Línea editorial Museos y empresas culturales Departamento de Arte. Convocatoria para la publicación de artículos especializados Julio 2011

Transcripción

1 Línea editorial Museos y empresas culturales Departamento de Arte Convocatoria para la publicación de artículos especializados Julio 2011 La línea editorial Museos y empresas culturales de la Universidad Iberoamericana difunde la riqueza de experiencias, enfoques metodológicos y prácticas profesionales generadas por la exitosa oferta museística mexicana e internacional con un énfasis especial en América Latina. La colección publica estudios de caso relacionados con la curaduría y la realización de exposiciones, la promoción cultural y la gestión del patrimonio, la procuración de fondos, la planeación institucional, las respuestas específicas planteadas desde la museografía, los museos y su papel educativo, así como la vinculación social de los museos, las galerías y diversas empresas culturales. La línea editorial está dirigida principalmente a profesionales de museos, promotores culturales, gestores del patrimonio, educadores e investigadores. Condiciones de publicación La Universidad Iberoamericana pagará a los autores con el 4 por ciento del tiraje dividido entre el número total de autores (es decir, entre dos y cuatro libros por autor). La conformación de los libros asegura una visión internacional con un énfasis latinoamericano. Es imprescindible leer cuidadosamente las Normas editoriales para la presentación de colaboraciones antes de enviar cualquier texto (ver el anexo Normas editoriales ). No serán recibidos textos que no cumplan con estas normas editoriales. La publicación de los artículos depende de un proceso de dictaminen anónimo («doble ciego») requerido por el reglamento del consejo editorial del Departamento de Arte para la publicación de cualquier libro. Por lo tanto, dos expertos en el tema dictaminarán los artículos. La identidad de los autores no será conocida por los dos dictaminadores. Por su parte, los autores y el responsable de la colección no sabrán la identidad de los lectores. Cuando menos un dictaminador será un especialista externo a la Universidad Iberoamericana. El resultado de los dictámenes es inapelable. Por lo tanto, la recepción de textos no obliga al Departamento de Arte a publicar los escritos. Informes y dudas: Dr. Francisco López Ruiz Director del Departamento de Arte Universidad Iberoamericana Ciudad de México francisco.lopez@uia.mx T +52 (55) F +52 (55)

2 1. MUSEOS Y EDUCACIÓN Francisco López Ruiz (ed.) El libro difunde cuestionamientos, alcances y resultados de profesionales preocupados por enfatizar el papel educativo en museos de España, Estados Unidos, México y Venezuela. Museos y educación presenta once casos de estudio en museos de artes visuales (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas, Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos); historia (Museo Nacional de Historia) e historia natural (American Museum of Natural History de Nueva York). Participan directoras de museos, jefas de investigación y curadoras adscritas al INAH y al CENIDIAP, así como investigadores de la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad José María Vargas de Caracas, la Universidad Iberoamericana y la UNAM. I. PÚBLICOS Y EDUCACIÓN DESDE LOS MUSEOS Culturas juveniles: una aproximación a los públicos adolescentes Claudia del Pilar Ortega González. Jefa de investigación MuAC-UNAM Ciencias y discurso museográfico: el American Museum of Natural History de Nueva York Francisco López Ruiz. Director del Departamento de Arte UIA Experiencia estética y educación: el Museo Nacional de Historia de Chapultepec María Estela Eguiarte Sakar. Profesora de tiempo completo del Departamento de Arte UIA Cuando el arte nos devuelve la mirada. El público y los museos de arte Nuria Sadurni. Curadora independiente II. «CONTENIDOS» EDUCATIVOS EN LOS MUSEOS La moda vista a través del arte: la exposición Moda, modo, mirada María Fernanda Matos Moctezuma. Directora del Museo Nacional de San Carlos Propuesta de recorrido virtual para el Museo Nacional de Arte Ivonne Lonna Olvera. Profesora de tiempo completo del Departamento de Arte UIA Educación e investigación artísticas en el museo de arte Irma Fuentes Mata. Investigadora titular del CENIDIAP-INBA III. MUSEOS, PATRIMONIO Y UNIVERSIDAD La formación de la museología en las universidades venezolanas Armando Gagliardi. Director de Artes Plásticas y Museología. U. José María Vargas. Caracas Primeros monasterios del siglo XVI en las faldas del Popocatépetl María Sánchez Vega. Investigadora. Coordinación Nacional de Monumentos Históricos INAH Espacios para la cultura y la sociedad: el Centro Galego de Arte Contemporánea Rosa M. Cacheda Barreiro; Karina Ruiz Cuevas. Universidad de Santiago de Compostela Curaduría y universidad Karen Cordero Reiman. Profesora de tiempo completo. Departamento de Arte UIA Estatus actual: segundas pruebas 2

