decoraciones y muebles

Transcripción

1 decoraciones y muebles del 17/10/2014 al 11/01/2015

2 Rafael García fue uno de los protagonistas de la transformación que la decoración de interiores española experimentó durante la segunda mitad del siglo XX. El Museo de Artes Decorativas quiere acercar al público su figura a través de un recorrido y análisis sobre su trabajo que ya forma parte de de la historia del interiorismo en España. Rafael garcía, heredero de una tradición Se formó con su padre Mariano García, propietario de una fábrica de muebles valenciana de mediano tamaño, mecanizada, pero atenta al detalle artesanal. Suministraba muebles a la clientela local, a la vez que proyectaba decoraciones de interiores y atendía a los pedidos de otras ciudades. Su clientela, de gusto conservador, apreciaba los estilos historicistas ingleses y franceses que el siglo XIX había puesto de moda: Reina Ana, Chippendale y los llamados Luises. Padre e hijo emprendieron la aventura madrileña en los difíciles años cuarenta. Rafael García logró implantar la marca paterna en la capital, mientras elaboraba un estilo personal en el que muebles y objetos se fueron integrando progresivamente con el arte y la arquitectura de interiores, en proyectos en los que la composición general armonizaba los numerosos detalles. Los Hoteles Palace, Victoria (Madrid) y Felipe II (El Escorial) apuntan hacia la monumentalidad y el sentido escenográfico que caracterizarían muchas de las futuras obras de Rafael García. Más tarde se independizó para fundar Rafael García. Decoraciones y Muebles. Trabajadoras de la fábrica de mobiliario de Mariano García en Valencia. Década de Proyecto tienda Mariano García en Valencia. Lápiz y acuarela sobre papel.

3 Decorando la Gran Vía La Gran Vía de los años cuarenta y cincuenta fue el escaparate elegante y sofisticado de un Madrid que se recuperaba a duras penas de la Guerra Civil. Concibió los cines, salas de fiestas, cafeterías y tiendas de moda como escenografías, en las que trataba con tanto cuidado los muros, techos, suelos y escaleras como los muebles y los adornos. La pintura y la escultura desempeñaron un papel primordial en sus ambientes. A la práctica cuidadosa del oficio por parte de operarios especializados, incorporó la colaboración de artistas notorios, que pintaron lienzos decorativos para sus interiores, como Stolz Viciano, y que esculpieron las tallas en madera que se convirtieron en marca de la casa, como Marco Pérez. Sala de fiestas Villa Romana, Madrid. Fotografia de Juan Gyenes, década de Entre sus proyectos más significativos se cuentan el Cine Avenida, las salas de fiestas Pasapoga, el Biombo Chino y Villa Romana, tiendas de ropa como Sánchez-Rubio y Gonzalo, o la galería comercial Los Sótanos. Proyecto del Cine Avenida, en la Gran Vía de Madrid. Década de Lápiz y acuarela sobre papel. Cúpula de la sala Pasapoga, Madrid. Fotografía de Juan Gyenes, década de Cancela de la tienda. Rafael García. Decoraciones y Muebles Forja de hierro y metal con cristal biselado

4 Rafael garcía y el movimiento moderno En 1955 Rafael García adquirió la patente de la empresa norteamericana Knoll International. El diseño moderno se convertía así en otro de los estilos de Rafael García, y la ingeniería se sumaba a la producción de mobiliario. Los modelos seleccionados para ser realizados en España pertenecen tanto al racionalismo de los años treinta como al organicismo de los cuarenta y los cincuenta: la silla Barcelona (1929) y el sillón Brno (1930) de Ludwig Mies van der Rohe, las sillas Nº 70 Womb (1948) y Pedestal (1956) de Eero Saarinen, o la silla Diamond (1952) de Harry Bertoia. Para producirlas hubo de explorar materiales como el acero cromado y el aluminio fundido, y servirse de empresas del sector industrial como Precisión Industrial, Metalcrom y Fibrester. A partir de estas experiencias, desarrolló una línea creativa propia. Algunas piezas seguían de cerca los ejemplos internacionales, como la silla Berlín y el sillón Copenhague, en tanto que otras incluían materias de su gusto, como el mármol blanco de las series de mesas Brasil e India, y actualizaciones de tipologías históricas, como la silla Jamuga. Catálogo de telas Knoll fabricados por Rafael García. Silla Fisac. Miguel Fisac, Fabricada por Rafael García en los talleres de Precisión Industrial. Varilla calibrada y cromada; asiento y respaldo tapizados en curpiel. La colaboración con el arquitecto Miguel Fisac, que compartía sus intereses estéticos, dio como resultado una silla emblemática y la fachada renovada de la nueva fábrica de la Avenida del Mediterráneo. Con todos estos diseños, Rafael García abordó proyectos para firmas como IBM, Philips, Pirelli o Rumasa, buques insignia de la internacionalización del tejido empresarial español. Escaparate de la tienda Rafael García de la Plaza de la independencia con diseños Knoll de Bertoia y Rafael García. Ca Imagen del Archivo Familiar.

