ELENA GIMÉNEZ COLOMAR 1º EN GRAU DE DISSENY R2B HISTORIA DE L ART MARIA SALOM ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY, PALMA TREBALL SEGONA EVALUACIÓ BAUHAUS

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1 ELENA GIMÉNEZ COLOMAR 1º EN GRAU DE DISSENY R2B HISTORIA DE L ART MARIA SALOM ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY, PALMA TREBALL SEGONA EVALUACIÓ 1

2 INDICE: Contexto histórico pag 3 Objetivos de la bauhaus.pag 5 Estilo de la bauhaus...pag 5 Presentacion de la bauhaus..pag 5 Desarrollo de la escuela.pag 6 Profesores pag 8 Talleres.pag 8 Significado de la bauhaus..pag 9 Sillas de la bauhaus.pag 10 Personas importantes de la escuela pag 16 Comentario..pag 19 2

3 La bauhaus, contexto histórico. Antes de hacer un análisis de la Bauhaus, la escuela de arquitectura y diseño que es considerada por muchos la más importante del siglo XX y la que marcó la vida cultural de Alemania y Europa, es importante tener en cuenta una serie de antecedentes. Para empezar hay que tener en cuenta en primer lugar la vida en Europa hacia finales del Siglo XIX, momentos de la Industrialización tanto en Inglaterra como en Alemania. Esta industrialización ocasionó profundos cambios en la vida cotidiana, apareció la clase obrera y artesanal. En este momento se produjo el crecimiento de clase proletaria. Esto se generó por el gran numero de campesinos que se trasladaron a las ciudades; el antiguo agricultor se convirtió en obrero industrial. Los barrios y ciudades industriales aumentaron su población, esto implicó la tugurización y hacinamiento en los hogares de este sector marginado socialmente. No podemos dejar de mencionar las largas e inhumanas jornadas laborales. Todas estas características y la masificación del proletariado ocasionaron una corriente de pensamiento, contraria a este mal llamado progreso alegado por las clases burguesas y urbanas. Contrarios a esto, sectores intelectuales progresistas del momento se oponen a estos progresos donde veían retrocesos. Dentro de esta postura se planteó que todos los productos deberían ser inventados: cada cuchara, cada silla, cada jarra, etc. De esta forma el estilo Arts and Crafts, vendría a ser el más valido, pues en este momento esperaban recibir modelos góticos y orientales. En los años finales del siglo XIX crecieron los gremios de artesanos y se dio mucha importancia a las escuelas de Arte a la vez las escuelas de diseño de Europa experimentaban una serie de reformas para lo cual se trajeron nuevos profesores En la búsqueda de un lenguaje artístico de prestigio mundial se fundó en Inglaterra la Werkbund (Liga de Talleres), fusión entre arte y economía. La meta era el ennoblecimiento de las artes industriales en cooperación con el arte, la industria y la artesanía, y a través de la educación, la propaganda y los criterios lógicos ante cuestiones importantes. En las primeras décadas del siglo XX y, cerca de la primera Guerra Mundial existía un gran movimiento contra-cultural, incluso los jóvenes burgueses se organizaron en movimientos de Boy Scouts (chicos exploradores). Se dio prioridad a la educación popular, la conservación de la cultura y los monumentos nacionales. El 28 de junio de 1914 fue asesinado el Archiduque Francisco Fernando en Sarajevo. Esto originó la I Guerra Mundial. Este conflicto fue recibido con mucho entusiasmo en Alemania, se alistaron muchos voluntarios incluso artistas como Oskar Nakoschka, Franz Marc, Max 3

