Imagen 1. Francisco de Goya. El 3 de mayo de 1808 en Madrid. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío

Transcripción

1 El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B. Puntuación máxima para el ejercicio A: Cada pregunta tiene una puntuación máxima de 2,5 ptos. Puntuación máxima para el ejercicio B: Pregunta 1 (3 ptos). Pregunta 2 (4 ptos). Pregunta 3 (3 ptos). Tiempo de realización de la prueba: 90 minutos. EJERCICIO A Imagen 1. Francisco de Goya. El 3 de mayo de 1808 en Madrid. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío Imagen 2. Francisco de Goya. La vendimia Imagen 3. Francisco de Goya. Duelo a garrotazos IMAGEN 1 IMAGEN 2

2 IMAGEN 3 COMUNIDAD VALENCIANA / SEPTIEMBRE LOGSE / Hª DEL ARTE / Texto "En la España del siglo XVIII, socialmente atrasada y políticamente reaccionaria, los pocos intelectuales abiertos a las ideas del Iluminismo europeo (los liberales) no son una fuerza política, no pueden hacer más que vivir con desgarradora lucidez la tragedia de una nación en proceso de regresión dentro de una Europa en progresión. Goya es de éstos (...). La razón, para Goya, es sólo el exorcismo con el que evoca los monstruos del oscurantismo, una superstición laica contra la superstición religiosa (...) El artista es testigo de su época y no es culpa suya si es un testigo de cargo; el exasperado barroquismo que opone primero al clasicismo de Mengs y después al de David no es una elección libre sino coaccionada y negativa. Para ser de su propia época, el artista debe estar contra su propia época: por eso Goya, que en una Europa ya en su totalidad neoclásica parece una monstruosa excepción, es la auténtica raíz del romanticismo histórico." PREGUNTAS 1. Analiza la imagen número Explica la realidad social de la España pintada por Goya. 3. Analiza la actitud de Goya ante la invasión napoleónica. 4. Describe la evolución artística de Goya. EJERCICIO B G. C. ARGAN, El arte moderno, Valencia, 1977 Imagen 1. Miguel Ángel. La creación de Adán. Techo de la Capilla Sixtina Imagen 2. Filippo Brunelleschi. Cúpula de la catedral de Florencia

3 IMAGEN 1 COMUNIDAD VALENCIANA / SEPTIEMBRE LOGSE / Hª DEL ARTE / IMAGEN 2 Texto 1 "A comienzos del siglo XV tiene lugar en Florencia una transformación de la concepción, de los modos y de la función del arte tan radical como la que se había producido un siglo antes con Giotto. Los primeros protagonistas de este movimiento son un arquitecto, Filippo Brunelleschi, un escultor, Donatello, y un pintor, Masaccio. Junto a ellos se encuentra León Battista Alberti, escritor y arquitecto. En ellos, y de modo muy especial en los dos primeros, el autor no se limita ya a ofrecer preceptos técnicos para la buena ejecución, sino que enuncia los principios y describe los procesos de ideación de la obra de arte. G. C. ARGAN, Renacimiento y Barroco, Akal Texto 2 "(...) Otro importante descubrimiento en el terreno del arte, que ha dominado también al de los siglos subsiguientes: el de la perspectiva. Hemos visto que ni los griegos, que comprendieron el escorzo, ni los pintores helenísticos, que sobresalieron creando la ilusión de la profundidad, llegaron a conocer las leyes matemáticas por las cuales los objetos disminuyen de tamaño a medida que retroceden hacia el fondo".

4 PREGUNTAS E. H. GOMBRICH, Historia del Arte, Alianza 1. Aportaciones del Renacimiento al mundo considerando aspectos artísticos y sociales. 2. El legado de Miguel Ángel. 3. Analiza y comenta la imagen Nº 1. SOLUCIÓN OPCIÓN A 1. Los fusilamientos del 3 de mayo, de F. de Goya. Los fusilamientos del 3 de mayo es una obra de Francisco de Goya realizada en En esta obra Goya retoma el género histórico, que había sido característico de los comienzos del siglo XIX. Se trata de una obra de grandes dimensiones que recoge una escena tremendamente simbólica del inicio de la guerra de Independencia contra los franceses. La composición diagonal divide el cuadro en dos partes. A la derecha, se encuentran los soldados uniformados y alineados, de espaldas al espectador, apuntando con sus fusiles y dispuestos a disparar. A la izquierda, está la masa informe de los condenados. Algunos (ángulo inferior izquierdo) yacen muertos en el suelo en medio de un charco de sangre; otros esperan con horror la acción de sus verdugos; y el personaje que sobresale en la escena, arrodillado y con los brazos en cruz, mira a los solados esperando su inminente asesinato. La atención del pintor no recae sobre los soldados sino sobre el grupo que va a ser ejecutado. Sin embargo, Goya no se preocupa por realizar fieles retratos sino por destacar al grupo en sí. De esta manera, eleva al pueblo a la categoría de protagonista del cuadro. La escena desprende una profundo dramatismo, logrado a través de diversos recursos. En primer lugar, el contraste entre la fila organizada que forman los verdugos y el desorden provocado entre los fusilados, pero, sobre todo, es el juego de luces y sombras el que provoca una enorme expresividad. La luz del cuadro viene de un farol situado a los pies de los soldados. Es un luz dirigida, proyectada en la misma dirección que los fusiles, que ilumina con fuerza la imagen del personaje que levanta sus brazos, y cuyo efecto se exagera con el uso del color (camisa blanca). Goya emplea una gama cromática reducida casi al ocre de la tierra y de algunas ropas, pero que contrasta poderosamente con el rojo intenso de la sangre y con el blanco de la camisa. El pintor empleó, por otra parte, una solución granulosa para la realización de esta obra, que produce una textura arenosa y mate. En definitiva, el cuadro, con una fuerte influencia del impresionismo, está cargado de expresionismo dramático. 2. Realidad social de la España de Goya.

