9 de enero 2016 sábado, SALA ITURBI ABONO 1. Mitsuko Uchida. piano y directora. Mahler Chamber Orchestra INVIERNO

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1 9 de enero 2016 sábado, SALA ITURBI ABONO 1 Mitsuko Uchida piano y directora Mahler Chamber Orchestra INVIERNO 2016

2 PROGRAMA Wolfgang A. Mozart Concierto para piano y ( ) orquesta nº 17 en sol mayor, KV 453 (aprox. 30 ) Allegro Andante Allegretto-Presto I Divertimento en si bemol mayor, KV 137 (aprox. 12 ) Andante Allegro di molto Allegro assai II Concierto para piano y orquesta nº 25 en do mayor, KV 503 (aprox. 30 ) Allegro maestoso Andante Allegretto Esta programación es susceptible de modifi caciones Mitsuko Uchida, piano y directora MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

3 MAHLER CHAMBER ORCHESTRA Fue fundada en Es un colectivo de 45 miembros de 20 países diferentes que realizan giras por todo el mundo. La orquesta está en gira cerca de 180 días al año, y ha actuado en 35 países de los cinco continentes. La dirección está a cargo de su equipo gestor y la directiva de la orquesta y las decisiones se toman con la participación de todos los músicos. El alma de la MCO es la música de cámara, que es compartida por todos sus músicos. Su repertorio se basa en los periodos clásico vienés y romanticismo temprano, además de algunas obras contemporáneas y estrenos mundiales. Los músicos de la MCO continúan profundizando en su compromiso con el público. Esto ha inspirado encuentros musicales fuera del escenario y proyectos que llevan la música, su enseñanza y creatividad a todo el mundo. La orquesta recibió sus impulsos artísticos de su fundador, Claudio Abbado, y de su Director Honorífico, Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, la violinista Isabelle Faust y los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son colaboradores artísticos que acompañan a la orquesta en sus giras. En 2015, MCO ha finalizado su proyecto de cuatro años con Leif Ove Andsnes, The Beethoven Journey. Andsnes dirigió los ciclos completos de conciertos de Beethoven desde el teclado en Bonn, Lucerna, Viena, París, Nueva York, Shanghai, Tokyo y Londres. El ciclo completo está disponible en CD y ha sido galardonado con el Premio Disco del Año de la revista BBC Music en En enero de 2016, la MCO y Uchida realizarán una gira por España, Luxemburgo, Salzburgo y Frankfurt. En febrero, un ciclo de sinfonías de Beethoven con Daniele Gatti en Italia. Harding dirigirá el 8º proyecto de la Academia MCO en Dortmund, Colonia y Essen. En marzo, la orquesta viajará en gira con una versión semi escenificada de Written on Skin de George Benjamin bajo la batuta del compositor. La orquesta interpretó esta obra en su estreno mundial en 2012 y en su estreno en Estados Unidos en el Festival Mostly Mozart en Nueva York en 2015.

4 MITSUKO UCHIDA La pianista Mitsuko Uchida destaca por sus interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann y Beethoven. Esta temporada ha actuado en los Proms de la BBC con la Filarmónica de Londres y Jurowski, Filarmónica de Berlín con Rattle y conciertos como directora/intérprete de Mozart con la Orquesta Cleveland y Mahler Chamber Orchestra, con la que volverá al Mozartwoche de Salzburgo. En 2016 realizará una gira en el Concertgebouw de Ámsterdam, Théâtre des Champs Elysées en París, Konzerthaus de Viena, Royal Festival Hall en Londres y Carnegie Hall en Nueva York. En otoño realizó una gira europea con M. Kožená e interpretó el Quinteto de piano de Schumann con el Ebène Quartet en Wigmore Hall. Ha sido Artista en residencia de la Orquesta Cleveland, Filarmónica de Berlín, Konzerthaus de Viena, Mozartwoche de Salzburgo y Festival de Lucerna. El Carnegie Hall le dedicó una de sus series Perspectivas titulada Mitsuko Uchida: Vienna Revisited y Concertgebouw le dedicó una Carte blanche. Graba en exclusiva con Decca. Su discografía incluye las sonatas para piano de Mozart y Schubert. Desde 2011 está grabando los conciertos de piano de Mozart con la Orquesta Cleveland en directo y dirigiendo desde el piano. El primero de los discos ganó un Grammy. Su disco del Concierto de piano de Schoenberg con Boulez y la Orquesta Cleveland ganó cuatro premios, incluido el Gramophone al Mejor concierto. Próximamente se publicará un disco con Decca en colaboración con D. Röschmann. Comprometida con la ayuda al desarrollo de los músicos jóvenes, colabora con el Borletti-Buitoni Trust y es Directora del Festival Marlboro Music. En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society. En 2009 fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico y recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge en Invitada de honor en el Mozartwoche de Salzburgo en 2015, galardonada con la Medalla de Oro Mozart. En 2015 recibió el Premio Premium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. Richard Avedon