4 Beckmann, entre otros. Era el momento donde los intelectuales alemanes esperaban con esta guerra la oportunidad para que Alemania se consolidara como potencia mundial. Hasta en toda Alemania no existía ninguna objeción a la participación en la guerra. Sin embargo esto cambió con El (Consejo de Trabajo para el Arte), fundado por el arquitecto Bruno Taut en Este consejo fue fundado como consecuencia de la Revolución de Noviembre que se dio en Este acontecimiento hacia el final de la Primera Guerra Mundial, instauró el cambio desde la monarquía del Reich Alemán a una república pluralista, parlamentaria y democrática. Esto implicó una serie de protestas y barricadas en las calles de Berlín y otras ciudades alemanas. El consejo de trabajo para el arte tuvo un papel muy importante, pues ellos se encargaron de elaborar manifiestos, y de dirigir a la juventud, mayormente estudiantes de arte, a salir a las calles a expresarse. Era tanta la movilización social para 1918 que el mismo Walter Gropius, arquitecto que luego vendría a ser el primer director de Bauhaus, se había expresado de una urgencia de cambio, cuando intercambiaba correspondencia con Henry Van de Velde, director de la Escuela Superior de Arte y Oficios de Weimar, quien desde antes de la primera guerra mundial admitió las fuertes tendencias Xenofobicas y antisemitas. Posteriormente Van del Velde renunció y recomendó a Gropius como su sucesor. En este contexto Gropius sugirió una serie de reformas a nivel estatal, dentro de estas reformas se dio una fusión entre la Escuela Superior de Arte y Oficios de Weimar y Escuela Superior de Gran Ducado. El 12 de abril de 1919 se fundó Bauhaus Estatal de Weimar y tuvo como director a Gropius, con nombre y programa nuevo se inauguró la más cuestionada y moderna escuela de arte de su tiempo. Construir se convirtió para Gropius en actividad social, intelectual y simbólica. No existía la frontera entre el arte industrial y la escultura o pintura, todo es uno: Construcción. Finalmente instaurada esta escuela y dentro del programa de fundación de la escuela Bauhaus encontramos este manifiesto de Gropius que nos dice: El fin último de cualquier actividad creativa es la arquitectura! Arquitectos, escultores, pintores, todos hemos de volver al artesanado!. No hay ninguna diferencia sustancial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano de nivel superior. Así pues, formemos una nueva corporación de artesanos!... 4

5 OBJETIVOS DE LA La Bauhaus tenía, en resumen, dos objetivos centrales: -Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura. -Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales. Estos dos aspectos se convirtieron con el paso de las décadas en el alma de la actividad creadora. Además de la aportación puramente pedagógica de la Bauhaus, ésta fue también una "escuela de la vida", es decir, tanto los docentes como los estudiantes del centro practicaron una filosofía común y constructiva de la vida, que al menos en la fase de Weimar, era equivalente a "una vida comunitaria", como la calificó Moholy-Nagy. Esta identidad común fue también determinante en el fervor casi proselitista con el que las ideas de la Bauhaus fueron transmitidas a todo el mundo. Se pueden encontrar de nuevo aspectos similares en la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung) después de la segunda guerra mundial. ESTILO Este estilo fue creado por el arquitecto alemán Walter Gropius. Su propósito era diseñar para lograr muebles de menor precio introduciendo elementos de ingeniería. Pretendía que los enseres de uso diario alcanzaran el nivel que poseían la pintura y la escultura. Para ello integró en sus creaciones el metal y desarrolló un sentido práctico que permitía utilizar los avances tecnológicos en la fabricación de muebles. Un gran exponente de la escuela Bauhaus fue su director y diseñador Mies van der Rohe. PRESENTACION DE LA Escuela que fue creada en 1919 por Walter Gropius y cerrada en 1933 bajo la presión de los nacionalistas por la tanto la historia de la bauhaus comienza y termina con la historia de la republica de Weimar. Durante esos 14 años se elaboraron las bases de lo que hoy se conoce como diseño. Además, en esta escuela de arte se desarrollaron y aplicaron un nuevo tipo de concepciones que después de más de 50 años todavía conservan actualidad, y que han conducido a un academicismo nuevo. La Bauhaus constituyó en su tiempo la contribución más importante a la educación estética. 5

