Alonso Cano, Inmaculada ( )

Transcripción

1 Alonso Cano, Inmaculada ( )

2 Esa inspiración clásica se puede observar también en esta pieza, procedente de la iglesia sevillana de San Juan de la Palma. En ella, podemos advertir el dominio de las formas y la elegancia del artista, sin olvidar la elevada calidad poética de la que hace gala la talla. Otros elementos dignos de mención son el realismo de la figura y la intimidad con la que se relaciona con el cordero, prefigurando a Cristo. Alonso Cano, San Juan Bautista (1634) Museo Nacional de Escultura (Valladolid)

3 Alonso Cano, Inmaculada Concepción (1655) Catedral de Granada La exquisita finura del arte de Cano se manifiesta en esta Inmaculada. Como la mayoría de las obras realizadas por este maestro, posee una apariencia frágil y delicada, llena de dulzura y belleza, con las manos en actitud piadosa. Sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles, a la manera pictórica. La figura adolescente, casi infantil según la costumbre andaluza, presenta un diseño en forma de huso, habitual en Cano. Realizada para el facistol de la catedral granadina, pronto fue trasladada a la sacristía para favorecer su contemplación.

4 El suave giro de la cabeza y la disposición lateral de las manos rompen el acostumbrado diseño simétrico, en un gesto que acentúa su exquisita gracia. El manto, de amplios pliegues, se recoge a la altura de los pies, determinando el aspecto fusiforme que es habitual en sus imágenes. En las esculturas de esta etapa, Cano alcanzó la plenitud de su estilo, basado en la idealización y en la delicadeza formal, aplicándolo generalmente a figuras de escaso tamaño y diseño rítmico, en las que huye de los efectos realistas.

5 La escuela granadina: PEDRO DE MENA ( ) Pedro de Mena, San Francisco de Asís (1663) Catedral de Toledo Aporta a la escuela granadina unas cualidades distintas a las de Cano, con quien colaboró tras su llegada a la ciudad en Mena se había formado como escultor hajo el influjo del lenguaje realista y expresivo de la escuela sevillana. No obstante, no se interesó por la elegante serenidad de Cano: concibió sus figuras con un penetrante ascetismo, de gran intensidad realista y apasionadas expresiones de concentración interior.

6 Mena representa a san Francisco de pie, rígido y con semblante ascético. Basa su iconografía en el hallazgo de la momia del santo en Asís, en el siglo XV. Aunque G. Fernández ya lo había utilizado anteriormente, fue Mena quien popularizó este tema, con el que obtuvo gran éxito y uno de los ejemplos cumbres de la plástica española. Pedro de Mena, San Francisco de Asís (1663) Catedral de Toledo

7 Su producción está integrada casi en su totalidad por imágenes aisladas, con las que definió una iconografía devocional de gran éxito, lo que motivó la frecuente repetición de muchos de sus tipos, creando así auténticas series. En este capítulo destacan San Francisco de Asís, Inmaculadas, San Antonio y el Niño, San José y el Niño, santos jesuitas, etc. Pedro de Mena, Inmaculada Museo de la Iglesia de San Antolín (Tordesillas, Valladolid). 78 cm.

8 Eran obras destinadas a cumplir la función esencial de la imaginería barroca, la comunicación con el fiel, para lo que Mena utilizó los recursos del efectismo naturalista propios de la época. No obstante, consigue transformar lo concreto en sobrenatural, merced a la emoción espiritual que plasma en los rostros. Pedro de Mena, Magdalena penitente (1664) Museo Nacional de Escultura (Valladolid)

9 Esta imagen, al parecer con antecedentes castellanos, está representada de pie, como es habitual en Mena, y contemplando con arrobo místico la cruz que sostiene con una de sus manos. Destaca el virtuosismo de la talla, con el que consigue magníficos efectos realistas en el tratamiento de las calidades. Pedro de Mena, Magdalena penitente (1664) Museo Nacional de Escultura (Valladolid)

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11 Otros artistas de la escultura barroca en España Juan de Bolonia llevó a cabo el retrato ecuestre en bronce de Felipe III, en la Plaza Mayor de Madrid. El italiano Pietro Tacca realizó el retrato ecuestre de Felipe IV, que se encuentra en la Plaza de Oriente de Madrid. Tacca esculpió el caballo en corveta y sostenido con las patas traseras y la cola.

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13 El siglo XVIII y el gusto rococó: FRANCISCO SALZILLO ( ) Escultor de la escuela de Murcia, es un intérprete popular que desarrolla una gran actividad, siempre sustentada en una línea personal. En su copiosa obra se advierte al impecable técnico y al artista sensible. Su repertorio temático es amplio, y va desde la escultura monumental a los belenes (que elabora a partir de los pesebres napolitanos), en los que recrea una escultura realista interpretada con extremo virtuosismo. Su escultura tiende a la dulzura y la elegancia, con predominio de los colores pastel. Fue intérprete a caballo entre la tradición y el rococó. La oración en el huerto (1752). Detalle

14 Los Pasos de Semana Santa le dieron gran prestigio, por su maestría de combinar los grupos y el valor emocional de los personajes. Utiliza modelos del pueblo para sus figuras procesionales, y el arraigo en lo espontáneo y popular para sus Nacimientos. La oración en el huerto (1752)

15 La oración en el huerto (1752). Paso procesional

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17 Virgen de las Angustias (1740) Iglesia de San Bartolomé (Murcia) Detalle Se trata de uno de sus primeros pasos procesionales, plenamente conseguido. En él se conjuga el dramatismo barroco con la elegancia del rococó y la delicada sensibilidad de los angelitos que besan las heridas de Cristo.

18 La Caída (1752) Conjunto y detalles

19 El Prendimiento (1765) Conjunto y detalle de San Pedro derribando a Malco El beso de Judas, detalle de El Prendimiento

20 La Dolorosa (1755)

21 Cristo de la Agonía ( )

22 REFERENCIAS de los materiales utilizados Ars Summum, Caballero, J.D., Enseñ-arte Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón), Martínez Verón, J., Pérez Molina, T., Web Gallery of Art, Wikimedia Commons Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí.