4. El Modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

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1 1 de 9 4. El Modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España El Modernismo: definición y características La trayectoria poética de Rubén Darío La repercusión del Modernismo en España: Valle-Inclán, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez. Autores para la cuestión 5ª: Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez El Modernismo: definición y características. El concepto de <<Modernismo>> ha de entenderse en un sentido amplio, ya que define no solo un movimiento literario, sino también una corriente de pensamiento que proclama una nueva actitud ante la vida. Según Federico de Onís, <<el Modernismo es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la política y en los demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres, por tanto, de un hondo cambio histórico...>> El Modernismo literario surge en Latinoamérica en torno a 1880, encabezado por el cubano José Martí y el nicaragüense Rubén Darío. En sus orígenes viene a ser una réplica que América Latina da a la tradición española. Los jóvenes modernistas quieren afirmar sus raíces americanas y rebelarse contra todo lo que suene español. La máxima por la que se rige este movimiento es la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte. Sus raíces se encuentran en la tradición romántica, simbolista y parnasiana de la literatura francesa, básicamente, con algunas influencias de la literatura estadounidense, italiana e inglesa. Estas fuentes literarias comportaron no solo la renovación del léxico, del ritmo y de la métrica del poema, sino también la creación de una estética que, por primera vez, se exporta a otras literaturas. El movimiento modernista supone el rechazo de la realidad cotidiana e inmediata. Ante esta situación, el escritor tiene dos alternativas: Escapismo para lo que crean un mundo imaginario, lo que da lugar al Modernismo externo, visual, ornamental y exótico. Este Modernismo sitúa la acción en espacios irreales y puebla los poemas de hadas, ninfas, centauros, caballeros y princesas. Los modernistas se sienten atraídos por lo raro, lo novedoso y todo aquello que pueda aportar preciosismo y sensualidad a los escritos: la India fantástica, los Imperios asiáticos, la cultura griega, la historia antigua o el mundo caballeresco. Este afán de evasión, heredado de los románticos, les lleva también a

2 2 de 9 reivindicar sus orígenes. Se incorporan a los poemas los héroes, mitos y tradiciones de las culturas precolombinas. Indagar en su interior, lo que origina el Modernismo intimista. Este constituye la respuesta del poeta a su melancolía, sus preocupaciones internas y su angustia, en ocasiones casi existencial. El pesimismo, el desencanto y la falta de creencia religiosa firme afloran en numerosos poemas. Características del Modernismo: El Modernismo, además de una gran riqueza léxica, presenta los siguientes rasgos: Del Romanticismo se toma el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía y el gusto por lo misterioso y fantástico, la presencia de lo otoñal, lo crepuscular, la noche. El escapismo. El modernista se evade de su mundo por los caminos del ensueño, pero ahora esa evasión se nutre de una elegancia exquisita aprendida de los parnasianos. Hay una evasión en el espacio, ese conocido exotismo cuyo aspecto más notorio es lo oriental; y una evasión en el tiempo, hacia el pasado medieval, renacentista, dieciochesco, fuente de espléndidas evocaciones legendarias o históricas y también el gusto por al mitología clásica con su brillantez y sensualidad pagana. Es por ello que aparecen en los poemas dioses, ninfas, centauros, caballeros, marquesitas, Pierrots y Colombinas, pagodas, viejos castillos, perlas preciosas... todo lo que permita soñar mundos de belleza en los que refugiarse de una vida mediocre. bohemios... Cosmopolitismo, desemboca en la devoción por París, con su Montmatre, sus cafés, sus El amor y el erotismo, contraste entre un delicado amor y un intenso erotismo, hay manifestaciones de un amor ideal que lleva a la melancolía, se trata de un nuevo cultivo del tema del amor imposible. Los temas americanos, cultivo de temas indígenas que parecen entrar en contradicción con el cosmopolitismo a primera vista pero se trata de una manifestación más de la evasión hacia el pasado y sus mitos. Los modernistas, en etapas posteriores, incrementarán el cultivo de estos temas americanos y su sentido entonces será distinto: el anhelo de buscar las raíces de una personalidad colectiva. Lo hispánico, procede de ese anhelo de buscar las raíces, si bien en principio el movimiento pretendía alejarse de la tradición hispánica, después hay un acercamiento, un sentimiento de solidaridad frente a los pueblos hispánicos, frente a la pujanza de los Estados Unidos (el motivo es el desastre del 98). Del simbolismo proceden los efectos musicales, la idea de la sugestión y de la creación de una literatura para los sentidos, y la concepción del poeta como médium capaz de captar un mundo diferente y expresarlo a través de símbolos.

