EL MODERNISMO. CARACTERI STICAS. LA REPERCUSIO N DE RUBE N DARI O Y EL MODERNISMO EN ESPAN A

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1 EL MODERNISMO. CARACTERI STICAS. LA REPERCUSIO N DE RUBE N DARI O Y EL MODERNISMO EN ESPAN A EL ESPÍRITU MODERNISTA: SUS RAÍCES HISTÓRICAS Y SOCIALES Ya Federico de Onís habló en su momento de <<crisis universal>> Hoy la critica coincide en ver, en las raíces de esta literatura, un profundo desacuerdo con las formas de vida de la civilización burguesa. En Hispanoamérica la pequeña burguesía se vio frenada por y postergada por una oligarquía aliada con el naciente imperialismo norteamericano, y en España las clases medias se encuentran en la misma situación dominadas por el bloque oligárquico dominante. o Es, por tanto, normal que el escritor que procede de esas clases pequeñoburguesas <<traduzca>> el malestar de aquel sector social, y que exprese de múltiples modos su oposición o su alejamiento de un sistema social en el que no se siente a gusto. Se produce así la aludida <<crisis de conciencia burguesa>>. Y de ello deriva la actitud modernista de la que habla Juan Ramón Jiménez. Así cabe, la franca rebeldía política, del que es ejemplo el cubano José Martí. Sin embargo, más característica es la de aquellos que manifiestan literariamente su repulsa de la sociedad por las vías de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, acompañados no pocas veces por actitudes inconformistas como la bohemia, el dandismo y ciertas conductas asociales y amorales. PRECEDENTES E INFLUENCIAS EN LA LITERATURA DE COMIENZOS DE SIGLO La diversidad de la literatura española a principios del siglo XX tiene una de sus razones en los numerosos movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan en ese momento. La relación de muchos de los escritores de la época con el modernismo hispanoamericano y, en particular, con Rubén Darío es indudable. El contacto permanente y las relaciones personales hacen que el influjo sea mutuo. Importantísima es también la influencia de la literatura francesa, en concreto los parnasianos y, sobre todo, del simbolismo. El parnasianismo toma su nombre de la publicación en 1866 de una antología de jóvenes poetas franceses con el título de Parnasse contemporain. Los parnasianos defienden el ideal de

2 <<el arte por el arte>>: frente al creciente utilitarismo, el arte y la belleza están por encima del bien y del mal y son el único consuelo en la vida. El parnasianismo influye en el modernismo por su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por el gusto por temas que serán después típicamente modernistas: la mitología griega, las civilizaciones antiguas El simbolismo aparece en sentido estricto a mediados de los años ochenta. Los simbolistas pretenden ir más allá de lo aparente, con lo que la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento que, a través de los símbolos, capta la realidad suprarracional. Los símbolos son imágenes físicas que sugieren o evocan lo que no es físicamente perceptible: ideas, sentimientos, angustias, obsesiones Se concede gran importancia a la imaginación, a la intuición, a los sueños, a lo misterioso Característicamente simbolistas son también la afición por al alusión, el gusto por apuntar sensaciones de color, el empleo de abundantes sinestesias y, sobre todo, la musicalidad del verso. La influencia de todo ello en el modernismo el capital. Los poetas simbolistas franceses más destacados son Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine, aunque su precedente es Baudelaire. Todos estos movimientos literarios que fecundan el modernismo español tienen en realidad su origen en la poesía superadora del romanticismo grandilocuente representada a lo largo del XIX por un conjunto de poetas visionarios o poetas malditos entre los que se encuentra Charles Baudelaire y Las flores del mal, otro es Jean Arthur Rimbaud. Fuera de Francia el norteamericano Edgar Allan Poe y el irlandés Oscar Wilde son también poetas malditos. Posrománticos, parnasianos, simbolistas y malditos desembocan en Europa en un movimiento estético muy semejante al bautizado como Modernismo en las literaturas hispánicas: el decadentismo. El decadentismo hunde sus raíces en la conciencia de vivir las postrimerías de una civilización. Ello determina la aparición de una nueva sensibilidad que se siente atraída por todo lo excitante y oscuro, que se complace en lo enfermizo, lo voluptuoso y lo morboso. Los decadentes son refinados y exquisitos y gustan de lo artificial y complicado. Reivindican los paraísos artificiales y se recrean en la provocación como refleja el tema decadentista, la carne, la muerte y el diablo. Insatisfacción, refinamiento y sobreabundancia de referencias culturales serán características de la literatura decadente, que llega a confundirse con la simbolista, y que no se circunscribe a la lírica, sino que irradia a otros géneros. También se puede advertir en los modernistas huellas de la literatura española. Concretamente, es fundamental la presencia de Bécquer. En su poesía está ya el arte de la sugerencia y cierta técnica simbolista, así como el subjetivismo y al tono intimista de muchos textos modernistas. Además, Bécquer es para los modernistas ejemplo de la fusión entre poesía culta y poesía popular y, por tanto, modelo de cómo amalgamar los artificios retóricos de ambas tradiciones líricas. Las formas populares de la copla y del cantar, revalorizadas por los románticos, llegan así a la poesía moderna, donde tendrán una importancia extraordinaria. El aire intimista y el aire de confesión personal de la poesía de Rosalía de Castro preludian asimismo la lírica modernista. En los versos de la autora gallega encontramos además cierta exuberancia formal e innovaciones métricas próximas a las modernistas: creación de nuevas estrofas, empleo del verso alejandrino

