PUZZLE. Biografía de la artista. Jazmin Berakha

Transcripción

1 PUZZLE Biografía de la artista Jazmin Berakha Nacida el 7 de diciembre de 1980, trabaja y vive en Buenos Aires, Argentina. Entre 1999 y 2002 asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Entre 2002 y 2007 estudió Diseño de Indumentaria y Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo además de Diseño de Vestuario Teatral en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Desde 1999 asistió a los talleres y clínicas de Ana Eckell, Tomás Fracchia, Nahuel Vecino, Diana Aisenberg, Soledad Erdocia y Mónica Girón. Realizó las exposiciones individuales "La noche del cazador" (Galería MiauMiau, 2012), Vanishing Park (Heskin Contemporary Gallery, New York, 2011), "Broderie" (ArtyDandy, Paris, 2011) y "La velocidad" (Galería MiauMiau, Bs.As. 2011). En 2011 recibió el 2º premio en Obra a mejor artista del Barrio Joven en ArteBa donde participó junto a la galería Miau Miau. de arte y desarrollando conceptos visuales para diferentes artistas. Es una artista visual con una amplia formación en el campo de las artes plásticas. Desarrolla su trabajo en diferentes disciplinas, pasando por el cine, el teatro y la música, utilizando distintos soportes como la ilustración, el bordado, la instalación, el diseño gráfico y diseño de vestuario. Ha realizado proyectos tanto de orden personal, como colaboraciones con otros artistas. Su especialidad, es el bordado. Se centra en la aguja como una entrada en la investigación de imágenes modernas. Su trabajo explora el uso de textiles en el arte. El bordado es un método tradicionalmente asociado a la artesanía, aunque para Jazmín también es un modo de trabajar en el contexto del arte contemporáneo. Siempre se ha obsesionado con las telas de color impresas y con los patrones, ambas cosas son fuertes referencias en sus obras. Su investigación en textiles, grabados y diseños son una fuente inagotable de inspiración. 1

2 Jazmín se caracteriza por la incorporación de imágenes abstractas de tela dentro de tejidos, y los retratos de las mujeres en los momentos congelados de la contemplación sin explicación, ambos coexisten en un mundo de múltiples dibujos. Abarca aspectos de la vida doméstica con una conciencia de lugar y tiempo. Las obras que realiza no son tan sólo dibujos sino que son bordados asombrosos, que se convierten en algo especial con cada puntada de hilo, demostrando que cuanto más tiempo se le dedique al proceso y más minucioso sea, se puede crear un producto admirable, en el cual en cada observación, se descubre algo nuevo. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes galerías e instituciones en Buenos Aires, Nueva York, París y Berlín, entre otros. 2

3 Marco teórico Mosaicos Romanos Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas, material de vidrio o cerámica, muy cuidadas, elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un rompecabezas distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento. Las composiciones podían ser policromas o bien estar elaboradas sólo con colores blanco y negro, pero siempre se tendía a dotarlas del mayor grado de realismo posible. Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio, otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos. En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro. Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo de que no ofreciera suficiente resistencia a las 3

4 pisadas. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico, los romanos daban un nombre diferente a este trabajo: Opus vermiculatum: era de origen egipcio y se hacía con unas piedras muy pequeñas. Con ellas, el artista podía dibujar con bastante facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de objetos que pudieran requerir más precisión. Se colocaban las teselas en una hilera continua que seguía las líneas del contorno y del dintorno (límite de las principales partes internas) de las figuras que se quería dibujar. Lo llamaban así porque las líneas del dibujo recordaban las sinuosidades del gusano. Opus musivum: se hacía para los muros. Este término empezó a emplearse a finales del siglo III a.c. Opus sectile: cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas, de animales o humanas. Los mejores ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y proceden del Palacio Flavio. Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno). En este lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc. A veces, para darle más consistencia se añadían a la masa guijarros y piedras machacadas. El mosaico romano es considerado como una pintura hecha de piedra. Es un arte que vive de la pintura en cuanto a temas se refiere. Los asuntos de un mosaico no tienen identidad propia, son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, pero se diferencia de ella en que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de los tejidos y de la obra pictórica. 4