3 3 de 9 Esto se consigue con un prodigioso manejo del lenguaje, este enriquecimiento del lenguaje que supuso el Modernismo apunta en dos direcciones: de una parte el sentido de la brillantez y de los grandes efectos: evocaciones esplendorosas; de otra parte, en el sentido de lo delicado, tonos más acordes con la expresión de la intimidad. Así sucede con el color, los efectos sonoros... La belleza modernista se consigue mediante las imágenes visuales, el color, la música y los efectos sonoros. Estos recursos, heredados del simbolismo, se someten al ideal modernista: la búsqueda y la exaltación de la Belleza. Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo. Junto a la fidelidad a las estrofas clásicas, abundan las variantes (por ejemplo, el soneto en alejandrinos) y el verso libre y siempre acompañados de artificios complementarios La trayectoria poética de Rubén Darío. Félix Rubén Darío Sarmiento, Rubén Darío, nació en Metapa (Nicaragua) en En 1882 se marchó a El Salvador y cinco años después como periodista a Chile. Realizó su primera visita a España con motivo de la celebración del cuarto centenario del descubrimiento de América. En 1899 volvió a América como corresponsal del periódico de Buenos Aires La Nación. En 1904 fue nombrado cónsul de Nicaragua en París; allí conoció de cerca a parnasianos y a simbolistas y se introdujo en el mundo de la literatura francesa. Como periodista y diplomático, viajó por diversas ciudades europeas y americanas. Murió en León (Nicaragua) en Rubén Darío encabeza el movimiento de renovación poética de finales de siglo que se conoce con el nombre de Modernismo. Sus constantes viajes le permitieron difundirlo por toda Europa. Su obra Azul... es la primera afirmación del Modernismo literario. Consta de composiciones escritas en verso y en prosa, donde se ponen de manifiesto las directrices de la nueva estética: el exotismo, la elegancia, el sentimentalismo, el erotismo y la preocupación por el ritmo y la musicalidad. Aparece también la exaltación de los mitos autóctonos y un claro rechazo hacia lo español. Esa línea elegante y refinada se consolida en Prosas profanas, obra poblada de abates galantes, marquesas crueles, princesas y cisnes. Más adelante, Darío publica Cantos de vida y esperanza. La universalidad que había buscado se diluye y se centra ahora en la esencia de lo español. La obra gira en torno a tres ejes temáticos: - Evasión aristocrática de la realidad. Continúan presentes las composiciones exóticas: <<Marcha triunfal>>, <<Charitas>>... - Preocupación social y política. Darío exalta a España. Orgulloso de su raza y de su historia, recurre a su pasado como arma contra el imperialismo americano: <<Retratos>>, <<Un soneto a Cervantes>>.

4 4 de 9 - Inquietud personal. El autor reflexiona sobre la propia existencia, el tiempo, la muerte, la religión, el arte..., dando lugar al Modernismo intimista: <<Pegaso>>, <<Lo fatal>>, <<Nocturno>>... LO FATAL Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura, porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido, y un futuro terror... Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida, y por la sombra, y por... lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos...! 4.3. La repercusión del Modernismo en España: Valle-Inclán, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez. Para entender el Modernismo español tenemos que remontarnos a, por un lado, sus raíces históricas y sociales y, por otro, a los precedentes e influencias literarias que fecundan dicho movimiento en nuestro país. RAÍCES HISTÓRICAS Y SOCIALES Ya Federico de Onís habló en su momento de <<crisis universal>> Hoy la critica coincide en ver, en las raíces de esta literatura, un profundo desacuerdo con las formas de vida de la civilización burguesa. En Hispanoamérica la pequeña burguesía se vio frenada y postergada por una oligarquía aliada con el naciente imperialismo norteamericano, y en España las clases medias se encuentran en la misma situación dominadas por el bloque oligárquico dominante. Es, por tanto, normal que el escritor que procede de esas clases pequeño-burguesas <<traduzca>> el malestar de aquel sector social, y que exprese de múltiples modos su oposición o su alejamiento de un sistema social en el que no se siente bien. Se produce así la aludida <<crisis de conciencia burguesa>>. Y de ello deriva la actitud modernista de la que habla Juan Ramón Jiménez. Así cabe, la franca rebeldía política, de la que es ejemplo el cubano José Martí. Sin embargo, más característica es la de aquellos que manifiestan literariamente su repulsa de la sociedad por las vías de un aislamiento aristocrático