3 2. LAS BIENALES IBEROAMERICANAS DE ARTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO ( ) Leonor Morales García El Instituto Cultural Domecq (ya desaparecido) realizó once Bienales Iberoamericanas de Arte en la capital mexicana. Como prueba del impacto del evento, las obras seleccionadas se exhibieron en el Museo Carrillo Gil, la galería del Auditorio Nacional, el Museo de Arte Moderno y el Palacio de Bellas Artes. También se publicó un catálogo para cada bienal y se reunió una colección con las obras premiadas. Las Bienales Iberoamericanas de Arte en la ciudad de México ( ) analiza el objetivo principal de este evento: confrontar a los artistas mexicanos en igualdad de condiciones con importantes creadores de otros países. Para ello, la doctora Leonor Morales directora del Departamento de Arte de la UIA de 1972 a 1977 sistematiza los productos de las Bienales Domecq (como también se les conocía). El libro presenta el análisis e interpretación de obras visuales realizadas por 1732 participantes radicados en 22 países, con 40 artistas premiados (16 de ellos, mexicanos). El resultado es un texto de referencia obligada para la comprensión de las artes visuales en México. Estatus actual: corregido según las indicaciones de los dictaminadores 3. POLÍTICAS CULTURALES DESDE LOS MUSEOS El papel y la influencia de los museos han crecido en los últimos años para convertir a estas instituciones en estructuras culturales privilegiadas. Los museos intervienen cada vez más en los imaginarios de las sociedades en que se insertan, gracias a su relación productiva con diversos agentes comunitarios y con otros prestigiosos actores institucionales. Si antes bastaba que los museos presentaran discursos coherentes a través de su acervo, hoy es imprescindible además que la imagen institucional, los valores identitarios, la atracción de públicos heterogéneos, las vinculaciones sociales y la incidencia comunitaria, así como las alianzas estratégicas que garanticen el éxito de eventos que demandan recursos, tiempo y energía considerables. Si esto sucede, entonces los museos ofrecen un alto valor simbólico vinculado a la satisfacción de necesidades culturales de la población a la que se dirige. El libro Políticas culturales desde los museos someterá a dictamen artículos escritos por autores de Brasil, Cuba, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y Venezuela. Estatus actual: preparación del libro para el proceso de dictamen 4. DIVERSIDAD CULTURAL Y MUSEOS La riqueza cultural mexicana es sorprendente. En el país se hablan 364 idiomas indígenas además del castellano y otras lenguas europeas como el véneto o el francés. Estas presencias culturales representan valores, actitudes ante la vida y elaboraciones culturales de los mexicanos que se manifiestan en obras de arte, arquitectura, indumentaria, textiles, gastronomía, formas de organización social y, en resumen, constituyen un patrimonio extraordinario. Los museos son sitios idóneos para valorar la diversidad cultural de México y otros países. Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de septiembre de

4 5. ARQUITECTURA, CIUDAD Y MUSEOS Los museos ejercen una fascinación creciente en diversos ámbitos de la sociedad. Algunos de ellos, concebidos como contenedores espectaculares, se convierten en hitos que simbolizan a toda una ciudad. Otros museos activan la economía de regiones enteras o convocan inquietudes culturales que inciden en la vida de los habitantes de las ciudades. También hay museos que representan las aspiraciones de muchos ciudadanos: se convierten entonces en elementos identitarios de primer orden. El libro Arquitectura, ciudad y museos presenta estudios de casos en que los museos interaccionan de manera vigorosa y destacada con las ciudades que los albergan. Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de septiembre de MUSEO FRANZ MAYER: 25 AÑOS DE ARTES DECORATIVAS Y DISEÑO EN MÉXICO Franz Mayer filántropo alemán nacionalizado mexicano reunió la principal colección de artes decorativas de México: hace tres décadas inició el camino del museo que lleva su nombre. Al rescatar el antiguo hospital de la Orden de San Juan, el Museo Franz Mayer integró el valor de este excepcional edificio patrimonial a la exhibición y estudio de artes decorativas con diversas procedencias, materiales y estilos: platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura, pintura, arte plumario, lacas, marfiles, carey, estampa, vidrio y esmaltes. También han sido notables las contribuciones del Museo Franz Mayer en diseño contemporáneo y fotografía, con exposiciones temporales sugerentes y propositivas. Por todo ello, se convoca a la escritura de textos que conmemoren los 25 años de existencia de este importante museo de la capital mexicana. Fecha límite de textos terminados: viernes 6 de enero de PATRIMONIO PREHISPÁNICO Y MUSEOS Los museos dedicados al patrimonio prehispánico enfrentan complejidades y retos únicos a nivel internacional. Por una parte, la catalogación, exhibición y estudio del acervo requiere de procedimientos científicos indispensables para comprender culturas ya desaparecidas. Por otro lado, sin embargo, los artefactos prehispánicos conservan un alto valor simbólico en muchos países aún después de más de medio milenio de existencia: se trata de una capacidad de evocación (o reivindicación) trasladable a discursos identitarios o ideológicos contemporáneos. Estas tensiones se manifiestan, por ejemplo, en los términos usados para referirse a los grupos humanos que crearon este patrimonio: «indígenas», «etnias», «pueblos originarios», «primeros pueblos», «amerindios». También es cierto que muchos objetos, edificios y zonas arqueológicas prehispánicas cuentan con características formales que los hermanan con las piezas de arte occidentales. Por todo ello, los museos dedicados al acervo prehispánico son verdaderos laboratorios, híbridos entre la arqueología, la antropología, la historia del arte y, en general, las Humanidades. Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 30 de marzo de

5 8. COLECCIONES, NARRACIÓN Y PATRIMONIO El acervo constituye el activo más importante de un museo: un recurso invaluable que ordena el mundo gracias a la narración curatorial y la resolución museográfica. De este modo, las colecciones y las narraciones estructuradas a partir del acervo establecen modos de lectura y sugieren interpretaciones diversas. Las exposiciones cruzan cada vez más las fronteras disciplinares «tradicionales» para potenciar su impacto sobre los espectadores. De este modo, la idea de patrimonio (tangible e intangible) se multiplica gracias a las colecciones, puesto que la puesta en valor del acervo entra en tensión con las narraciones concebidas desde los museos. Fecha límite de recepción de textos terminados: viernes 29 de junio de