Joan Hernández Pijuan Farben der Erde Colores de la tierra WIENAND

Transcripción

1 Joan Hernández Pijuan Farben der Erde Colores de la tierra WIENAND

2 Inhalt Índice Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Este catálogo se edita con motivo de la exposición Joan Hernández Pijuan Farben der Erde Colores de la tierra ALTANA Kulturstiftung, Sinclair-Haus, Bad Homburg Herausgeber Editor Andrea Firmenich Johannes Janssen Gestaltung Diseño Christian Padberg, LPG, Bonn Lithografie Litografía adhoc Laureck & Beuster, Köln Colonia Verlagskoordination Coordinación editorial Doris Hansmann Lektorat Lectorado Thomas Donga-Durach, Köln Colonia Übersetzung ins Spanische Traducción al castellano Jesús Serrano Piqueras, Köln Colonia Lektorat der spanischen Texte Lectorado del texto en castellano José Garcia, Köln Colonia Projektbetreuung und Beratung Gestión y asesoramiento Renate Bender, München Múnich Gesamtherstellung Producción general Wienand Verlag, Köln Colonia Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über abrufbar. Información bibliográfica de la Biblioteca Nacional de Alemania Esta publicación ha sido registrada por la Biblioteca Nacional de Alemania en la Bibliografía Nacional Alemana; si desea consultar otros datos bibliográficos, visite la página web ALTANA Kulturstiftung, Bad Homburg v. d. Höhe, Wienand Verlag, Köln Colonia ISBN Gefördert durch Patrocinado por Leihgeber und Kooperationspartner Prestadores y cooperadores Elvira Maluquer, Barcelona Estate Hernández Pijuan, Barcelona Privatsammlung Frankfurt, courtesy Galerie Renate Bender, München Múnich Bildnachweis Crédito de la ilustración 2011 für die Werke und Fotografien von Joan Hernández Pijuan de las obras y las fotografías de Joan Hernández Pijuan: Estate Hernández Pijuan, Barcelona; für die Werke von Antoni Tàpies de las obras de Antoni Tàpies: VG Bild-Kunst, Bonn Gasull Fotografía, Barcelona (2, 9, 145); Guillermo Torres (144) Trotz sorgfältiger Recherche war es nicht in allen Fällen möglich, die Rechteinhaber zu ermitteln. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. A pesar de nuestros esfuerzos no ha sido posible localizar a todos los propietarios de los derechos. En caso de legítima reclamación, los propietarios de los derechos recibirán una compensación razonable. Umschlagabbildung Cubierta SENSE TÍTOL 114, 1999 (Abb. S. fig. pág. 127) Frontispiz Frontispicio Joan Hernández Pijuan in Folquer Joan Hernández Pijuan en Folquer, Andrea Firmenich Johannes Janssen Vorwort Prólogo Hanne Weskott Der Raum ist das Bild El espacio es el cuadro Werke Obras Anhang Apéndices Biografie Biografía Verzeichnis der abgebildeten Werke Relación de obras reproducidas Werke in öffentlichen Sammlungen Obras en colecciones públicas