3 Rasgos y motivos del modernismo se encuentran también en otros poetas españoles del XIX, como Espronceda y Zorrilla, en cuya poesía es patente el gusto por el pasado, por la luz y el color, por la música y por el uso de motivos simbólicos típicos luego de los textos modernistas. La lectura de algunos filósofos tiene también una importancia decisiva n los jóvenes escritores de principios de siglo. En concreto, es muy acusada la influencia, según los autores, de Kierkegaard, Schopenhauer, Nietzsche y Bergson. El radical subjetivismo y la visión angustiada de la existencia de Kierkegaard, la importancia de la voluntad y la aspiración a alcanzar una calma espiritual en la contemplación que aleje al hombre del sufrimiento y del dolor de la acción de Schopenhauer, el interés por al conciencia y por al relación entre el tiempo que pasa y la memoria que alberga los viejos recuerdos de Bergson son, entre otras, ideas que recorren los textos de Unamuno, Baroja, Machado La huella de Nietzsche es también habitual en la literatura de principios de siglo: frente a la sensación general de cansancio, hastío, enfermedad y debilidad, se exalta la vida, se intensifica el sentimiento vital sin fin determinado. Ese vitalismo suele ir unido a la idea de que ser poderoso es privilegio de los mejores, y estos son los fuertes, los orgullosos, los libres, los dominadores, los artistas. El culto de la belleza va ligado al deseo de intensidad vital y encuentra en Nietzsche el remedio al clima abúlico de la Europa finisecular, ideas como la del eterno retorno, el hombre de acción, la voluntad frente a la abulia, tan habituales en la literatura de esta época, tiene su origen en el filósofo alemán. EL MODERNISMO El concepto de <<Modernismo>> ha de entenderse en un sentido amplio, ya que define no solo un movimiento literario, sino también una corriente de pensamiento que proclama una nueva actitud ante la vida. Segú Federico de Onís, <<el Modernismo es la forma hispánica de al crisis universal de las letras y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la política y en los demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres, por tanto, de un hondo cambio histórico >> El Modernismo literario surge en Latinoamérica en torno a 1880, encabezado por el cubano José Martí y el nicaragüense Rubén Darío. En sus orígenes viene a ser una réplica que América Latina da a la tradición española. Los jóvenes modernistas quieren afirmar sus raíces americanas y rebelarse contra todo lo que suene español. La máxima por la que se rige este movimiento es la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte. Sus raíces se encuentran en la tradición romántica, simbolista y parnasiana de la literatura francesa, básicamente, con algunas influencias de la literatura estadounidense, italiana e inglesa. Estas fuentes literarias comportaron no solo la renovación del léxico, del ritmo y de la métrica del poema, sino también la creación de una estética que, por primera vez, se exporta a otras literaturas. El movimiento modernista supone el rechazo de la realidad cotidiana e inmediata. Ante esta situación, el escritor tiene dos alternativas: Escapismo para lo que crean un mundo imaginario, lo que da lugar al Modernismo externo, visual, ornamental y exótico. Este Modernismo sitúa la acción en espacios irreales y puebla los poemas de hadas, ninfas, centauros, caballeros y princesas. Los

4 modernistas se sienten atraídos por lo raro, lo novedoso y todo aquello que pueda aportar preciosismo y sensualidad a los escritos: la India fantástica, los Imperios asiáticos, la cultura griega, la historia antigua o el mundo caballeresco. Este afán de evasión, heredado de los románticos, les lleva también a reivindicar sus orígenes. Se incorporan a los poemas los héroes, mitos y tradiciones de las culturas precolombinas. Indagar en su interior, lo que origina el Modernismo intimista. Este constituye la respuesta del poeta a su melancolía, sus preocupaciones internas y su angustia, en ocasiones casi existencial. El pesimismo, el desencanto y la falta de creencia religiosa firme afloran en numerosos poemas. CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO El Modernismo, además de una gran riqueza léxica, presenta los siguientes rasgos: Del Romanticismo se toma el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía y el gusto por lo misterioso y fantástico, la presencia de lo otoñal, lo crepuscular, la noche. El escapismo. El modernista se evade de su mundo por los caminos del ensueño, pero ahora esa evasión se nutre de una elegancia exquisita aprendida de los parnasianos. o Hay una evasión en el espacio, ese conocido exotismo cuyo aspecto más notorio es lo oriental; y una evasión en el tiempo, hacia el pasado medieval, renacentista, dieciochesco, fuente de espléndidas evocaciones legendarias o históricas y también el gusto por al mitología clásica con su brillantez y sensualidad pagana. Es por ello que aparecen en los poemas dioses, ninfas, centauros, caballeros, marquesitas, Pierrots y Colombinas, pagodas, viejos castillos, perlas preciosas todo lo que permita soñar mundos de belleza en los que refugiarse de una vida mediocre. o Cosmopolitismo, desemboca en la devoción por París, con su Montmatre, sus cafés, sus bohemios o El amor y el erotismo, contraste entre un delicado amor y un intenso erotismo, hay manifestaciones de un amor ideal que lleva a la melancolía, se trata de un nuevo cultivo del tema del amor imposible. o Los temas americanos, cultivo de temas indígenas que parecen entrar en contradicción con el cosmopolitismo a primera vista pero se trata de una manifestación más de la evasión hacia el pasado y sus mitos. Los modernista, en etapas posteriores, incrementarán el cultivo de estos temas americanos y su sentido entonces será distinto: el anhelo de buscar las raíces de una personalidad colectiva. o Lo hispánico, procede de ese anhelo de buscar las raíces, si bien en prinicipio el movimiento pretendía alejarse de la tradición hispánica, después hay un acercamiento, un sentimiento de solidaridad frente a los pueblos hispánicos, frente a la pujanza de los Estados Unidos (el motivo es el desastre del 98). Del simbolismo proceden los efectos musicales, la idea de la sugestión y de la creación de una literatura para los sentidos, y la concepción del poeta como médium capaz de captar un mundo diferente y expresarlo a través de símbolos.