6 En una primera fase se fusionaron el pensamiento artístico del expresionismo tardío y el ideal artesanal de la Edad Media; mas tarde predominan las imágenes del constructivismo y la creación de la forma que, teniendo presentes las exigencias y posibilidades de la técnica y la industria modernas, aspiraba al objetivismo y a la funcionalidad. Sus fuentes sociales e intelectuales se enmarcan dentro de los esfuerzos mantenidos a partir de la Revolución Industrial y del Romanticismo, que intenta construir la unidad de las esferas artística y cultural-productiva rota por la industrialización, integrar arte y vida, evitar la descomposición de los géneros artísticos, y con ello utilizar el arte mismo como instrumento para una regeneración cultural y social. Antecedentes decisivos para la Bauhaus: histórico problema de contraposición entre arte y artesanía o arte e industria, que diferentes hombres trataron de solucionar con diversos medios. Se veía a la industrialización como un peligro para el consumidor (se deformaba estéticamente por la oferta de artículos en serie de menor calidad y mal gusto) y para el productor (mediante la producción mecánica se le privaba de la posibilidad de una próspera autorrealización). Para poder crear arte es necesario producir de manera espontánea, por lo cual postulaban la supresión del trabajo alienante con la máquina y la vuelta a la artesanía creadora de la Edad Media. DESARROLLO DE LA ESCUELA El funcionalismo o racionalismo es sin duda el movimiento arquitectónico que mas a marcado toda la actividad constructora del siglo xx El 1919 un año después de finalizar la primera guerra mundial, se fundo la escuela de la bauhaus, fue el resultado de la fusión de la escuela de bellas artes i la escuela de arquitectura, Walter Groupius fue su primer director que aspiraba a superar el divorcio entre el trabajo artesanal, con un diseño acurado tanto desde el punto de vista estético como funcional i la producción industrial. La escuela funciono desde el año 1919 hasta el 1924 en Weimar, i entre 1925 i 1933 a Dessau dirigida por el arquitecto Ludwing Mies van der Rohe, pero fue cerrada por el gobierno naci por considerarla contraria a sus ideas. La escuela contaba con talleres de los cuales salieron toda clase de muebles funcionales para las casas que aun hoy en dia son puntos de referencia para los diseñadores mas avanzados. Pero además de en el campo del diseño la bauhaus hizo aportaciones fundamentales en otros dos aspectos: el sistema de enseñamiento y el diseño del mismo edificio de la escuela de Desau. 6

7 El planteamiento del sistema de enseñamiento fue probablemente el aspecto mas revolucionario, en un ambiente casi monástico, los alumnos debían superar un curso previo y tres cursos que combinaban trabajo manual en los talleres i con el diseño i estudio de los procesos de producción industrial. Muchos de lso profesores de la escuela fueron fueron de los mejores artistas que configuraron toda una nueva estética del funcionalismo. La segunda gran aportación fue el mismo diseño del edificio de la Bauhaus construido por Groupius cuando se trasladaron a la escuela de Dessau. El edificio consta de tres bloques que corresponden a las diferentes funciones: en el centro se encuentra la entrada y el bloc de los talleres, en el este hay una pequeña torre de apartamentos dedicados a los alumnos y profesores con una cantina y una sala de reuniones, al norte, se encuentra el edificio de las aulasque se comunica con el bloque central a través de un cuerpo elevado sobre la calle de acceso. Los diferentes bloques se diferencian por el diferente tratamiento mural, la fachada de talleres es una superficie de cristal, que deja ver el espacio interior mientras que la fachada de las aulas se articulan con ventanas horizontales i la torre de apartamentos se resuelve con aberturas individualizadas. Groupius quería demostrar un método racional de diseño. Su influencia fue tan grande que creo un estilo Bauhaus, fue esta la decepción de Groupius que no quería una idea de estilo sino soluciones a partir de los principios fundamentales. El edificio de la Bauhaus fue la primera construcción importante en que aparecía simultáneamente todas las características de la arquitectura actual, i un todo unitario i coherente, algo en ese momento muy novedoso y original. A pesar de la importante labor que levaba a cabo la escuela de la Bauhaus, recibió muchas criticas de los sectores mas conservadores de Alemania. Después de la renuncia del cargo de director de Groupius, cogió el mando Hannes Meyer que intensifico los talleres i la Bauhaus fue conocida mundialmente. Los últimos años de la escuela fueron dirigidos por Ludwing Mies van der Rohe el arquitecto del pabellón alemán de la exposición universal de Barcelona. Muchos de los arquitectos y artistas de la Bauhaus emigraron a los estados unidos en la época de los nacis y de la segunda guerra mundial, así que aplicaron sus métodos a la escuela de Harvard en el caso de Groupius i Van der Rohe en un instituto de Chicago que también hizo un rascacielos en NY y fue el caso de Laszlo Moholy- Nagy que fundo la New Bauhaus. PROFESORES Ya en los primeros tiempos de la Bauhaus Gropius había anunciado en una carta que él colocaría en Weimar la primera piedra de una republica de la humanística. El comienzo consistiría en convocar a las personalidades apropiadas, no quería mediocres así que convoco a 7

8 personalidades importantes de la época como, el pintor y docente Johannes Itten, el pintor Lyonel Feininger y el escultor Gerard Marcks. De los tres Itten era el mas influyente y fue el quien desarrollo el curso preparatorio y el que llegaría a ser el corazón de la pedagogía de la escuela. Gerard Marcks a quien Gropius conocía de antes de la guerra se incluía a si mismo en los artistas conservadores pero apoyaba las ideas de Gropius sin reserva. Marcks estaba interesado en la artesanía y había trabajado en una fabrica de porcelana asi que fue el profesor del taller de cerámica. Feininger era un conocido pintor expresionista y sus cuadros eran polémicos por su radicalismo, se encargo del taller de impresión uno de los pocos talleres completos de la escuela precedente. En 1919 por recomendación del pintor Weimar Johannes Molzahn y por deseo de Itten entro Gropius en contacto con el pintor expresionista Georg Muche quien había logrado éxito temprano en la galería berlinesa, Muche acepto y se traslado a Weimar en abril de 1920 dando clases en talleres y en el curso preparatorio. En 1920 se invito también a Paul Klee, Oscar Schlemmer y en 1921 a Lothar Schreyer que se incorporaron a las clases, Lothar Schreyer, se encargo del taller de teatro aunque este taller no estaba previsto, fue considerado parte ineludible de la Bauhaus como un todo, especialmente como contrapeso ideal a la construcción. El siguiente maestro llamado fue en 1922 Wassily Kandinsky considerado el máximo representante de la pintura abstracta que se había trasladado desde Rusia a Alemania en 1921 así que en el plazo de tres años Gropius fue capaz de reunir a un circulo de artistas de la vanguardia dispuestos a ocuparse de tareas que a primera vista nada tenían que ver con su arte, la pintura. TALLERES Los talleres iban tomando forma poco a poco, aunque Gropius tenia que enfrentarse constantemente con dificultades financieras. Buscar siempre a maestros capacitados resulto ser difícil. En los años de la Guerra se había perdido y destruido mucho del mobiliario de los talleres, solo en los sectores de encuadernación, impresión grafica, y textil había todavía un inventario. El taller de encuadernación era del maestro Otto Dorfer quien había cerrado un trato con la escuela de que el se encargaba de la formación de los aprendices. Una solución parecida resolvió el aprendizaje textil, con la profersora Helene Borner, que ya había dado clases con van de Velde. Tambien cerraron un trato y mas tarde la escuela compro sus telares. Dornburg se encargo de los talleres de carpintería, pintura en vidreo y alfarería. Gropius y el consejo de maestros seguía de cerca las clases de los talleres, e intervenían una y otra vez con reformas. Al principio los estudiantes asistían al taller cuando querían, pero esto daba lugar al consumo muy rápido del material y a resultados insuficientes así que se decidió hacer un semestre obligatorio con Itten y al superar este curso pasar a un taller. También se introdujo un curso de dibujo cuya teoría era impartida por Gropius y la practica a manos de Adolf Meyer. El objetivo de estas medidas era la compenetración de las clases de manera que cada alumno al realizar sus diseños tuviera a dos 8