3 Der Raum ist das Bild El espacio es el cuadro Hanne Weskott Abb. Fig. 1 Joan Hernández Pijuan, Les flors del meu jardí 3, 2000, Öl auf Leinwand Óleo sobre lienzo, 146 x 228 cm Joan Hernández Pijuan war ein Maler der Stille. Obwohl er bis zu seinem Tod 2005 seinen Hauptwohnsitz in Barcelona hatte, suchte er seine Motive nicht in der Großstadt, sondern auf dem Land. Alles Hektische, Geschäftige und Laute ist seinem Werk ebenso fremd wie Geschwätzigkeit oder epische Breite. Bei ihm ist der Raum das Bild, das durch Reduktion, Einfachheit und Wiederholung geprägt ist. Trotzdem wirkt es in keiner Weise asketisch, sondern strahlt eine starke visuelle Sinnlichkeit aus. Dafür sorgen in erster Linie der vielschichtige Farbaufbau und die sorgfältige Oberflächenbehandlung. Besonders in seinem Spätwerk gibt es kein Weiß, kein Ocker, kein Grün und kein Schwarz, das eindeutig wäre. Die Motive, die vereinzelt, oft winzig klein oder aber die gesamte Bildfläche einnehmend, auftreten können, sind völlig unspektakulär. Es sind Häuser, Bäume, Blumen, aber auch Wege, Camins (Abb. S. 65), oder ein gepflügtes Feld wie Com un camp llaurat (Abb. S. 67). Die Wandlung eines Einzelmotivs zum Ornament kann man in Les flors del meu jardí 3 (Abb. 1) beobachten. Dieser Teppich aus Blumenformen ist von einer barocken Fülle, die der sinnlichen Freude des Künstlers an der Schönheit der Natur entsprungen ist. Mit seiner überbordenden Ornamentik muss er mit großer Lust in einem Zug durchgemalt worden sein, und doch war Pijuan alles andere als ein Schnellmaler. Ganz im Gegenteil, die Zeit, die er zum Malen verwendet hat, ist in jeder Farbschicht zu spüren. Auch das punktgenaue Setzen der Formen im Feld erfordert hohe Konzentration, und das im Wettlauf mit der Zeit, weil seine Methode nur in der nassen Farbe funktioniert. Gegen die»schönheit der Geschwindigkeit«, die die Futuristen 1909 in ihrem Manifest für die Kunst eingefordert hatten, setzte Pijuan die Langsamkeit. Pijuan und die Kunst seiner Zeit Pijuan wollte sich zeitlebens keiner Doktrin unterwerfen, weder der Abstraktion noch der Gegenständlichkeit, und das, obwohl in den 1950er-Jahren des letzten Jahrhunderts, als Pijuan als junger Maler die Kunstszene betrat, Abstraktion als Weltsprache galt. Aber er hat sich mit der Kunst seiner Zeit auseinandergesetzt, was zumindest zeitweilig sichtbare Spuren in seinem Werk hinterlassen hat. Als Erstes ist da der Kubismus zu erwähnen, der allerdings 1956 bereits Geschichte war. Aber es ist ja nichts Ungewöhnliches, dass junge Künstler sich an der Vätergeneration orientieren. Pijuan verarbeitete den Kubismus in Städtebildern, in denen sich bis zum Rand die Häuser türmen wie in Paisaje de Joan Hernández Pijuan fue un pintor del silencio. Aunque tuvo su residencia principal en Barcelona hasta su muerte en el año 2005, Hernández Pijuan no buscó sus motivos pictóricos en la ciudad, sino en el paisaje rural del campo. El ajetreo, el jaleo y el ruido son tan ajenos a su obra como la locuacidad o la épica. Para él, el espacio mismo es el cuadro, que se caracteriza por los principios de reducción, simplicidad y repetición. Sin embargo, su pintura no es en modo alguno ascética, sino que irradia una gran sensualidad visual. Los motores de esa sensualidad son principalmente una composición a base de varios estratos cromáticos y un cuidadoso tratamiento de la superficie. Sobre todo en su último periodo creativo ya no hay blancos, ocres, verdes o negros que el observador pueda reconocer inequívocamente. Los motivos a veces diminutos y a veces enormes hasta ocupar toda la superficie, que el artista representa en ocasiones aislados, no tienen nada de espectacular. Elementos figurativos recurrentes en sus obras son casas, árboles, flores, pero también caminos, Camins (fig. pág. 65), o un campo labrado como en el caso de Com un camp llaurat (fig. pág. 67). La transformación de un motivo concreto en ornamento es manifiesta en Les flors del meu jardí 3 (fig. 1). La alfombra a base de formas florales evoca una plenitud barroca cuya fuente es el puro gozo del artista por la belleza de la naturaleza. Parece que Hernández Pijuan pintó este cuadro rebosante de ornamentos de una sola vez, si bien el artista barcelonés no era precisamente conocido por trabajar con mucha celeridad. Más bien todo lo contrario: cada una de las capas cromáticas que cubren sus lienzos dan testimonio del tiempo que Hernández Pijuan se tomaba para completar sus obras. Además, colocar las formas con precisión era una tarea que requería su máxima concentración, sobre todo teniendo en cuenta que trabajaba contra el reloj, ya que su método le obligaba a trabajar con la pintura aún húmeda. A la «belleza de la velocidad», invocada por los futuristas en su manifiesto de 1909, opone Hernández Pijuan la lentitud. Hernández Pijuan y el arte de su época Durante toda su vida, Hernández Pijuan se negó a someterse a cualquier doctrina, ni a la abstracción ni al figurativismo, y eso que en los años cincuenta del siglo pasado, cuando el pintor barcelonés daba sus primeros pasos en el mundo del arte, la abstracción se consideraba lenguaje universal. No obstante, Hernández Pijuan se interesó activamente por el arte de su época, hecho que dejó huellas 12 13

