EL ARTE DEL SIGLO XIX.

Transcripción

1 La época de las revoluciones. 97 EL ARTE DEL SIGLO XIX. 1. La arquitectura. A lo largo del siglo XIX vamos a ver varios estilos arquitectónicos, unos imitan estilos del pasado clásico o medieval pero utilizando también materiales propios del XIX (hierro, cristal...); otros no tienen nada que ver con lo anterior y se convierten en precedentes de la arquitectura de nuestro tiempo. a) El Neoclásico o Neoclasicismo: el recuerdo de lo clásico. Es un estilo artístico que tiene como principal objetivo imitar o copiar la arquitectura de la antigüedad clásica, se imitan así los edificios 54. Iglesia de la Madelaine de París. griegos y romanos. Un ejemplo lo tenemos en la Madelaine de París, que nos recuerda a un templo griego. En Inglaterra destaca el Museo Británico, en Alemania la Puerta de Brandemburgo y en España el Museo del Prado. Todo este estilo se da en el siglo XVIII y como reacción contra el Barroco, pero se continúa en el XIX y a esta forma de hacer edificios se añaden los nuevos materiales de la revolución industrial : hierro, hormigón. b) El Historicismo: el recuerdo de lo medieval. Se llama así porque 55. Fotografías de la construcción de la Torre Eiffel imita estilos históricos (medievales principalmente), de entre todos estos estilos destacará el Neogótico, que consiste en crear en el siglo XIX iglesias de aspecto gótico, pero lógicamente más pequeñas y simples. En España se dio también el Neomudéjar que se inspira en los edificios o en los elementos arquitectónicos de la España musulmana, se usó mucho en palacios, ayuntamientos, casas, plazas de toro... c) La arquitectura de los nuevos materiales. Como fruto de la Revolución Industrial van a aparecer una serie de materiales que se van a aplicar a la arquitectura, se revoluciona así la forma de construir. Estos materiales son el hierro, que ahora se hace más barato y resistente; el cristal, que sirve para sustituir a muros, paredes y techos; el hormigón, que hace que la construcción sea más resistente, rápida y barata... Estos edificios se solían hacer para las exposiciones universales, destacaremos dos, en primer lugar el Palacio de Cristal de la Expo. De Londres de 1851, y la Torre Eiffel de la Expo. de París de d) La Escuela de Chicago. Mientras esto sucede en Europa, en Estados Unidos se rompe con la tradición y surgirá un nuevo tipo de edificio : el 56. Schiller Building, de Sullivan.

2 La época de las revoluciones. 98 rascacielos. Va a destacar la ciudad de Chicago, ciudad que fue arrasada por un incendio y que ahora se reconstruye. El rascacielos se hace posible al utilizar estructuras de hierro que posibilitan construir grandes alturas con solidez y al utilizar la electricidad para que funcionen los ascensores para subir a la gente a las distintas alturas. Destacará Sullivan, que decía que en un edificio era más importan que resulta práctico y funcional que el que fuera bonito. Esta Escuela de Chicago va a tener mucha importancia porque a partir de ella surge una gran parte de la arquitectura del siglo XX. 57. La Casa Milà o Pedrera, Gaudí. e) El Modernismo. Como reacción a estas líneas rectas, a este racionalismo que era la Escuela de Chicago, en Europa surge a finales del XIX y principios del XX el Modernismo. Este estilo se caracteriza porque imita a la naturaleza, predomina la línea curva en sus construcciones, se da una gran importancia a lo decorativo, el arquitecto es además decorador, carpintero, pintor... En España va a tener una gran importancia la figura de Gaudí que con su prodigiosa imaginación creará obra únicas e inimitables : la Pedrera, la casa Batlló, el Parque Güell, y, sobre todo, la Sagrada Familia, todos estos edificios en Barcelona. 2. La pintura del siglo XIX. Debido al ritmo acelerado con que se desarrolla el siglo, son también muchos los movimientos artísticos que se desarrollan en este siglo y que nada tienen que ver con la larga duración de los estilos anteriores. a) El Neoclasicismo en pintura. Se da fundamentalmente en el siglo XVIII y primera mitad del XIX. Este estilo está presente desde finales del Antiguo Régimen y primeros momentos del Régimen Liberal. Se caracteriza por el 58. La intervención de las Sabinas. David. predominio del dibujo; la perfección anatómica y la obsesión por la belleza ideal; es un arte cívico, es decir, que intenta formar a los ciudadanos. El pintor más destacado será Luis David, que pinta los momentos cruciales de la sociedad que le tocó vivir como en su Juramento del juego de la pelota, La muerte de Marat o La coronación de Napoleón. También destacó su discípulo Ingres. b) El Romanticismo pictórico. Se da en la primera mitad del siglo XIX, en la época en la que la burguesía está luchando por conquistar el poder. Se produce como reacción contra el Neoclasicismo y sus valores son opuestos: predominio del color, agitación y movimiento, exaltación de las pasiones frente al excesivo racionalismo del Neoclasicismo, gusto por lo exótico y desconocido, revalorización de lo 59. La balsa de la medusa. Gericault.