9 profesores a los que ir uno de forma y uno de artesanía, así que las clases se convertían en un modelo educativo bipolar, con un artista y con un artesano de profesores. Habia también una oferta, distinta de semestre a semestre, de actividades complementarias, Bruno Adler, literario y editor, daba conferencias de historia del arte, al igual que el director del museo provincial de Weimar, también se ofertaban conferencias de anatomía. Dora Wibiral, una de las profesoras de la escuela de Van de Velde enseñaba escritura, mientras que el desconocido pintor Paul Dobe daba cursos de dibujo de la naturaleza. SIGNIFICADO ESPECIFICO DE LA PARA EL DISEÑO DE MOBILIARIO El diseño en la Bauhaus estuvo marcado en esencia por una generación de jóvenes arquitectos, cuyo interés central giraba en torno a la función del producto así como al espacio de la vivienda. Estos diseñadores orientaron sus intereses hacia cuestiones tecnológicas, rompiendo radicalmente con el siglo XIX, de donde procedía la idea del valor de la decoración recargada. La fascinación por los nuevos métodos constructivos condujo a los "muebles tipo" que se concebían en perfecta sintonía con su función. Sin embargo esta fascinación por la tecnología se convirtió en un carácter simbólico nuevo e independiente. El tubo de acero en interiorismo llegó a ser el distintivo de la vanguardia intelectual. Algunos fabricantes de muebles italianos, como por ejemplo Cassina, reconocieron en los años sesenta las posibilidades de mercado de estos muebles. En aquel momento los diseños vanguardistas de la Bauhaus se convirtieron en símbolos cromados y relucientes de una determinada posición. Los clásicos de diseño llegaron a ser una oferta firme para la decoración de casas de alto nivel, lejos de la aspiración de la cultura de masas. Pero esto no ha acabado aquí. Los "clásicos modernos" han sido y son reproducidos e imitados de forma masiva al margen de cualquier derecho de autor. Hoy en día se venden sillas de acero tubular según diseños originales de la Bauhaus a precios irrisorios en hipermercados del mueble. Se podría suponer entonces que el componente social pretendido en los años veinte se ha empezado a cumplir en la actualidad. Con todo, una ojeada a los acabados de estos muebles de hiper- mercado muestra que la idea de la Bauhaus se está malvendiendo. Un grupo de empresas mobiliarias y diseñadores con pretensiones tomaron un camino completamente diferente a partir de finales de los años setenta. El repertorio formal y material más firme de la Bauhaus se utilizó como fundamento de nuevas tendencias proyectuales, que se comercializaron fácilmente. Estos productos constituían una herencia cultural sin asumir riesgo alguno. 9

10 SILLAS DE LA SILLAS DEL MOVIMIENTO 17 FEB Marcel Breuer era un estudiante de la escuela Bauhaus en la Alemania de 1925 cuando diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia. La llamó Wassily en homenaje a su amigo Kandinsky y realizó el primer prototipo con el tubo de una bicicleta. El tubo del cuerpo de la silla está cromado con acabado brillante y el asiento y respaldo de la misma son de piel en color negro, marrón y recientemente en otros colores como el rojo o el azul. Wassily es un sillón extremadamente confortable a pesar de su aspecto industrial y con él, Breuer, como la mayoría de sus contemporáneos, intentaba casar la producción industrial y seriada con el compromiso estético de su época. El sillón Wassily se ha producido sin interrupción desde aquel momento convirtiéndose en una de las piezas más vendidas de la historia del diseño. En la actualidad lo produce la firma Knoll International. A pesar de los años transcurridos las formas de Wassily continúan asombrando por su perenne modernidad. 10

11 La Silla Barcelona de Mies Van de Rohe, uno de los tres directores de la Bauhaus. Esta se trata de un objeto doméstico, (ámbito en el que Mies fue innovador introduciendo el uso del acero inoxidable), moderno y funcional. Su color es básico y su forma aunque es innovadora para la época, es simple a su vez. En relación a lo que Mies aportó a la Bauhaus, busca la estética de los materiales en esta obra uniendo acero inoxidable pulido y cuero de piel de cerdo en negro en este caso. Años más tarde se modificó su diseño parala producción en masa. Diseñado por Mies van der Rohe para la Bauhaus en The wickerwork fue creado por Lilly Reich, un asistente de Mies Van Der Rohe. Es un icono del diseño moderno. Esta es una de las sillas clásicas en la historia del mueble. Bauhaus se convirtió en una fuerza dominante en la arquitectura y las artes aplicadas en el siglo 20. La teoría del trabajo era el que todo el diseño sea funcional, así como estéticamente agradable. Sillón de la Bauhaus, por Mies van der Rohe para Knoll. 11

