabajaba en frío, habrá que esperar para ver procedimientos de fusión. Fortificaciones La gente común vivía en pequeñas aldeas que contaban con defensas fortificadas para protegerse en caso de ataque. Las fortificaciones podían proteger bienes y ser puntos comerciales, ya que estaba situados en puntos clave de las vías comerciales.

3 Ritos funerarios Las clases privilegiadas eran agasajadas en ritos funerarios. El difunto era expuesto para recibir homenajes acordes a su rango. Los restos se llevaban a la sepultura sobre un carro ritual, que se recubría con un túmulo. Junto al difunto se depositaban ofrendas. o Alimentos para un festín en el reino de los muertos. o Armas ricamente decoradas. o Se rodeaban de artesanos tanto locales como foráneos. Cambios con la Tené La sociedad guerrera entra en crisis (rebeliones en el pueblo) Cambio climático. Disminución del tráfico comercial. Surgen pequeños poblados distintos sin fortificaciones pero con características similares: Misma cultura, arte, religión... No tenían una lengua unitaria. Es el surgimiento de los Celtas Los poblados estaban compuestos por varios grupos familiares que practicaban la agricultura y la ganadería. Había una cierta jerarquización social que posiblemente fuera hereditaria. o Los jefes de la comunidades se enterraban con su espada. o Los hombres acomodados con lanza o jabalina. o Las mujeres con muchos ornamentos indicativos de su estatus social (torques) El hierro Los primeros objetos de hierro llegan a Europa en el siglo X a.c. Es un metal abundante en la naturaleza (formando parte de numerosos minerales) y de fácil extracción. Maleable Duro De color gris plateado Funde a más de 1537oC Sólo mediante sucesivas fundiciones y martillados va perdiendo su escoria y cobrando pureza. Los objetos fabricados en este material se corroen. El primer hierro que se creó fue el hierro dulce, de bajo contenido en carbono, de baja calidad. Objetos empleados como ajuar funerario, producción = elitista.

4 Conforme la tecnología del hierro fue avanzando, los objetos de bronce de uso cotidiano fueron quedando relegados a los objetos de orfebrería del hierro. Por su dureza y flexibilidad es útil para armas y herramientas. Sin embargo los procesos siderúrgicos son complejos, de ahí su lenta difusión. Supuso la adaptación de la técnicas empleadas en el trabajo con otros metales. No supuso la exclusión del oro o bronce, pero se convirtió en el material plástico universal. Debemos considerar que los productos salidos de la forja eran objetos de alta estima. Alfileres Anillos Brazaletes Se realizaron en este material piezas: Ceremoniales De culto Objetos personales Si bien las piezas que aparecen en las tumbas están realizas en bronce. Etapas En EUROPA Primera Edad de Hierro 750 a 500 a.c. Segunda Edad de Hierro o plena época CÉLTICA Del siglo V al siglo I a.c. (momento de la conquista romana). Dos fases: Una producto de la influencia de fenicia y griega. Denominada HALLSTATT. Una segunda supone la consolidación de la cultura celta. Denominada LA TENÉ. Algo similar se reproducirá en el contexto de la península Ibérica. HALLSTATT Siglo VII a.c.: nacimiento de la Grecia Clásica y la civilización etrusca. Así como la cultura celta. Hallstatt proviene de un cementerio hallado en Hallstatt (Austria) donde se excavaron más de 1500 tumbas. Encontrando gran cantidad de objetos. Piezas de joyería con gran sentido del diseño y la orfebrería. Fíbulas Collares con forma de espiral Brazaletes Armas decoradas con joyas Anillos

5 Arte Hallstático En la primera Edad de Hierro se heredan: los patrones geométricos propios del Bronce final a la que se le suman las influencias de cimerios y escitas (de las estepas del este de Europa) ya aportan formas animales estilizadas así como las influencias griegas La mayoría de las piezas proceden de las ofrendas funerarias depositadas en las tumbas Con los primeros príncipes celtas (siglo V a.c.) las joyas de oro ya no tienen una significación colectiva si no que muestran el poder de estos príncipes. Eran inhumados sobre carros llevando un largo collar de oro batido decorado con motivos geométricos y un brazalete similar. Joyas en la mujer Alfileres o De oro batido con cabeza esférica y adornado con círculos. o Sujetar velo o cofia. Pendientes o De oro batido normalmente sin decoración Torque o Solo para las damas de la élite o De oro con decoración en filigrana y figuras de caballos Tumba de una princesa en Vix, la borgoña francesa En el centro de la cámara se encontraba una mujer (la princesa) de entre años. Llevaba: Un torque de oro macizo de 480 gramos, decorado en sus extremos con garras de león y pegasos. Un collar de cuentas de ámbar y piedras semipreciosas, tobilleras de lignito y diversas fíbulas de bronce, coral y ámbar, hierro y oro. En su ajuar destaca una enorme crátera de bronce.

6 Iconografía durante la primera Edad de Hierro Animales estilizados. Reflejan el carácter religiosos de los mismos y configuran la mitología celta. En escultura Algunos guerreros. Destacar las figuras ecuestres. LA TENÉ La organización social en jefaturas era vulnerable y difícil de mantener a largo plazo. Los principados hallstáticos se basaban en jefaturas, y tenderán a desaparecer cuando cambien los intereses comerciales de las demás potencias europeas.(en torno al 450 a.c.) En el siglo V la cultura Hallstatt ya había desaparecido. Estableciéndose en su lugar La Tené, momento en el que comienza la expansión de los celtas. Se desarrolla un arte curvilíneo, de gran complejidad, busca reflejar el mundo vegetal (orgánico). Relación directa con la naturaleza = cargada de simbolismo religioso. Sus modelos han sido repetidos por otras culturas. Nueva tipología de piezas Torque Collar de metal rígido cerrado o con broche. Realizado tanto en bronce como en oro, excepcionalmente en plata. Decorados con motivos figurativos (pájaros, cabezas de animales, monstruos fantásticos...) o con motivos simétricos. Entre los siglos III y II a.c. se les decora con motivos típicamente celtas. o Curvas, contracurvas, trisquel... Trisquel Son tres espirales que entran y salen en el circulo. Este doble sentido de giro representa la dualidad de las fuerzas que están en permanente interacción en la naturaleza y por su número (tres) el equilibrio.

7 Otras piezas de joyería Fíbulas Broches de seguridad Sirve para fijar vestidos Surgen en el bronce final pero se desarrollan en este periodo La decoración varía dependiendo de la ubicación Bohemia o Balcanes: cabeza humana o monstruos Francia, Austria... formas de pájaro Anillos Simples aros enrollados Joyas menores Pendientes Anillos planos Llevados únicamente por mujeres Escudo de oro battersea La influencia del arte celta se extienden del este al oeste. Se han definido cuatro tendencias: Estilo primitivo o temprano Estilo Waldalgesheim o vegetal Estilo del relieve plástico Estilo de las espadas

8 Estilo primitivo o temprano A mitad del siglo V. Encontrado en los enterramiento de las elites guerreras en Alemania y Francia. Gusto por formas curvilíneas y abstractas, patrones repetitivos. Temas florales Hojas de acanto Palmetas Flores de loto Alargando sus troncos entrelazados Estilo Waldalgesheim o vegetal Comienza hacia el año Recibe su nombre de la tumba principesca Acentúa la abstracción curvilínea, reemplazando la simetría por una decoración vegetal más libre y fluida que llena todo el espacio con flores que se arraciman. Estilo del relieve plástico Las decoraciones anteriores eran bidimensionales pero hacia el 290 a.c. se hace hincapié en la tridimensionalidad. Se incorporan a objetos funcionales como calderos o escudos. Estas incorporan: Rostros humanos Frutos Ramas Estilo de las espadas Comienza a desarrollarse hacia 190 a.c. También conocida como estilo de las espadas de Hungría por haber sido localizado en primer lugar en este país. Frente a los anteriores, los motivos decorativos que cubren la hoja y la vaina de las espadas son planos, lineales y abstractos. En ocasiones aparecen contornos de animales. Escultura celta en piedra No es muy abundante. Se localiza fundamentalmente en el sur de Francia. Además de las estatuas menhires (con influencia anterior) existe una estatuaria en piedra. Divinidades sentadas o bicéfalas

9 Sin embargo donde el arte celta encuentra su máxima expresión es en la decoración de objetos metálicos vinculados a la guerra o a la religión Armas Escudos Armaduras También objetos de prestigio y simbólicos como los torques, fíbulas, reverso espejos. Los calderos metálicos, vinculados a cultos religiosos y a los mitos de la regeneración. Caldero de Gundestrup Hallado al norte de Dinamarca. Tiene unas dimensiones de 42 centímetros de altura, y 69 de diámetro. Se compone de 13 placas de plata, de las que 12 decoran el exterior, y 1 forma el fondo. La ornamentación está basada en la mitología celta: Imágenes de Cernunnos y otros dioses Hay uno desconocido que sumerge a guerreros muertos en un caldero, supuestamente para resucitarlo. En la mitología celta era habitual la representación de calderos mágicos, con poderes que irían desde el saber universal hasta la resurrección de muertos. Cernunnos, en la mitología celta, es la deificación del animal macho cornudo. Dios relacionado con la fertilidad y la regeneración y divinidad de la abundancia y amo de los animales salvajes. Su rasgo más particular son los cuernos de ciervo

10 Tras la conquista de las Galias, el avance de los pueblos romanos y los sajones, arrinconó a los grupos celtas en Escocia e Irlanda. Allí fueron cristianizados a partir del siglo IV. Desarrollándose un estructura eclesial diferente a la europea. Los grupos se vinculaban a monasterios independientes, con talleres artesanales muy activos que mantuvieron el arte celta cristianizado. La perdurabilidad del arte celta se debe a su versatilidad y su capacidad de adaptación como motivo decorativo a objetos tan diversos como armas, joyas u objetos religiosos. Joyería Características Difusión Balcanes y Danubio hasta Alpes Materiales Oro en aleaciones de cobre y plata Técnicas Fundición en molde o a la cera perdida Joyas Ceremoniales y adornos personales Otros focos europeos Existen otros focos artísticos en Europa en esta edad, sobre todo en el sur y este del continente. Arte Tracio Por los Tracios, en torno al mar Negro. Sofisticados objetos artísticos entre los que destaca la orfebrería del oro. Edad de hierro en la Península Ibérica Encuadre histórico Los pueblos prerromanos de la mitad norte continúan recibiendo influencias de poblaciones centroeuropeas (Campos de urnas tardío) durante la primera Edad de Hierro. En la segunda edad de hierro se desarrollará el arte Celtíbero en la mitad norte y de la cultura Castreña en el cuadrante noroeste de la península. Paralelamente comienzan a aparecer en el sur y el mediterráneo los primeros contactos con griegos y fenicios. De esta combinación surgirá el reino de los Tartessos.

11 Las artes de la Colonización Fenicia. 750 a 200 a.c La tecnología de la metalúrgica del oro desarrollada durante el Bronce final desaparece con la llegada y el progresivo asentamiento de colonos fenicios en las costas del sur peninsular. Los fenicios son un pueblo del mediterráneo oriental (Libia y Siria) formaron un imperio comercial destacando en la innovación de arquitectura y artes suntuarias. Se dedican: o Comercio marítimo o Intercambio o trueque de mercancías Fundan en torno al mediterráneo numerosas colonias. Realizan viajes a España con el objetivo de comprar minerales como plata, estaño, cobre y sobre todo hierro. Como consecuencia de este contacto se introducen en la península nuevos productos agrícolas, animales, nuevas técnicas de extracción y manipulación de minerales. Las artes fenicias se basan en la realización de objetos de prestigio que, en un principio, fueron importados: Cerámicas de barniz rojo con decoración geométrica Marfiles con decoraciones orientales o Flores de loto o Grifos o Esfinges Uso del vidrio La aportación más trascendente se producirá en orfebrería Frente al carácter macizo, pesado, sólido que mostraba el Bronce final, se evoluciona a una joya ligera, hueca, en donde la ornamentación no es complementaria sino La orfebrería fenicia colonial tiene como fundamento tecnológico 3 técnicas: o Soldadura o Granulado o Filigrana Características La pieza se fabrica hueca El pequeño tamaño en objetos de oro Se introduce el color (pasta vítrea o piezas engastadas)