5 Para fabricar un pavimento hecho de mosaico seguían una serie de pasos que con el tiempo se fueron perfeccionando. El lugar de fabricación era un taller especial. Allí lo primero que se hacía era diseñar el cuadro y este trabajo tomaba el nombre de emblema. Después de haber diseñado el cuadro se hacía una división de acuerdo con el colorido. Se sacaba a continuación una plantilla en papiro o en tela de cada una de esas parcelas divididas y sobre dicha plantilla se iban colocando las teselas siguiendo el modelo escogido con anterioridad. Las teselas se colocaban invertidas, es decir la cara buena que luego se vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando este trabajo estaba terminado, los expertos lo transportaban para que el artista concluyera allí su obra. Para hacer las teselas de mármol o de piedra de color, se cortaba el material en finas láminas, luego en tiras y después en cubos. Para obtener las teselas de vidrio fundido (que podía teñirse añadiéndole diferentes óxidos de metal) se vertía éste encima de una superficie lisa para que se enfriara y se endureciera. Después, con una herramienta afilada, la lámina de vidrio coloreada era cortada en tiras y luego en cubos. Las teselas de oro y plata se obtenían colocando pan de oro o plata encima de una lámina de vidrio de tono pálido. La superficie se cubría con una capa fina de vidrio empolvado y se calentaba en un horno para sellar el oro y la plata entre las capas de vidrio. A continuación se dividía la lámina en cubos. Antes de colocar las teselas había que preparar bien el suelo para recibirlas. Esta era una labor muy importante que requería experiencia y habilidad. En primer lugar se allanaba hasta conseguir que fuera horizontal pero con una inclinación suave y calculada que facilitase el deslizamiento del agua hacia los sumideros. El suelo tenía que ser firme y estable pues una leve rotura de una sola tesela podía conducir a la degradación de toda la obra. El firme para recibir finalmente las teselas estaba así constituido (de abajo hacia arriba): Suelo natural acondicionado 5

6 Mortero mezclado con polvo de teja y carbones polvo de teja Capa de mortero Teselas del mosaico Uno de los lugares donde se han encontrado mosaicos más bellos y mejor conservados ha sido en Pompeya, ciudad romana que quedó sepultada bajo la lava del Vesubio en el año 79 de la era cristiana. En ella se han desenterrado bellos pavimentos prácticamente intactos y mosaicos en miniatura de sorprendente realismo. La técnica de los mosaicos llega a ser una verdadera arte decorativa, siempre más de moda en las familias aristocráticas de Roma. El mosaico llega a ser una parte del ambiente y ha influenciado también la iconografía, con hermosas escenas mitológicas en los templos, escenas inspiradas al mar en las termas, escenas de atletas en las palestras, naturaleza muerta y escenas eróticas representadas en las paredes de las habitaciones. Los materiales empleados para los mosaicos romanos eran las yemas de mármol, piedra y vidrios de diferente género, sobre todo la pasta de vidrio que permitía más finura técnica. Los temas más frecuentes en los que se inspiraban los artistas eran los relacionados con la mitología, aunque también eran muy apreciadas las escenas de caza, de la vida cotidiana o los símbolos, monstruos marinos y vegetación muy empleados en las termas, por ejemplo. También encontramos mosaicos puramente geométricos, con elaboradas grecas o intrincados diseños en forma de estrella o arabescos. 6

7 Relación Mosaicos romanos Jazmín Berakha Para la realización del trabajo práctico final tomé las obras pertenecientes a la serie denominada La Velocidad, producida por la artista visual Jazmín Berakha. En esta serie se aprecia un conjunto de numerosas producciones, las cuales no son simplemente dibujos sobre telas, sino que son bordados realizados sobre diferentes géneros. Estos bordados fueron creados con diferentes tipos de hilos, de grosores muy finos, especialmente de seda, poliéster y algodón. La Velocidad expresa momentos congelados de mujeres durante su paso por la vida, son escenas cotidianas, en donde se las capta en plena naturalidad. El mundo va tan rápido y suceden tantas cosas que Jazmín ha decidido retratar a las mujeres en un momento en particular, exacto. Esto mismo sucedía aproximadamente por el siglo III A.C, en Roma, donde los artistas utilizaban la técnica del mosaico para representar escenas de la vida cotidiana, entre otras. Si bien el mosaico es una técnica en la cual diversas teselas de vidrio, piedra o madera de diferentes tamaños son colocadas de una manera meditada, como un puzzle para generar un todo armónico, Berakha hace exactamente lo mismo con sus bordados. Ella los dispone de manera que va generando un volumen y provoca tridimensión. Siguiendo la línea de los artistas romanos, la artista argentina trabaja los bordados con patrones geométricos, fundiéndolos con imágenes de la flora y fauna. Para hacer las teselas de mármol o de piedra de color, se cortaba el material en finas láminas, luego en tiras y después en cubos. Para obtener las teselas de vidrio fundido (que podía teñirse añadiéndole diferentes óxidos de metal) se vertía éste encima de una superficie lisa para que se enfriara y se endureciera. Después, con una herramienta afilada, la lámina de vidrio coloreada era cortada en tiras y luego en cubos. Las teselas de oro y plata se obtenían colocando pan de oro o plata encima de una lámina de vidrio de tono pálido. La superficie se cubría con una capa fina de vidrio empolvado y se calentaba en 7

8 un horno para sellar el oro y la plata entre las capas de vidrio. A continuación se dividía la lámina en cubos. Al igual que los mosaicos romanos, Jazmín emplea una amplia paleta de color, tomando tonos saturados como verde, azul, rosa, rojo, amarillo, violeta, negro, 8