4 Fotos von Joan Hernández Pijuan Fotos de Joan Hernández Pijuan intrascendente en Arte casi todo, por no decir todo, parece intrascendente, y que creo es un diálogo lleno de sensibilidad, le dice que no, que no todas son iguales, que son diferentes, que siempre hay algo que las determina, que las individualiza y le habla de la luz». 7 Se trata de un discurso que podemos calificar de programático. Porque el tema principal del mismo es la sensibilidad del ojo del artista, capaz de distinguir cualquier alteración, por mínima que sea, especialmente si ha sido provocada por la luz. La luz y el espacio se condicionan mutuamente. El paisaje como cuadro La voz catalana «paisatge» desempeña un papel primordial en el arte de Joan Hernández Pijuan. Ya los espacios de luz y color de los años setenta recibieron el nombre de «paisatge». Este patrón sigue reproduciéndose en títulos de cuadros y exposiciones posteriores. En la mente de Hernández Pijuan, el paisaje se convierte en cuadro, cuyo sonido el artista es capaz de percibir. No es, por tanto, casualidad que diera el título El sonido del paisaje a la exposición celebrada en la Galerie Academia de Salzburgo en el año Pero Hernández Pijuan no pintaba cuadros de paisajes, sino paisajes pictóricos (Bilder-Landschaften), como dio en llamar la muestra que tuvo lugar en la Galerie Renate Bender de Múnich en En una exposición celebrada en Madrid en 1993, esos paisajes pictóricos se convirtieron un Espacios de silencio, y en Fráncfort en 1998 dieron lugar a un Sentiment de paisatge. En otros títulos, Hernández Pijuan llena el concepto de «paisatge» con un significado más específico, como por ejemplo Camp (Campo) o Camins (Caminos), o bien lo sitúa en el mapa de forma concreta nombrando la localidad, como ya se vio más arriba. Su lugar más común es, sin lugar a dudas, el paisaje de Folquer. Allí, la sierra de Comiols delimita una zona de extensos y rústicos campos. En Folquer se construyó Hernández Pijuan un estudio aparte del que tenía en Barcelona en una vieja masía, al que solía ir a trabajar en verano. Era en ese estudio donde el pintor buscaba y encontraba la inspiración para su trabajo. Allí tenía la oportunidad de aislarse y estar consigo mismo, lejos del ajetreo del mundillo del arte de la capital, que con el paulatino aumento de su popularidad solicitaba cada vez más su presencia. «Al retomar a primera hora de la mañana, cuando mi vivir pasa de la ciudad al campo, uno de los caminos que, aunque tantas veces andado, sigue sin conducirme a parte alguna, descubro, entonces, un paisaje que siendo el mismo se me aparece como nuevo, 30 31