12 La Silla S 43, tiene el honor de ser la primera silla con armazón tubular. Fue diseñada en 1926 y comenzó a producirse por Thonet en A pesar de no ser tan popular como las sillas de Marcel Breuer, no deja de ser una pieza pionera, digna de cualquier hogar moderno que se precie. Su creador, Mart Stam, trabajo como profesor de la Bahuaus en un taller que junto con Marcel Breuer y Mies van der Rohe estaba dedicado al diseño de muebles con tubos de acero El diseñador alemán Marcel Breuer unió en 1928 la entrañable calidad de la fibra entrelazada con la futurista tecnología del tubo de acero doblado para crear la primera silla verdaderamente moderna del siglo 12

13 XX, llamada Cesca Chair. En la actualidad la firma Knoll International la fabrica en versión original y también tapizada según los criterios de la época en que fue creada. Se produce con y sin brazos y la forma de tubo que además de servir de estructura configura las patas le proporciona una delicada sensación de movimiento. En esta silla se percibe lo que se pretendía con los objetos creados en la Bauhaus: elementos sencillos sin decoraciones añadidas y sin función, y con las partes estructurales vistas e integradas totalmente en la propia silla. Fue la precursora de muchas otras en cuanto a la utilización de tubo como armazón y estructura fundamental, utilizando además otros elementos geométricos para el asiento y respaldo, logrando así una silla sencilla a la par que elegante. Tal fue el éxito de la utilización del tubo de acero para crear sillas que tanto Mies Van der Rohe como Mark Stam, crearon sillas muy similares y en tiempos muy cercanos. Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la elasticidad del material. La Slatted Chair está construida de roble y cuero, materiales antiguos pero tratados de una forma nueva. Da la sensación de ser un producto artesanal, pero está pensado para ser producido en masa y que sea un objeto asequible para el gran público. El diseño tiene armonía entre su forma y su función. La forma se caracteriza por los medios artísticos y técnicos empleados en su construcción, recurriendo a las formas simplistas, carentes de excesiva ornamentación. Se basa en líneas horizontales y verticales repetitivas que crean la forma de la silla y a su vez de huecos que también se ven repetidos en varios espacios de toda la silla. La forma de la silla se basa en una volumetría muy simple. Fue hecha pensando en formas geométricas. Pero la silla no deja de ser a su vez innovadora, ya que encontramos una forma interesante y nueva, características indispensables en la Bauhaus. 13

14 La funcionalidad del diseño de la silla lo encontramos en que busca el soporte perfecto del cuerpo, para una mayor comodidad de este. El respaldo de la silla está inclinado para que se reparta el peso de la anatomía humana con mayor eficiencia Le Corbusier era una de las fuerzas dominantes en la arquitectura del siglo XX, que conoció esta escuela en 1911 en uno de sus viajes a Alemania. Junto con su hermano y la diseñadora Charlotte Perriand ponen en práctica sus conceptos modernistas y rediseñan muebles de estilo antiguo, utilizando métodos y materiales que influyeron de forma importante en el futuro de esta especialidad. Los muebles de Le Corbusier representan claramente los conceptos de la Bauhaus y por eso es un ejemplo perfecto. Este arquitecto buscaba en su mobiliario satisfacer las necesidades del hombre moderno y mejorar su calidad de vida. Por esto cabe destacar de entre todas sus creaciones el sillón denominado actualmente sillón Le Corbusier y llamado por el Sillón de Gran Comodidad. El sillón le Corbusier está fabricado en acero tubular plateado con asiento de cuero. Su diseño tuvo magnífica difusión y hoy en día todavía se comercializa con igual aceptación. El sillón Le Corbusier es hoy una marca. La transformación formal de sillas y sofás por el empleo de un marco de metal resistente o el acero es una característica clara del sentir estético del momento. En este diseño vemos claramente todos los principios de la escuela Bauhaus ya que el arquitecto hace predominar en este sillón la función sobre la forma, utiliza materiales baratos y fáciles de conseguir y de manejar; rompe con lo tradicional completamente e introduce la tecnología moderna para su construcción. 14