5 5 de 9 y de un refinamiento estético, acompañados no pocas veces por actitudes inconformistas como la bohemia, el dandismo y ciertas conductas asociales y amorales. PRECEDENTES E INFLUENCIAS EN LA LITERATURA DE COMIENZOS DE SIGLO. La diversidad de la literatura española a principios del siglo XX tiene una de sus razones en los numerosos movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan en ese momento. La relación de muchos de los escritores de la época con el modernismo hispanoamericano y, en particular, con Rubén Darío es indudable. El contacto permanente y las relaciones personales hacen que el influjo sea mutuo. Importantísima es también la influencia de la literatura francesa, en concreto los parnasianos y, sobre todo, del simbolismo. El parnasianismo toma su nombre de la publicación en 1866 de una antología de jóvenes poetas franceses con el título de Parnasse contemporain. Los parnasianos defienden el ideal de <<el arte por el arte>>: frente al creciente utilitarismo, el arte y la belleza están por encima del bien y del mal y son el único consuelo en la vida. El parnasianismo influye en el modernismo por su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por el gusto por temas que serán después típicamente modernistas: la mitología griega, las civilizaciones antiguas... El simbolismo aparece en sentido estricto a mediados de los años ochenta. Los simbolistas pretenden ir más allá de lo aparente, con lo que la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento que, a través de los símbolos, capta la realidad suprarracional. Los símbolos son imágenes físicas que sugieren o evocan lo que no es físicamente perceptible: ideas, sentimientos, angustias, obsesiones... Se concede gran importancia a la imaginación, a la intuición, a los sueños, a lo misterioso... Características simbolistas son también la afición por la alusión, el gusto por apuntar sensaciones de color, el empleo de abundantes sinestesias y, sobre todo, la musicalidad del verso. La influencia de todo ello en el modernismo es capital. Los poetas simbolistas franceses más destacados son Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine, aunque su precedente es Baudelaire. Todos estos movimientos literarios que fecundan el modernismo español tienen en realidad su origen en la poesía superadora del Romanticismo grandilocuente representada a lo largo del XIX por un conjunto de poetas visionarios o poetas malditos entre los que se encuentra Charles Baudelaire, Las flores del mal, otro es Jean Arthur Rimbaud. Fuera de Francia el norteamericano Edgar Allan Poe y el irlandés Oscar Wilde son también poetas malditos. Posrománticos, parnasianos, simbolistas y malditos desembocan en Europa en un movimiento estético muy semejante al bautizado como Modernismo en las literaturas hispánicas: el decadentismo. El decadentismo hunde sus raíces en la conciencia de vivir las postrimerías de una civilización. Ello determina la aparición de una nueva sensibilidad que se siente atraída por todo lo excitante y oscuro, que se complace en lo enfermizo, lo voluptuoso y lo morboso. Los decadentes

6 6 de 9 son refinados y exquisitos y gustan de lo artificial y complicado. Reivindican los paraísos artificiales y se recrean en la provocación como refleja el tema decadentista, la carne, la muerte y el diablo. Insatisfacción, refinamiento y sobreabundancia de referencias culturales serán características de la literatura decadente, que llega a confundirse con la simbolista, y que no se circunscribe a la lírica, sino que irradia a otros géneros. También se puede advertir en los modernistas huellas de la literatura española. Concretamente, es fundamental la presencia de Bécquer. En su poesía está ya el arte de la sugerencia y cierta técnica simbolista, así como el subjetivismo y el tono intimista de muchos textos modernistas. Además, Bécquer es para los modernistas ejemplo de la fusión entre poesía culta y poesía popular y, por tanto, modelo de cómo amalgamar los artificios retóricos de ambas tradiciones líricas. Las formas populares de la copla y del cantar, revalorizadas por los románticos, llegan así a la poesía moderna, donde tendrán una importancia extraordinaria. El aire intimista y el aire de confesión personal de la poesía de Rosalía de Castro preludian asimismo la lírica modernista. En los versos de la autora gallega encontramos además cierta exuberancia formal e innovaciones métricas próximas a las modernistas: creación de nuevas estrofas, empleo del verso alejandrino... Rasgos y motivos del modernismo se encuentran también en otros poetas españoles del XIX, como Espronceda y Zorrilla, en cuya poesía es patente el gusto por el pasado, por la luz y el color, por la música y por el uso de motivos simbólicos típicos luego de los textos modernistas. La lectura de algunos filósofos tiene también una importancia decisiva en los jóvenes escritores de principios de siglo. En concreto, es muy acusada la influencia de Kierkegaard, Schopenhauer, Nietzsche y Bergson. El radical subjetivismo y la visión angustiada de la existencia de Kierkegaard, la importancia de la voluntad y la aspiración a alcanzar una calma espiritual en la contemplación que aleje al hombre del sufrimiento y del dolor de la acción de Schopenhauer, el interés por al conciencia y por la relación entre el tiempo que pasa y la memoria que alberga los viejos recuerdos de Bergson son, entre otras, ideas que recorren los textos de Unamuno, Baroja, Machado... La huella de Nietzsche es también habitual en la literatura de principios de siglo: frente a la sensación general de cansancio, hastío, enfermedad y debilidad, se exalta la vida, se intensifica el sentimiento vital sin fin determinado. Ese vitalismo suele ir unido a la idea de que ser poderoso es privilegio de los mejores, y estos son los fuertes, los orgullosos, los libres, los dominadores, los artistas. El culto de la belleza va ligado al deseo de intensidad vital y encuentra en Nietzsche el remedio al clima abúlico de la Europa finisecular, ideas como la del eterno retorno, el hombre de acción, la voluntad frente a la abulia, tan habituales en la literatura de esta época, tiene su origen en el filósofo alemán.