12 Iconografía oriental. Carácter protector o simbólico, evocador, ornamental. Ej, flores loto Aparece la cadena formada por eslabones con distintas técnicas. Emblemático de la orfebrería mediterránea. El taller de Cádiz El taller de Gadir, donde se produjeron piezas de gran delicadeza Estatuilla del dios Path (dios creador) de origen egipcio, llamado sacerdote de Cádiz Personaje masculino con túnica que recoge sus manos en el Realizado en bronce pero con mascarilla ritual en oro. Procede de una ofrenda votiva Arracadas Arete con adorno colgante Con decoración en filigrana y granulado Anillos con escarabeo Amuleto Símbolo de vida y poder Tiene forma de escarabajo pelotero Collar Realizado en oro y cornalina Granulado y forja Rosetón en el centro y una ánfora y una cabeza de carnero en los extremos Carácter simbólico

13 Las artes de la colonización griega No será hasta comienzos del siglo VI cuando la presencia griega sea importante en las costas de Iberia. Merecen destacarse las esculturas de mármol de Ampurias dedicadas a Afrodita y a Asclepio, que formaba parte del templo dedicado a esta divinidad en la cuidad. También destacar las figuras de bronce de dioses griegos, centauros, sátiros... Terracotas pintadas y depositadas como ofrendas en las tumbas. Las cerámicas griegas (rojas y negras). TARTESSOS 700 a 500 a.c Durante el Bronce final se produjo una confluencia de contactos de corrientes culturales. Desde la fundación de Gadir los contactos con los fenicios se estrechó y las elites tartésicas adoptaron la forma de vida, religión, gobierno al modo de las monarquías orientales. Así nace el reino de Tartessos, con epicentro en el bajo Guadalquivir y extensión a todo el cuadrante suroeste de la Península Ibérica. Orfebrería tartésica= interacción entre mundo indígena + el colonial fenicio. La sociedad tartésica sufre transformaciones sociales y económicas con la llegada de los colonos. No simplemente adoptan las técnicas, formas... sino cambios de tipo cultural La producción tartésica adapta las tres técnicas básicas (soldadura, granulado, filigrana) sobre piezas laminares huecas, pero difiere en todo lo demás. La orfebrería tartésica tiende al barroquismo y la ostentación, no a piezas de pequeño tamaño. Características Los objetos adoptan el mayor tamaño posible funcionalidad Aparece la joya compleja con varias piezas que se une mediante encajes, pestañas, charnelas... La filigrana y granulado se usan de forma profusa, cubriendo casi todo el objeto. Se adoptan motivos iconográficos orientales aunque los interpreta de forma libre y surgen otros nuevos. El concepto ornamental está por encima del iconográfico. El surgimiento de la orfebrería sofisticada no es fácil de explicar, pero debe tener su base en un cambio en los centros de poder indígenas. Destacamos dos tesoros o Carambolo o Aliseda

14 Tesoro del Carambolo Poblado del Carambolo (Sevilla) Santuario de tipo fenicio en el que se encontró una pequeña escultura de bronce de la diosa Astarté sedente y una ofrenda formada por 20 piezas de Placas de cinturón Pectorales Brazaletes Collar con sellos giratorios (al modo oriental). Tesoro de Aliseda La Aliseda (Cáceres) Formado parte del ajuar de una tumba femenina En torno a 625 a.c. Posiblemente formaba parte de uno o varios personajes importantes que controlaban las rutas comerciales hacia el norte de la Península. Está compuesto por 25 piezas (22 joyas y 3 útiles) Materiales: Realizadas en principalmente en oro, gemas semipreciosas (amatista, turquesas, jaspe..) Procedimiento: repujado, granulado, filigrana, rehundido, punteado, grabado, troquelado, engastado, calado, soldadura, laminado, fundición... Tipología: torques, diademas, aretes, pendientes, sellos, cinturones, brazaletes, vasijas, vasos.. Decoración: figuras humanas y divinidades o Simbólica: elementos figurativos, divinos, o Vegetal (asemejan a la naturaleza) o Geometría: elementos basados en la geometría o simbólicos(espiral zigzag, rectilíneo, esferas..) o zoomorfa Diadema Afiligranada Compuesta por muchas piezas articuladas. Forman una faja de rosetas y cenefas. Caída de bolitas pendientes de cadenilla. Una roseta conserva una turquesa. Extremos de placas triangulares, para adaptar a los temporales