5 El estilo rafael garcía La marca Rafael García alcanzó su máxima expansión entre las décadas de los 60 y los 80. Con tienda en la Plaza de la Independencia, y una fábrica amplísima altamente especializada en la Avenida del Mediterráneo, dio el salto a los grandes proyectos internacionales. Fue en esos años cuando su obra se hizo más ecléctica, incorporando otras fuentes de inspiración, como la estética oriental y la marroquí. La cadena de hoteles y agencias de viajes Meliá, la más rentable del sector, confió el interiorismo de sus establecimientos principales a Rafael García, para que los hiciera elegantes, modernos y luminosos. El aspecto artístico de los objetos de sabor histórico, aliado con la limpieza del diseño moderno aprendido con Knoll International, crearon el estilo que identificó al turismo medio alto y de lujo de la España del Desarrollismo. Otros proyectos destacados fueron el Hotel El Mansour de Casablanca, la intervención en la ornamentación de la Casina Valadier de Roma y la sala de fiestas Scala de Barcelona. En 1958, Rafael García había abierto la Galería Prisma, donde expusieron los artistas de las vanguardias tardías, como Menchu Gal, Cristino Vera, José Caballero, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia o Eduardo Vicente. Aunque la producción de su firma cesara en los años ochenta, no abandonó la faceta de promotor artístico hasta la década siguiente. Decoración Rafael García Decoración Rafael García

6 Rafael garcia, escritor y comunicador Apasionado por su trabajo, a medida que fue liberándose de sus obligaciones como empresario, dedicó su tiempo a escribir artículos y libros en los que relató su vida y sus viajes, expuso sus ideas sobre la decoración de interiores y redefinió la profesión de decorador. Definió su actividad como un arte ambiental. Destacó la importancia del color y la luz para crear una atmósfera propicia al desarrollo del individuo. ( ) la decoración potencia el buen gusto, la vida amable, el resperto al arte y la convivencia (...). ( ) Decorar perfectamente es lograr un todo entre entorno y contenido, materias y colores, pero que el conjunto no resulte una serie de adornadas superficies, sino un correcto volumen. [...] Decorar es el arte de ambientar el espacio. Arquitectos, decoradores y mueblistas. Recuerdos... del hormigón a las flores. Rafael García, Madrid, Rafael García. Fue el principal promotor de la creación del Colegio Nacional de Decoradores, creado en 1974, del que fue el colegiado número 1. Esta retrospectiva, no hubiera sido posible sin la completa colección de objetos y documentos conservada por sus herederos y su próxima donación al Museo Nacional de Artes Decorativas.

7 Créditos Ficha Técnica Rafael García. Decoraciones y Muebles 17 de octubre de de enero de 2015 Organización Museo Nacional de Artes Decorativas, con la colaboración de la familia García Luján Coordinación Cristina Guzmán Gutiérrez e Isabel Mª Rodríguez Marco Comisariado Equipo técnico del MNAD. Isabel Mª Rodríguez Marco. Herederos de Rafael García. Comisario adjunto: Paula Álvarez-Santullano Leiton Documentación e investigación Isabel Mª Rodríguez Marco, Paula Álvarez- Santullano Leiton, Laia Arquer García, Eduardo Esteban Revilla y Javier Pérez-Flecha González Difusión y comunicación Raquel Cacho González, Alicia Vázquez Alonso y Sela del Pozo Coll Fotografía Masú del Amo Rodríguez Digitalización y audiovisuales Luis Megino Collado Gráfica Lucía Aragón Seguí (Candil de Garabato, S.L.) Impresión Técnica Digital Postalgraf, S.A. Enmarcado Estampa Marcos S.L. Conservación y montaje Equipo del MNAD: Cristina Villar Fernández, Leticia Pérez de Camino Fernández, Camino Represa Fernández, Encarna Martín de la Cruz, Antonio Martínez Tejerina, Enrique Mantilla Utrilla, Francisco Morón Sánchez, Pilar Padernia Moreno, Iris Yolanda Salinas López. Equipo externo: Ramón Cama Quintana, Rogelio González Fernández, Jaime Romero Cieza, Ionut Dragu, Ramón Vilreales González y David Piquero Vilrriales.

8 Información Museo Nacional de Artes Decorativas C/ Montalbán, Madrid CUÁNDO VENIR Horario: De martes a sábados de 9:30 a 15:00 h. De domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h. Apertura vespertina los jueves de 17:00 a 20:00 h. Días de cierre: Todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 y 15 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre. ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN COMO LLEGAR En autobus: Plaza de Cibeles: 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, y 150. Puerta de Alcalá: 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, y 146. En metro: Banco de España y Retiro (línea 2) Cercanías: Estación de Recoletos Aparcamientos públicos: C/ Montalbán En bicicleta: Aparcamiento público en Montalbán nº 1. Estación 65 BiciMad en C/ Antonio Maura y estación 86 BiciMad en Plaza de la Independencia Carril Bici en c/ Serrano Síguenos Tuitea tu visita: #RafaelGarcía