5 El reinado de Carlos IV puso de manifiesto la crisis del Antiguo Régimen en España. En 1808, tras las abdicaciones en Bayona de Carlos IV y de su hijo, Fernando VII, al trono español, Napoleón situó en éste a su hermano José I y las tropas francesas entraron en España. El pueblo de Madrid se levantó contra la ocupación francesa y fue duramente reprimido por los soldados napoleónicos (momento que refleja la obra comentada). De esta manera dio comienzo la guerra de la Independencia ( ), que dividió a la población española en afrancesados o partidarios de un régimen político de imitación francesa, y no afrancesados, entre los que había tanto absolutistas como liberales contrarios a la dominación extranjera. En la zona de la Península no ocupada por los franceses se organizaron juntas que asumieron el poder en nombre del pueblo. Estas juntas designaron una Junta Suprema Central, que convocó en Cádiz, ciudad protegida por la flota británica, una Cortes Extraordinarias que elaboraron la primera constitución liberal española. La guerra se desarrolló principalmente a base de guerrillas y finalizó en 1814, con el abandono del territorio español por parte del ejército francés y el retorno de Fernando VII, que impuso de nuevo el absolutismo y comenzó una feroz persecución contra los liberales y las ideas del liberalismo. Desde el punto de vista artístico, suele considerarse al siglo XVIII como un periodo pobre. Sin embargo, algunos hechos que se produjeron durante esta época hablaban ya del cambio que estaba produciéndose. El protagonismo monopolístico de la Iglesia como único cliente del arte fue disminuyendo, al tiempo que las transformaciones de la sociedad dieron lugar a la aparición de una burguesía acomodada, cada vez más interesada por la producción artística. Por otra parte, la instalación en el trono español de una dinastía francesa a comienzos del siglo XVIII supuso también un cambio en los gustos de la población, aunque éste no fuera brusco ni afectara por igual a toda la Península. 3. Actitud de Goya ante la invasión napoleónica. Goya, un artista a caballo entre el siglo XVIII y el XIX, fue un testigo excepcional del final del absolutismo en España y de los difíciles primeros pasos del liberalismo, como plasmó en algunas de sus obras, entre las que sobresalen la serie de grabados sobre Los desastres de la guerra y Los fusilamientos del 3 de mayo. A comienzos del siglo XIX Goya era ya un artista consagrado y, como tal, se vio incluso obligado a colaborar con los franceses y a realizar un retrato del nuevo rey, José I Francisco de Goya estuvo estrechamente vinculado al liberalismo, pero la guerra de la Independencia y el horror que vio en ella dejaron una amarga huella en su producción artística. Sus ideas liberales y el miedo a las represalias de Fernando VII a su regreso a España en 1814, tras la guerra contra los franceses, le llevaron hasta Burdeos, donde murió en Evolución artística de Goya. Goya constituye la gran figura de la pintura española del siglo XVIII. Cultivó todos los géneros y manejó muy diversas técnicas. Trabajó en sus primeros tiempos en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, para la que realizó numerosos cartones, al tiempo que afianzó su prestigio y su fama como retratista (Jovellanos, Saavedra, Moratín, Carlos IV, Fernando VII, Pedro Romero...). En esta faceta, representó con

6 maestría a la sociedad de su época, desde los reyes y la nobleza (La familia de Carlos IV) hasta políticos (Jovellanos), actrices (Rita Luna), toreros (Pedro Romero), escritores (Moratín) y personas próximas a su ambiente (Francisco Bayeu, su cuñado). En 1792 quedó sordo como consecuencia de una enfermedad y un cierto pesimismo invadió su producción artística (Pinturas negras), aunque continuó su labor como retratista, que incluso se incrementó, y como grabador (serie de Los desastres de la guerra). Los horrores de la guerra de la Independencia sorprendieron a Goya, que reflejó en su producción artística esta dramática experiencia (Los desastres de la guerra, Carga de los mamelucos, Los fusilamientos del 3 de mayo). Goya realizó también pintura religiosa, aunque su producción en este campo no fue demasiado numerosa. Los frescos de la iglesia de San Antonio de la Florida, en Madrid, o La comunión de San José de Calasanz, por ejemplo, se encuentran dentro de este género. Llama la atención el contraste entre la frialdad que parece desprenderse en alguna de sus pinturas religiosas y la intensa expresividad que se observa en otras. En sus últimas obras Goya se muestra ya como un incipiente pintor moderno, que, incluso, llega a manejar cierta técnica de carácter impresionista en cuadros como La lechera o en las escenas de toros y procesiones que realizó. Pero Goya es un pintor que también anuncia el posterior expresionismo. Así, la serie de Pinturas negras desprenden una desgarrada expresión violenta. Por último, cabe mencionar que Goya se adelantó a la pintura surrealista desde el momento en el que algunos aspectos del subconsciente protagonizaron algunas de sus obras. Es el caso de algunos de los grabados de la serie Disparates. Tal y como afirma Argan en El arte moderno, Goya supone una brillante excepción dentro del Neoclasicismo de su época y avanza ya la pintura y el arte de Romanticismo histórico del XIX.