15 Arracadas Calada Compuesta de flores de loto alternadas con palmetas asirías. Buitre sagrado egipcio. Cierre con gancho y cadena de suspensión. Brazalete Calado Doble festón (cenefa) de ondas Cabos con palmetas de estilo asirio con fondo granulado Anillo con escarabeos Oro + amatista Cinturón Oro Rectangular Formado por 71 piezas Decoración del fondo granulado Motivo = hombre luchando con león separado por palmetas (hebilla) decorado con el mismo motivo.

16 Candelabros de Lebrija Soportes para lámparas de aceite o quema perfumes. Se utilizarían para alguna ceremonia religiosa. Destacan por su diseño y gran tamaño. Las técnicas de granulado, filigrana y repujado añadidas a láminas de metal mediante soldadura, troquelado o estampado indican una tradición y conocimiento de las técnicas para trabajar el metal y sus aleaciones. El arte ibérico. Los talleres de orfebrería ibéricos a.C. La denominación de Cultura Ibérica recoge a una serie de pueblos con organización política y social diferentes situadas en el Mediterráneo y sur de la península. Se establecen diversas etapas de desarrollo: De siglo VI a V a.c. o época de formación. De V a III a.c. O fase plena, Que afecta a Andalucía incorporándose el área catalana y sur de Francia. Finalmente fase tardía, desde el siglo III a.c. hasta la disolución en la cultura romana tras su conquista. Sobre todo en el Levante. Características Pueblos con sociedades complejas. Arte influenciado por lo religioso y funerario. Dedicado a la élite Nombre de Iberos dado por lo antiguos escritores griegos a las gentes del levante y sur peninsular para distinguir de los pueblos del interior. Joyas A parte de significado simbólico también económico. La producción comienza a adaptarse a oferta y demanda. Por ello Se diversifica Y se adapta a las modas Como consecuencia aparecen pequeños talleres locales que cubren las necesidades de poblados o zonas. Clara influencia de la orfebrería tartésica y colonial fenicia.

17 Arquitectura funeraria ibérica Arquitectura civil: materiales perecederos, por ello no han quedado restos. Arquitectura funeraria: o Muy elaborada o Ritos funerarios: incineración. Las cenizas se introducen en un vaso cerámico (con diversas formas) que se sitúa en una cámara subterránea con un ajuar funerario. Armas Objetos personales del difunto Piezas de prestigio Vasos griegos pintados Joyas Escultura ibérica Existen dos tipos: En bronce En piedra Bronce votivo Pequeñas figuras de hombre, mujeres y animales. Realizado con la técnica de la cera perdida. Exvotos ofrecidos por los particulares a la divinidad, siguiendo una tradición oriental. Responden a un modelo del siglo V a.c que será repetido mecánicamente, se puede apreciar una evolución en ropajes, adornos... Hacia el 400 a.c aparecen nuevos tipos como las damas con tiaras. Escultura en piedra Tallada sobre caliza blanda de grano grueso. Algunas se recubren de estuco y se pintan. Imaginario Toros, esfinges, leones. Animales fantásticos Híbridos animales-humanos Son guardianes de tumbas y lugares de culto. Siguen modelos orientales (en menor tamaño) pero los reinterpretan. Damas Son las más representativas de la estatuaria ibérica. Siendo figuras femeninas ricamente adornadas con joyas y ropajes. Pueden aparecer o Sedentes, entronizadas, vaciadas, hieráticas, portando ofrendas

18 La dama de Baza Granada Sentada en trono con forma de alas, con garras de león en las patas. Pintada de vivos colores. En su mano sostiene un pichón. Dama de Elche Probablemente proviene de una mayor. Utilidad funeraria. Rostro enmarcado por dos rodelas laterales. Luce joyas de tipología oriental. La obra estuvo ricamente policromada con rojos, azules, amarillos, láminas de oro, de la que ya no quedan más que La pintura sobre cerámica Son arcillas rojizas modeladas con torno rápido y pintadas con tonos rojos y ocres. La elaboración es de influencia Centroeuropea mientras que la forma y la iconografía es oriental, fenicia y griega. Usos: Una parte era destinada a fines funerarios o ceremoniales. Decoración geométrica, alternancia bandas anchas y estrechas, semicírculos concéntricos. Vasos con decoraciones vegetales, animales o escenas con personajes cotidianos. o Tres escuelas Estilo elche- Archena Estilo Oliva- liria Estilo Azaila