5 SÈRIE SIENA - 1 2, 2004 SÈRIE SIENA - 3 4,

6 EL PATI II, 1998 EL PATI III,

7 MONTMAGASTRE 6, 1986 SÈRIE MONTMAGASTRE,

8 97 ALZINERA, 1975

9 SÈRIE Iris blaus, Folquer, Pasqua,

10 Biografie Biografía 1931 Geboren am 15. Februar 1931 in Barcelona Besuch der Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, auch bekannt als Escuela de la Llotja, einer Kunstgewerbeschule mit den Schwerpunkten Kunsterziehung und Technik. 1952/53 Studium an der Kunstakademie Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi in Barcelona erste Begegnung mit amerikanischer Malerei bei zwei großen Ausstellungen in Madrid und Barcelona. 1955/56 Erste Einzelausstellung im Museo Municipal de Mataró, betreut von Rafael Santos Torroella. Sein Expressionismus wird schematischer und offenbart erste Anzeichen für das Interesse des Malers am Volumen, seine Vorliebe für Nüchternheit und eine deutliche Tendenz zur Ordnung der Bildelemente. 1957/58 Verleihung des Preises Dirección General de Bellas Artes auf der Exposición Nacional in Alicante. Grafikstudium an der Ecole des Beaux-Arts in Paris. Auseinandersetzung mit dem Informel. Zweiter Preis für Malerei der Peintres Résidents der Cité Internationale Universitaire de Paris. Rückkehr nach Barcelona. Aktionsmalerei mit starken Kontrasten und gewaltigen Explosionen, hauptsächlich in Schwarz und Weiß Teilnahme an der 30. Biennale in Venedig im spanischen Pavillon. Beteiligung an der Gruppenausstellung Before Picasso, After Miró im Guggenheim Museum in New York. Erster Preis für Malerei des Primer Salón de Jazz in Granollers (Barcelona). Auftrag für das Bühnenbild zu Medea Encantadora von José Bergamín in Barcelona Entstehung eines Lithografie-Zyklus, mit dem der Verleger Gustavo Gili sein Sammlungsprogramm Les Estampes de la Cometa eröffnet; Ausstellung des Zyklus in der Galerie René Mètras in Barcelona Verleihung des Maribor-Preises auf der VI. Internationalen Grafikbiennale in Ljubljana. 1966/67 Prämierung des Lithografie-Zyklus Las celdas auf der I. Internationalen Grafikbiennale in Krakau Beteiligung an den Ausstellungen Spanische Kunst der Gegenwart in der Kunsthalle Nürnberg und Ten Artists of the Catalan School in der National Gallery of Canada in Ottawa Joan Hernández Pijuan nace el 15 de febrero de 1931 en Barcelona Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, también conocida bajo el nombre de la Llotja, una escuela de arte y diseño dedicada principalmente a la formación artística y técnica. 1952/53 Realiza sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. En 1953 entra por primera vez en contacto con la pintura americana en dos grandes exposiciones en Madrid y Barcelona. 1955/56 Tiene lugar su primera exposición individual en el Museo Municipal de Mataró, comisariada por Rafael Santos Torroella. Esquematiza su expresionismo, que comienza a manifestar preocupación por los volúmenes, gusto por la sobriedad y clara intención de ordenar los elementos. 1957/58 Recibe el premio Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante. Estudia Artes Gráficas en la Escuela de Bellas Artes de París. Se interesa por el movimiento pictórico del informalismo. Segundo premio de pintura Peintres Résidents de la Cité Internationale Universitaire de París. Regresa a Barcelona. Inicia una pintura de acción de contrastes y explosiones violentas, con predominio de negros y blancos Participa en la 30a Bienal de Venecia exponiendo en el pabellón español. Forma parte de la exposición colectiva Before Picasso, After Miró en el Museo Guggenheim de Nueva York. Primer premio de pintura Primer Salón de Jazz de Granollers (Barcelona). Se le encarga la escenografía de Medea Encantadora, de José Bergamín, estrenada en Barcelona Comienza el ciclo de litografías con el que el editor Gustavo Gili inicia su nueva colección Les Estampes de la Cometa. El ciclo se exhibe en la galería René Mètras de Barcelona Recibe el premio Maribor en la VI Bienal Internacional del grabado de Liubliana (Eslovenia). 1966/67 La nueva serie de litografías Las celdas es galardonada en la I Bienal Internacional del grabado en Cracovia (Polonia) Participa en las exposiciones Spanische Kunst der Gegenwart en la Kunsthalle de Núremberg y Ten Artists of the Catalan School en la National Gallery of Canada de Ottawa Expone en la 35 a Bienal de Venecia. Le conceden un premio en la II Bienal Internacional de dibujo de Rijeka (Croacia), otorgado por la redacción del periódico Vijesnik u Srijedu