15 PERSONAS IMPORTANTES. 1. Walter Gropius tenía 36 años cuando se fundó la Bauhaus en Weimar, pero ya era una de las grandes figuras de la arquitectura alemana. La primera muestra de que Gropius se anticipaba a su tiempo fue su primer proyecto, la Fábrica Fagus. El edificio se construyó entre 1911 y 1913 y supuso una innovación por sus grandes ventanales con marcos de acero que dan ligereza a la estructura de ladrillo. El joven arquitecto puso especial mimo en la fachada visible desde el tren que pasaba cerca del edificio. En la escuela comenzó siendo un director idealista que anteponía los métodos artesanales a la mecanización, creía en los maestros que daban igual importancia a las destrezas técnicas y al desarrollo del carácter del alumno. Diseñador de la sede de Dessau, el centro educativo era su vida y estaba incluso por encima de sus proyectos arquitectónicos: defendió la escuela de los nacionalistas que sospechaban que era una institución simpatizante del comunismo y hasta de los artesanos locales de Weimar, que la veían como una amenaza para sus negocios. Los conflictos con la administración pública (que no daba suficiente dinero para material) se juntaron al desencanto del alumnado por la falta de recursos. Algunos profesores también se rebelaron contra Gropius. Tomó decisiones equivocadas en una situación política y social compleja, la falta de dinero y las ideas incendiarias que gestaban el desastre del nazismo eran cada vez más sofocantes. 2. Vassily Kandinsky fue profesor de diseño para principiantes junto con Paul Klee y daba un curso de teoría avanzada. En sus talleres de pintura comenzó a desarrollar sus teorías del color y las formas abstractas, que aplicaba a sus obras en los años veinte, sustituyendo las formas por un lenguaje más subjetivo. Tenía 56 años cuando comenzó a trabajar para la Bauhaus y su aspecto reservado y distante combinaban a la perfección con su tendencia a teorizar. El conjunto le daba un aire de profesor infalible, que parecía revelar en sus discursos verdades incontestables: los alumnos lo veían poco accesible y excesivamente frío. Algunos se atrevieron a bromear sobre las enseñanzas de Kandinsky. Un alumno le enseñó el lienzo en blanco: Maestro. Por fin he 15

16 conseguido con éxito pintar una pintura absoluta de absolutamente nada. El artista tomó en serio la propuesta y le preguntó al alumno por qué había escogido el blanco, a lo que contestó que el plano blanco representa la nada. La nada es demasiado. Dios creó el universo de la nada. Así que ahora lo que queremos es crear un pequeño mundo, contestó Kandinsky. Cogió pinceles y pintura y sobre la superficie vacía hizo una mancha roja, otra azul y otra amarilla. Una sombra verde lateral unificaba los tres colores en una pintura que en cuatro pasos era una síntesis de tonos. El curso se hizo cada vez más popular y se ofertó hasta que la escuela cerró. Con los análisis de corte científico, muchos estudiantes apreciaron las teorías del color y de la forma y encontraron grandes oportunidades creativas en buscar el equilibrio entre un arte controlado con el intelecto pero emocionalmente expresivo. 3. Oskar Schlemmer era pintor, escultor, diseñador y coreógrafo. En 1923 comenzó a dirigir el taller de teatro de la Bauhaus. La escenografía era una oportunidad ideal para poner en común conocimientos de diferentes disciplinas y además las representaciones eran una oportunidad para la escuela de popularizar sus diseños. Sus ideas sobre la relación de la figura con el espacio fueron el origen del Triadisches Ballett (Ballet Triádico), su obra más famosa, estrenada en Stuttgart en 1922 y un éxito en el momento. Los personajes iban ataviados como marionetas (que el autor consideraba sumamente expresivas), se convertían en figuras geométricas, danzaban para combinar sus estructuras como en un cuadro abstracto Schlemmer veía el mundo moderno guiado por dos corrientes: la mecánica (el cuerpo como máquina) y la de los impulsos primordiales (el espíritu creativo). Su ballet mostraba a personajes que sintetizaban esas dos caras de la existencia humana. 16

17 4. Marcel Breuer fue uno de los alumnos de la Bauhaus que se convirtieron después en maestros. Arquitecto y diseñador de muebles, comenzó a estudiar en el taller de ebanistería en 1920 y sus piezas reflejaban el interés de la escuela por las corrientes expresionistas y el arte africano. Comenzó a despuntar por sus diseños de sillas de madera, simples y a la vez de una geometría rompedora. Su mueble más famoso es tal vez la Silla Wassily (bautizada así en honor a Kandinsky), una estructura tubular y curva inspirada en la bicicleta de Breuer. Creada en 1925, era la primera silla de la historia con esas características. Con la llegada de los nazis, el artista, de origen judío, escapó a Londres y después a los EE UU, donde se convirtió en un arquitecto de éxito. 5. Ludwig Mies van der Rohe fue el segundo y último director de la Bauhaus, un puesto al que Walter Gropius renunció quemado por las constantes presiones políticas y teóricas dos años antes de que terminara su contrato. El recién llegado ya era un afamado arquitecto, admirado por la sencillez de sus líneas y su utilización del acero y el cristal. Recibió 17

18 una herencia complicada, tenía que restaurar la reputación de la escuela y librarla de las connotaciones políticas de las que la acusaban sus enemigos. Se vio obligado a adoptar una postura autoritaria para aplacar a los estudiantes más contestatarios con la creciente radicalización de la política en la Alemania de principios de los años treinta. La actitud no lo ayudó a ser popular: muchos veían al nuevo director como el arquitecto de las casas lujosas para ricos que no se interesaba por las viviendas para la clase trabajadora. En la cafetería de la escuela, había reuniones encendidas que amenazaban con convertirse en revueltas e incluso tuvo que ir la policía. Mies van der Rohe prohibió todo tipo de manifestación política y cargó los programas de teoría, los estudios se estancaron y la producción artística cayó en picado. Los talleres relativos a los muebles, los murales y el metal se fusionaron en Diseño de interiores, todo un símbolo del enfoque esnobista que el director quería darle a la institución. Aún con el toque formal e inocuo, la Bauhaus tenía un estigma antialemán del que no se libraba. Los nazis proclamaban que era una amenaza para el paisaje típico de Alemania y que ese cosmopolitismo, que traía estilos de países como EE UU, Holanda y Francia, contaminaba las tradiciones. Además, los teóricos del nazismo clasificaban los techos planos (típicos de las creaciones de Mies van der Rohe) como ajenos al clima del norte y típicos de oriente, particularmente de los judíos. El arquitecto intentó salvar la escuela incluso mitigando las diferencias que pudiera haber con el gobierno nazi, no se sabe si por amor a la escuela o por amor propio, pero pronto se dio cuenta de que la emigración era la única salida. La Bauhaus cerró para siempre. 18

19 COMENTARIO: La escuela de la bauhaus, es como ya he comentado una escuela muy avanzada para su época, que se salta todas las reglas del momento y crea unas normas y reglas propias muy modernas para la época, también crea un nuevo plan de estudios no visto hasta el momento, por todo esto esto considero una escuela innovadora y muy importante para las escuelas de diseño actuales, ya que sus planes y estudios aun sirven en la actualidad. Me parece una muy buena idea de estudio, sobretodo para una escuela de diseño, y me parece que todas las escuelas del momento deberíamos de coger todo lo bueno que nos enseño esta escuela de alto nivel y con grandes genios del diseño, que le dieron la importancia que hoy en día tiene. 19

20 BIBLIOGRAFIA LIBROS: Pedro Medina: Historia de l art Editorial: columna Editado: Barcelona 1999 Magdalena Droste: bauhaus Editorial: Taschen Editado: Berlin 1990 AA.VV. Visualart Editorial: Vicenvives Editado: Barcelona 2009 Peter feierabend bauhaus Editorial: H. F ullmann PAGINAS WEB: Pedagógico-De/ html