7 7 de 9 EL MODERNISMO EN ESPAÑA En España, el Modernismo fue menos brillante, exótico y atrevido que en Latinoamérica. El gusto por lo sensual y sensitivo dio paso a modalidades más intimistas e introspectivas, que rechazan el escapismo de Rubén Darío. Pero como figuras características de nuestro Modernismo hay que recordar a Manuel Machado (poesía), Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina (en teatro), junto con tres grandes autores que desbordarían ampliamente sus cauces. Nos referimos a Valle-Inclán, máximo representante de la prosa modernista en su primera época; Antonio Machado, que arranca de un Modernismo intimista y simbolista; y a Juan Ramón Jiménez, que cultiva los ropajes del Modernismo antes de su giro de Desarrollamos brevemente algunos de estos autores: Salvador Rueda ( ) Se le suele considerar un precursor del Modernismo por sus imágenes coloristas y sugerentes y por sus innovaciones métricas. Su poesía alegre y luminosa contrasta vivamente con la poesía gris de finales de siglo. Manuel Machado ( ) Fue hermano de Antonio Machado y una de las figuras más sobresalientes del Modernismo español. En su poesía se combinan el andalucismo y la visión cosmopolita de la vida. Junto a ligeras composiciones populares, aparece un poeta más profundo y religioso, autor de sonetos de honda espiritualidad. Antonio Machado ( ) como dato biográfico, estudió en la Institución Libre de Enseñanza, cuyo espíritu laico, progresista y tolerante marcó para siempre su carácter. En cuanto a su relación con el movimiento que nos ocupa tenemos que citar su libro Soledades (1899) que aparece en pleno apogeo modernista. Predomina en sus poemas el tono melancólico y doliente, la anécdota argumental es prácticamente inexistente y los temas son los propios del intimísimo posromántico: el amor, el paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños Machado pretende captar en sus versos lo que él mismo llama universales del sentimiento. El empleo de símbolos es una de sus características con las que pretende escudriñar el misterio de lo escondido: el camino, el espejo, el cristal, el laberinto, la fuente, el río, el mar, el jardín, el crepúsculo, la tarde, el otoño Sus significados son diversos y a veces cambiantes. Así la fuente, agua que brota, es símbolo de anhelos e ilusiones, pero en otras ocasiones simboliza la monotonía de la vida. La tarde es el momento adecuado a la meditación pero en otras ocasiones simboliza el decadencia, el acabamiento En la segunda edición, publicada en 1907 Soledades, galerías y otros poemas, se suprimen los poemas más superficialmente modernistas y se añaden muchos nuevos. Se acentúa la línea intimista. El recuerdo, la memoria, el sueño evocan constantemente un pasado perdido. Se incorporan nuevos símbolos como el de las galerías del alma, con el que el autor quiere

