RENACIMIENTO Quattrocento Arquitectura

Transcripción

1 RENACIMIENTO Quattrocento Arquitectura

2 Concepto S.XV Lorenzo Ghiberti: Renascere : Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica S.XVI Giorgio Vasari habla de rinascita : recuperación de modelos de Antigüedad Clásica S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano. Causas Salida de crisis del s.xiv: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades) Avance del pensamiento racional y científico Progresiva aparición de los Estados modernos Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta Análisis de textos antiguos Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla Renacimiento (Introducción) Nueva mentalidad Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas) Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos) Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad) Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte) Surgimiento en Italia causas Fragmentación política (ciudades estado) Tradición romana pervive con mayor intensidad Gusto por lujo y belleza Cultura como elemento de distinción social Coleccionismo Mecenazgos Desarrollo S.XV Foco principal Florencia (Médicis) s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

3 Siglo XV-XVI Siglo XIX Lorenzo Ghiberti habló en el siglo XV de renascere, volver a resucitar los valores y las estructuras formales de la Antigüedad Giorgio Vasari Publica en el S.XVI su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores donde habla del rinascita Jules Michelet En 1855 habla del Renacimiento del hombre en la edad moderna Jacob Burckhardt En su obra La cultura del Renacimiento en Italia de 1860 consagra el término para referirse al periodo artístico Concepto Renacimiento

4 Recuperación económica del siglo XV tras la crisis del siglo XIV Destacan especialmente Flandes y el norte de Italia Contexto histórico

5 Las nuevas clases pudientes se preocupan por adquirir una formación cultural, lo que les hace interesarse por las artes Importancia de burgueses y nobles enriquecidos Sociedad

6 Progresiva secularización del pensamiento Afán por adquirir nuevos conocimientos Importancia de la valía del individuo por sus méritos Desarrollo pensamiento científico Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva

7 De los numerosos tratados de arquitectura que habían escrito los romanos en la Antigüedad ninguno había llegado a la Edad Media El descubrimiento (1414) en Montecassino de un ejemplar de la obra del siglo I a.c. de Vitruvio De Architectura libri decem supuso un auténtico revulsivo para impulsar las excavaciones y el estudio del mundo antiguo La obra no tenía la segunda parte con los dibujos y croquis por lo que los autores se lanzaron a interpretar lo planteado por el arquitecto romano que se basaba en dos principios básicos: proporción y ritmo Interés por estudios clásicos Libro de Vitruvio sobre arquitectura

8 La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca o Bocaccio Se plantea la formación del ser humano en todos los ámbitos y para ello recurrirán a las fuentes griegas y romanas Humanismo Erasmo de Roterdam

9 Se vuelve a la idea del hombre como medida de todas las cosas Igual altura que anchura de brazos (cuadrado con centro en inicio de genitales) Hombre como modelo del universo, relacionando proporciones interiores del cuerpo humano con la naturaleza y, por extensión, con el arte Círculo con centro en ombligo toca manos (si brazos están a altura de la cabeza) y pies Triángulo equilátero al abrir piernas hasta perder 1/14 de altura Antropocentrismo Hombre vitruviano Leonardo da Vinci

10 Refuerza la llegada de tratados y especialistas en conocimientos del mundo clásico, especialmente griegos Caída de Constantinopla. Huída de sabios

11 Permite una difusión rápida de los nuevos avances a un mayor número de personas al abaratar mucho el precio de los libros Desarrollo de la imprenta

12 Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor Claseshistoria Hasta finales del siglo XIV los artistas eran considerados meros artesanos, que pertenecían a gremios. Solían pertenecer a familias que transmitían los secretos de su oficio de generación en generación Originalidad Valoración social Proceso creativo A finales del S. XIV algunos miembros de familias acomodadas e inclusos algunos nobles, a la vez que realizan sus estudios humanistas, empiezan a investigar y aplicar lo aprendido en obras de las distintas artes. Iniciarán una lucha por ser considerados creadores intelectuales y no simples artesanos Los primeros que conseguirán un reconocimiento social serán los arquitectos Valoración social del artista León Battista Alberti