3 La época de las revoluciones. 99 medieval... Autores importantes fueron Gericault con su Balsa de la medusa y Delacroix con La libertad guiando al pueblo; ambos cuadros son prototipos de la pintura romántica. c) El Realismo. Supone la reacción contra la excesiva idealización de las pasiones del Romanticismo. A mediados del siglo XIX la burguesía está ya en el poder, la Revolución Industrial se está consolidando y con ella la explotación de la clase trabajadora, explotación que es 60. Almuerzo en la hierba. Eduard Manet. denunciada por los pintores realistas. No se toma como referencia ningún estilo del pasado y los pintores denuncian con crudeza la explotación de los obreros y sus duras condiciones de trabajo, algunos de estos pintores pasarían temporadas en la cárcel. Courbet critica el mundo hipócrita que le toca vivir en su Entierro en Ornans. Daumier fue uno de los primeros caricaturistas y denuncia también la situación del obrero como en Vagón de tercera. Millet, sin embargo, pinta la vida amable del campesino en su medio rural con su obra El ángelus. d) El Impresionismo. Es el movimiento pictórico del siglo. El pintor pinta en el exterior y le interesa sobre todo captar el reflejo de la luz sobre el agua, cómo el paisaje cambia en apenas cinco minutos al cambiar la luz... Para el impresionista el color es fundamental, utilizan los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los complementarios (naranja, verde y violeta) y sin mezclar los colocan en abundantes pinceladas sobre el lienzo, tradicionalmente el pintor mezclaba los colores en la paleta, ahora es el espectador el que los mezcla en su retina al 62. Catedral de Rouen. Claude Monet. como Baile en el Moulin de la Galette. 61. Colores primarios y secundarios en el Impresionismo. contemplarlos en el cuadro. Los cuadros impresionistas dan la sensación de inacabados como si fueran bocetos, eso supone una novedad. No les interesa el volumen ni la profundidad. Como primer impresionista tenemos a Eduard Manet con obras como Almuerzo en la hierba o Bar del Folies Bergere. Claude Monet es el impresionista más puro, con obras como Impresión, sol naciente que da nombre al estilo o la serie de cuadros que hizo sobre la catedral de Ruan. Degas, por el contrario, pinta escenas de interior, de cabaret, bares... pero su tema preferido son las bailarinas. La técnica de la pincelada ancha y la luz filtrada a través de los árboles será captada con singular maestría por Renoir en obras f) El Postimpresionismo. Es tan importante como el Impresionismo. El arte se aleja por primera vez de la representación del natural y este antinaturalismo anuncia lo que será el arte del siglo XX, para representar la realidad estaba ya la fotografía, el pintor bucea en determinados 63. Baile en el Moulin de la Galette. Renoir.

4 La época de las revoluciones Manzanas y naranjas. Cezanne. aspectos que le interesan. Cezanne es el primer pintor que desde el Renacimiento utiliza dos puntos de vista para pintar la obra (lo normal era uno), destaca también por marcar los contornos con una línea gruesa en sus famosos bodegones, será un precedente del Cubismo, movimiento pictórico del siglo XX. Gauguin da una gran importancia al color, todo está sometido al color, así puede pintar un Cristo amarillo... La 65. Los lirios. Van Gogh. última etapa de su vida la pasó en Tahití y pinta la vida y costumbres de ese pueblo del Pacífico. Por la exaltación del color se convirtió en precedente del Fauvismo, estilo pictórico de principios del siglo XX. Van Gogh se dedicó a la pintura sólo los últimos años de su vida, pero su producción es muy abundante. Tenía un carácter neurótico, en un ataque se cortó una oreja, y en otro murió desangrado. La pintura era para él un tranquilizante, exteriorizaba lo atormentado de su mundo interior. Obras suyas famosas son: Los girasoles, La noche estrellada...se convierte en el precedente del Expresionismo, movimiento del siglo XX. Albacete, 7 de mayo de 2001.

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