8 8 de 9 sugerir el interior de la conciencia. Es patente una sensación general de angustia por el fluir incontenible del tiempo y por la premonición de la muerte. Dios aparece también en algunos poemas entrevisto en un sentido muy unamuniano: racionalmente inexistente, pero vitalmente deseable. El sentimiento del paisaje es muy acusado y característico: la realidad exterior queda impregnada del estado emocional del poeta. Ya en Campos de Castilla se advierten cambios fundamentales que lo alejan del Modernismo y que veremos más adelante. Valle-Inclán ( ) Es autor de una extensa y variada obra. Aunque destaca como excelente narrador y gran dramaturgo, escribe también poesía, numerosos artículos de periódico y algún libro ensayístico como La lámpara maravillosa, donde expone su estética simbolista y su aprecio por el esoterismo finisecular. Aunque los límites de su dilatada obra no son evidentes, se pueden distinguir cuatro etapas: hasta 1906, influido por el decadentismo; de 1907 a 1909, cuando escribe obras de acentuado primitivismo; de 1910 a 1920, época de farsas y otras obra artificiosas; y a partir de 1920, momento en el que su estética gira hacia el esperpento. Pues bien, toda la producción literaria de Valle-Inclán hasta 1906 (1ª etapa) puede considerarse dentro del Modernismo. Comienza escribiendo numerosos cuentos, relatos breves, que agrupa luego en función de su afinidad: de tipo amoroso y galante (Femeninas, Epitalamio), de terror y misterio (Jardín umbrío). Pero son las cuatro Sonatas, subtituladas Memorias del marqués de Bradomín, las obras más importantes de esta primera época. Sonata de otoño (1902) desarrolla en Galicia las peripecias de un otoñal Bradomín, que añora su vida pasada de donjuán, pero que aún es capaz de seducir a las mujeres. Sonata de estío (1903) muestra en las tierras calientes de México la ardiente pasión del protagonista por una joven criolla. Sonata de primavera (1904) relata las juveniles aventuras sentimentales del arrogante marqués en Italia. Sonata de invierno (1905), ambientada en la Navarra carlista, es ya el retrato del viejo y derrotado Bradomín. Estructurada como una composición musical en cuatro tiempos, la serie de las Sonatas liga simbólicamente la estación del año y el marco geográfico con la edad del protagonista y sus pasiones vitales. Sugerencias musicales y simbolismo son rasgos modernistas, y lo es también la caracterización del personaje de Bradomín como un dandi aristocrático típico de fin de siglo, elegante, exquisito, amoral, aventurero, provocador, cínico e incluso violento, a veces. En un ambiente de misterio y leyenda, entre preciosos jardines y lujosos interiores, se exalta nostálgicamente un mundo decadente y refinado, aunque a veces aparezca una nota distante e irónica que destruye y subvierte ese mundo. Por lo demás, el esmerado lenguaje y cuidado estilo dan como resultado la prosa más brillante del Modernismo español. Las otras obras de esta época ya se alejan de la línea modernista. Juan Ramón Jiménez ( ). Pese a la idea de unidad y de permanente modificación de su obra, es posible un estudio diacrónico de la poesía de Juan Ramón Jiménez, puesto que permite conocer su evolución estética. El propio poeta parece que establecía tres etapas en su

9 producción. época sensitiva, época intelectual y época suficiente o verdadera. 9 de 9 La primera etapa o época sensitiva llega hasta Sus libros Ninfeas, Almas de violeta (1900) muestran un tono decadente y neorromántico. Rimas (1902) además de la huella becqueriana presente en el título, deja traslucir la influencia de los simbolistas franceses. Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904) sitúan su poesía en la órbita del Modernismo intimista y simbolista: atmósfera quejumbrosa y doliente, sentimientos de soledad y melancolía, inevitabilidad del paso del tiempo, presencia de la muerte, recuerdos, jardines, fuentes, paisajes otoñales, crepúsculos, importancia de lo musical, léxico decadente, adjetivación matizada, abundancia de sinestesias Durante su estancia en Moguer, , compone numerosos libros, publicados después: Elejías, Las hojas verdes, Baladas de primavera, Pastorales, La soledad sonora, Poemas mágicos y dolientes En muchas de estas obras se reiteran todavía los motivos modernistas de su libros anteriores, e incluso en alguna de ellas se acentúa la ornamentación modernista: adjetivación brillante, alejandrinos rotundos, atrevidas sinestesias, etc. Sin embargo, otros elementos preludian una poesía más personal: la búsqueda de lo cotidiano y de la vida sencilla, descubrimiento del paisaje e identificación con la naturaleza, delicada ironía. En todo caso, hay en buena parte de ellos un intento de superación del Modernismo, lo que se confirma en sus poemarios posteriores: Melancolía o Laberinto ( )