13 Fuerte desarrollo económico por el auge comercial (Venecia y Génova) y artesanal (Florencia) Claseshistoria Sforza La división de la península italiana en numerosos estados y el deseo de los dirigentes de las ciudades de acentuar su importancia mediante el arte favorecerá el desarrollo de los mecenas Este Médicis Montefeltro (en Urbino) Mayor pervivencia de tradición clásica Ciudades Estado italianas

14 Catedral gótica había dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna Fusión de concepción dinámica de la tectónica gótica y de la visión estática arquitectónica del mundo clásico Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales aquí toda la dinámica ascendente converge hacia un único punto de fuga Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares

15 Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto perspectívico Remate de ventanas con frontones rectos Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado. Fusión del edificio con el urbanismo: fachada porticada ocupa lateral de la plaza. Con su profundidad interrelaciona espacio abierto de la plaza y espacio cerrado del hospital Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad y superficie Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño graduadamente inferior para potenciar el efecto perspectívico Brunelleschi Hospital de los Inocentes. Florencia.

16 Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados Creación de modelo de una manera nueva cúbico que se repite rítmicamente nueve veces Empleo de tirantes de hierro en cúpula vaída Módulo: la altura de la columna coincide con el ancho de los arcos y la profundidad del pórtico Tondos circulares de cerámica vidriada en enjutas Acceso a través de unas escalinatas Brunelleschi. Logia Hospital de los Inocentes

17 Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción perspectívica Cubierta de nave central adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales Eje longitudinal y axial (simetría).es el principal, los distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza hacia el punto de fuga en el fondo de la nave Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc Eje en altura: Columnas corintias de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que conducen a estructura adintelada Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central y óculos de laterales Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata Planta de cruz latina, con tres naves con capillas adosadas Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto Bicromía: pietra serena gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos (simboliza profundidad infinito) Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva

18 Hª del Arte Proyección en perspectiva de un espacio mayor cuadrado cubierto por cúpula al que se abre otro menor también cuadrado cubierto con cúpula Características generales de Brunelleschi: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, armonía, contraste cromático entre paramentos (blancos) y elementos estructurales (grises), simplicidad decorativa, luz unitaria, elementos clásicos (arcos de medio punto, pilastras corintias, cúpulas, etc.), Brunelleschi Capilla Vieja San Lorenzo Florencia

19 Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc Muy remodelado en s. XVI Vanos con arcos de medio punto adovelado Eliminación de torres defensivas y almenas Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes Más labrado en zona superior Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja Palacio Pitti Brunelleschi

20 Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que no produce sombras Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical En interior juego de bicromía: elementos estructurales en piedra gris y paramentos blancos Eje de simetría Interior de pórtico con bóveda de cañón con casetones y con cúpula central Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en recuadros Pórtico hexástilo de columnas corintias de fuste liso Brunelleschi. Capilla Pazzi. Florencia

21 En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical Brunelleschi. Capilla Pazzi. Interior

22 Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con este módulo Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en los siguientes Banco corrido para los clientes que esperaban Originalmente el edificio estaba formado por cinco tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse tres nuevos módulos se rompió la composición ideal Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio punto, círculos) Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas en zona superior El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador Palacio Rucellai. Alberti

23 Simetría, equilibrio, armonía, etc. Remate con frontón triangular Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales coloca dos grandes volutas en los laterales Construcción a partir de un módulo (ver diapositiva anterior) cuadrado Bicromía: paneles de mármol blanco y verde Entablamento retraído Fachada cubre una iglesia gótica (tramo inferior respeta aperturas góticas) Columnas clásicas adosadas Puerta principal con arco enmarcado con dintel Santa María Novella. Alberti

24 Dividida en tres calles Central más ancha y alta que laterales. Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco). Profunda bóveda de cañón con casetones. Puerta de acceso adintelada y pequeñas Laterales con gradación de vanos en altura: adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto Remate frontón triangular Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho a partir del renacimiento. Juego de pilastras adosadas de orden gigante y normal Concebido como arco de triunfo Sobre escalinatas frontales como templos romanos San Andrés de Mantua. Alberti

25 Sobriedad decorativa Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos para miembros de la corte de Malatesta Empleo de arco de triunfo para fachada religiosa Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada, dotándola de volumetría León Battista Alberti. Templo Malasteniano