5 o Esto se consigue con un prodigioso manejo del lenguaje, este enriquecimiento del lenguaje que supuso el Modernismo apunta en dos direcciones: de una parte el sentido de la brillantez y de los grandes efectos: evocaciones esplendorosas; de otra parte, en el sentido de lo delicado, tonos más acordes con la expresión de la intimidad. Así sucede con el color, los efectos sonoros La belleza modernista se consigue mediante las imágenes visuales, el color, la música y los efectos sonoros. Estos recursos, heredados del simbolismo, se someten al ideal modernista: la búsqueda y la exaltación de la Belleza. Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo. Junto a la fidelidad a las estrofas clásicas, abundan las variantes (por ejemplo, el soneto en alejandrinos) y el verso libre y siempre acompañados de artificios complementarios. EL MODERNISMO EN ESPAÑA En España, el Modernismo fue menos brillante, exótico y atrevido que en Latinoamérica. El gusto por lo sensual y sensitivo dio paso a modalidades más intimistas e introspectivas, que rechazan el escapismo de Rubén Darío. Además de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, los autores más destacados son: Salvador Rueda ( ) Se le suele considerar un precursor del Modernismo por sus imágenes coloristas y sugerentes y por sus innovaciones métricas. Su poesía alegre y luminosa contrasta vivamente con la poesía gris de finales de siglo. Manuel Machado ( ) Fue hermano de Antonio Machado y una de las figuras más sobresalientes del Modernismo español. En su poesía se combinan el andalucismo y la visión cosmopolita de la vida. Junto a ligeras composiciones populares, aparece un poeta más profundo y religioso, autor de sonetos de honda espiritualidad. RUBÉN DARÍO Félix Rubén Darío Sarmiento, Rubén Darío, nació en Metapa (Nicaragua) en En 1882 se marchó a El Salvador y cinco años después como periodista a Chile. Realizó su primera visita a España con motivo de la celebración del cuarto centenario del descubrimiento de América. En 1899 volvió a América como corresponsal del periódico de Buenos Aires La Nación. En 1904 fue nombrado cónsul de Nicaragua en París; allí conoció de cerca a parnasianos y a simbolistas y se introdujo en el mundo de la literatura francesa. Como periodista y diplomático, viajó por diversas ciudades europeas y americanas. Murió en León (Nicaragua) en Rubén Darío encabeza el movimiento de renovación poética de finales de siglo que se conoce con el nombre de Modernismo. Sus constantes viajes le permitieron difundirlo por toda Europa. Su obra Azul es la primera afirmación del Modernismo literario. Consta de composiciones escritas en verso y en prosa, donde se ponen de manifiesto las directrices de la nueva estética: el exotismo, la elegancia, el sentimentalismo, el erotismo y la preocupación por el ritmo y la musicalidad. Aparece también la exaltación de los mitos autóctonos y un claro rechazo hacia lo español.

6 Esa línea elegante y refinada se consolida en Prosas profanas, obra poblada de abates galantes, marquesas crueles, princesas y cisnes. Más adelante, Darío publica Cantos de vida y esperanza. La universalidad que había buscado se diluye y se centra ahora en la esencia de lo español. La obra gira en torno a tres ejes temáticos: Evasión aristocrática de la realidad. Continúan presentes las composiciones exóticas: <<Marcha triunfal>>, <<Charitas>> Preocupación social y política. Darío exalta a España. Orgulloso de su raza y de su historia, recurre a su pasado como arma contra el imperialismo americano: <<Retratos>>, <<Un soneto a Cervantes>>. Inquietud personal. El autor reflexiona sobre la propia existencia, el tiempo, la muerte, la religión, el arte, dando lugar al Modernismo intimista: <<Pegaso>>, <<Lo fatal>>, <<Nocturno>> LO FATAL Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura, porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente. Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido, y un futuro terror Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida, y por la sombra, y por lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!