19 Estilo Elche-Archena Vasos con decoraciones vegetales que rellenan figuras de aves con alas desplegadas. También con lobos, leones, serpientes... Carácter simbólico. Se denomina estilo simbólico. Estilo Oliva- Liria Representación de escenas. De la vida cotidiana Lucha Danza Caza Desfiles Más espontáneo y sin el formalismo del anterior. Se denomina estilo narrativo Estilo Azaila Talleres aragoneses Cerámicas con motivos Geométricos Animales Vegetales Influencia griega helenística primero y romana después. En Joyería En la zona del Guadalquivir existió un taller que creó un tipo de joya peculiar; los pendientes y arracadas con racimos de gránulos. Tesoro de Javéa Formaba parte del depósito de un orfebre, ya que presenta lingotes y material semielaborado junto con un medallón, brazalete y varios collares de oro. Lo más interesante es una diadema del tipo de extremos triangulares creada por la orfebrería tartésica. Decoración con granulado dispuesto masivamente y filigrana trenzada que se aparta totalmente de lo helénico. Pieza que responde a: Morfología tartésica Esquema ornamental griego Puede deberse a la existencia de un taller griego en el levante peninsular o al menos un taller en el que trabajaban artesanos griegos, cuya producción se adaptaba a la demanda local.

20 El oro en la cultura castreña ( a.c.) Noroeste = área con yacimientos de oro. Recogido mediante el bateo de las arenas de los ríos. Con los romanos la explotación se convirtió en una industria. La orfebrería castreña se desarrolla desde los inicios de la Edad de Hierro hasta la conquista de los romanos, entre el 26 y 19 a.c. Características Factores Recursos abundantes de cobre y estaño, pero sobre todo de oro. Entorno geográfico activo: intercambio de materias primas, objetos metálicos, tecnología. Sociedad y economía capaz de controlar sus propios recursos. Su calidad nos aporta datos de sus destinatarios: personas poderosas (de ámbitos político, económico, religiosos). Por ello, piezas destinadas a: El disfrute Exhibición de poderío Tipologías Oro = material por excelencia Torques Los más abundantes Diferentes terminaciones (perilla, troncocónico...) y varillas (lisa, decorada..) que puede ser de sección circular, cuadrada, romboidal. Diademas Piezas propias de la cultura castreña. Iconografía de la época. La más conocía la de Ribadeo. Arracadas Tres tipos. Forma amorcillada y laberinto sin colgante. Colgante triangular y cuerpo redondo. Colgante volumétrico. Decoración muy variada. Collares Poco abundantes Algunas piezas llamativas Tesoro en Elviña (la Coruña) con cuentas

21 Técnicas Cera perdida (empleada desde la edad de bronce) Se introducen las tres técnicas tartésicas Soldadura Filigrana Granulado Depósito de Ribadeo-Vegadeo (Asturias) Ocultación Material troceado intencionalmente: o joyas habían perdido su significado simbólico, únicamente materia prima. Torques realizados con cera perdida También cinturón Lámina decorada con estampillas de motivos entrelazados geométricos, representación de jinetes armados, pájaros, diversos animales en cortejo... Otras artes en la península Cultura celtíbera Broches de cinturón, armas, vainas decoradas con temas animales, motivos geométricos de inspiración céltica. Cerámicas pintadas con motivos geométricos, animales... Pinturas negra sobre barro rojo. Esculturas animales de gran tamaño: en granito. Exponente de una sociedad de ganaderos y pastores, estos animales marcan sus terrenos y buscan la protección para el ganado Cultura de los Castros En el noroeste peninsular Sufre la influencia celta Motivos geométricos, trísqueles, espirales... o Tallados sobre piedras de edificios o baños termales o Escudos de los guerreros lusitanos Figuras erguidas y monolíticas Lucen elementos celtas: torques