5 NOTAS AL PROGRAMA Dos conciertos para piano de Mozart, más un interludio La década de 1781 a 1791, la última de su vida y que Mozart pasó en Viena, fue prodigiosa en prácticamente todas las parcelas de su producción. Por ejemplo, la de los conciertos para piano, de los que hoy oiremos dos. Mozart no inventó el concierto para piano, pero sí dio a la forma nacida en el quinto de los Conciertos de Brandenburgo de Bach (escrito casi cuarenta años del nacimiento de Mozart) el carácter sinfónico con que hoy en día lo asociamos. Antes de Mozart, el concierto principalmente desarrollado por compositores italianos como Vivaldi y Corelli consistía en alardes de virtuosismo técnico por parte del concertino (instrumento o instrumentos solistas) insertados entre frases una y otra vez reiteradas por el ripieno (normalmente formado por cuerdas). Mozart desarrolló el acompañamiento en lo cuantitativo al añadir trompetas, timbales, flautas, fagotes e incluso clarinetes, y en lo cualitativo al hacerlo entrar en diálogo con el piano y repartir el material temático entre ambos. Estos desarrollos se vieron facilitados por las mejoras técnicas que durante su vida conocieron instrumentos como, por ejemplo, el clarinete. Más determinante aún fue en este sentido su traslado de Salzburgo a Viena en 1781: en la capital austríaca encontró un abanico más amplio de instrumentistas entre los que escoger, así como mecenas con mayor capacidad económica para contratarlos y salones más espaciosos en los que instalarlos. Mozart escribió 27 conciertos para piano si incluimos los compuestos para tres y dos pianos (nº 7 y 10, respectivamente). Los numerados del 1 al 4, todos de 1767, son arreglos de originales ajenos. El primero auténticamente suyo data de 1773 y los tres siguientes de El nº 9 ( Jeunehomme ) fue el último compuesto en Salzburgo. Naturalmente, los conciertos para piano los compuso por di-

6 nero, pero mientras Mozart permaneció en Salzburgo al servicio del arzobispo Colloredo, la comercialización de sus obras entre el público general fue de menor importancia. La libertad con que se encontró en Viena trajo aparejada la necesidad de explotar cada obra al máximo. Los conciertos para piano resultaron ser una fuente de ingresos segura y caudalosa durante los primeros cinco años, al cabo de los cuales el negocio pasaron a dominarlo otros. Su composición se produjo en tandas invernales con vistas a las temporadas de Cuaresma, cuando en Viena se cerraban todos los teatros y la única forma de entretenimiento permitida eran los conciertos. Wolfgang A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 17 en sol mayor, KV 453 El KV 453, fechado el 12 de abril de 1784, pertenece a la subserie de seis conciertos para piano compuestos por Mozart entre febrero y diciembre de Como el primero de ellos, el nº 14, está compuesto para su alumna Barbara (Babette) de Ployer. Único concierto para piano de Mozart escrito en sol mayor, destaca por el encanto de sus melodías, que Alfred Einstein veía llenas de risas y llantos disimulados. Lo abre una marcha primero piano, luego forte. Al segundo tema se llega a través de un pasaje-puente de arpegios ascendentes en piano confiados a las maderas, las cuales también participan en su repetición. Una brusca excursión a mi bemol mayor precede a una codetta en la tónica. En su reexposición, el piano introduce entre los dos temas presentados por la orquesta un tema propio en la dominante. Así, en re mayor, y ampliados, vuelven el segundo tema y la codetta. Arpegios del piano sobre notas tenidas en los instrumentos de viento llevan de si bemol a si la primera de las dos secciones de que se compone el desarrollo La segunda, en sorpresivo do menor, acaba en una escala modulante a la tónica que da paso a una recapitulación absolutamente protagonizada por

7 el solista. Tras la cadencia, la coda recupera el pasaje-puente, ahora en forte. Las notas iniciales del Andante, en do mayor, recuerdan la envolvente melodía del segundo tema del movimiento anterior, pero la frase es breve y a su cadencia sigue una pausa. Viene luego un tema contrastante, en forte, que opone a los solistas de viento y las cuerdas. Cuando reexpone el tema inicial, el piano sale de la pausa con un tema suyo propio, en sol menor, muy intenso. Tras un trino, el desarrollo vuelve sobre el primer tema, ahora en la flauta, y desemboca de nuevo en la pausa, esta vez seguida por una modulación del piano a re menor. En la recapitulación, a la frase de arranque, en el piano, sucede directamente el segundo tema, y a éste la cadencia y una coda que insiste en los diálogos en voz baja. En este género y para esta época, la estructura del Allegretto fi nal todavía es rara: un tema con cinco variaciones y coda presto. El tema, alla breve, se dice sugerido a Mozart por el canto de su jilguero. Consta de dos secciones repetidas de ocho compases cada una. El piano le da una rica decoración en la primera variación y acompaña con tresillos de corcheas a la orquesta en la segunda. En la siguiente, una introducción contrapuntística precede a la graciosa entrada del solista. Contrasta con ella la seriedad de la cuarta variación, en sol menor. Vuelta al modo mayor y a la animación, aquí marcial, en la quinta hasta que el preceptivo trino de piano abre la puerta al por Gonzalo Badenes llamado fin de fiesta, donde en tono de opera buffa el original charla, se abraza y palmea con los otros temas como si fueran viejos amigos (Donald Francis Tovey). Wolfgang A. Mozart: Divertimento para cuerdas en si bemol mayor, KV 137 (125b) Entre concierto y concierto, el programa incluye como interludio el segundo de los tres divertimentos para cuerdas com-

8 puestos a comienzos Hoy en día, los estudiosos aún no han decidido si la intención original de Mozart era que fueran interpretados por cuatro músicos o por una orquesta de cámara. La primera alternativa los situaría en la senda que ese mismo año lo llevaría al cuarteto de cuerdas propiamente dicho; la segunda, en la que conduce a las serenatas. Y los Massin aún apuntan el horizonte sinfónico como tercera posibilidad. Sea como fuere, se trata de tres obritas deliciosas, sencillas pero no tan triviales como pudiera hacerlas parecer una superficie rebosante de gráciles ideas recibidas en los viajes a Italia que por estas fechas realizan Mozart y su padre. Como sus hermanas, la segunda de la serie consta de tres movimientos, pero con la peculiaridad de que el Andante, en lugar de situarse entre ellos, precede a los dos Allegros. Wolfgang A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 25 en do mayor, KV 503 El KV 503, acabado el 4 diciembre de 1786 (dos días antes que la Sinfonía Praga ), cierra la serie de doce conciertos comenzada dos años antes con el nº 14. El primordial papel otorgado a la orquesta y, dentro de ésta, a los instrumentos de viento le ha valido la descripción como sinfonía con piano obligado y hasta el apelativo de el Emperador de Mozart. Tras una serie de imperiosos acordes descendentes del tutti, en la orquesta surge una célula rítmica casi idéntica al célebre motivo del Destino de Beethoven y que aquí se hará virtualmente omnipresente. El segundo tema, menos glorioso pero más dramático, da paso a la exposición del piano, iniciada con una larga introducción y que entre los dos temas hasta ahora oídos intercala otros dos, en mi bemol mayor y sol mayor. En el desarrollo, que con inusitada riqueza polifónica explota exclusivamente el que seguiremos llamando segundo tema, resulta llamativa la anticipación de la Marsellesa (compuesta por Rouget de Lisle en 1792) en que en algunos momentos se

9 transforma el ritmo de tres corcheas y negra. Un dédalo de modulaciones a mayor y menor lleva a la recapitulación, que pasa por los temas en el orden en que lo hizo el piano en la exposición hasta rematar en la cadencia y la coda. El Andante, en fa mayor, obedece a la forma sonata sin desarrollo. El primer tema es confi ado a las maderas (fl autas y oboes), y el segundo expuesto en do mayor y recapitulado en el tono principal. La ensimismada belleza con que se tratan los diferentes timbres es enormemente cautivadora. El Allegretto final es un rondó-sonata. Su estribillo procede de la gavota del ballet con que concluye la ópera Idomeneo (de 1781). El piano dialoga deliciosamente con las maderas en la segunda sección, en sol mayor, y de nuevo en la central, que parte de la menor, cuando se pasa a fa mayor. Vienen luego la reprise de los dos primeros temas en el tono principal y la última aparición del estribillo, según una estructura frecuente en los conciertos y otras obras de Beethoven. Alfredo Brotons Muñoz

10 MAHLER CHAMBER ORCHESTRA Mitsuko Uchida, piano y directora Flauta Chiara Tonelli Oboes Mizuho Yoshii-Smith Emma Schied Fagotes Fredrik Ekdahl Chiara Santi Trompas José Vicente Castelló Genevieve Clifford Trompetas Rüdiger Kurz Florian Kirner Timbales Martin Piechotta Violines Primeros Itamar Zorman** Cindy Albracht Isabelle Briner Annette zu Castell May Kunstovny Geoffroy Schied Henja Semmler Laurent Weibel Violines Segundos Sonja Starke* Stephanie Baubin Michiel Commandeur Christian Heubes Paulien Holthuis Anna Maria Malm Katarzyna Wozniakowska Violas Joel Hunter* Florent Bremond Yannick Dondelinger Anna Puig Torné Delphine Tissot Violonchelos Philipp von Steinaecker* Stefan Faludi Christophe Morin Contrabajos Axel Ruge* Josie Ellis ** Concertino * Solista

11 AVANCE 15 de enero de 2016, viernes SALA ITURBI Bruno Schneider, trompa María Rubio, trompa ORQUESTA DE VALENCIA Thomas Dausgaard, director Felix Mendelssohn La bella Melusine, op. 32 (obertura) Franz J. Haydn Concierto para dos trompas y orquesta en mi bemol mayor Emmanuel Chabrier Larghetto para trompa y orquesta Edvard Elgar Sinfonía nº 1 en la bemol mayor, op. 55 ABONO 2 21 de enero de 2016, jueves SALA ITURBI En conmemoración del 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Enrique Palomares, violín Iván Balaguer, violonchelo ORQUESTA DE VALENCIA Robert Gerhard Johannes Brahms Yaron Traub, director Don Quijote, suite de danzas Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor, op. 102 Serenada nº 2 en la mayor, op. 16 ABONO 3