Santiago Vega Sombría

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1 Santiago Vega Sombría

2 Los ideales del pueblo griego brillan en la escultura, sus obras alcanzan la cima de la Historia del Arte. (conservan copias romanas) Raíces orientalizantes, influencias egipcias, pero rápidamente evolución propia y original. Belleza y equilibrio emocional. La belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano, alcanza su plenitud. La expresión, no sólo como vivencia estética, sino como exteriorización de los sentimientos, como la fusión entre la vertiente espiritual del hombre y su fachada física.

3 Representación del movimiento. Obligados por las dimensiones de los frontones. Flexibilidad de los miembros, tensión muscular, agilidad. La preocupación central es la figura humana, también algunos animales, caballos, estudiados al detalle. Preocupación por el volumen. Evolucionan la frontalidad egipcia, aportan el volumen como elemento necesario de la escultura, contemplación desde distintos puntos de vista. Esta conquista de la redondez y del cuidado de todas las perspectivas es lenta.

4 1. Arcaico (h. s. V) Kuroi (atletas desnudos, encontrados en lugares de culto y tumbas) y Korai (sacerdotisas vestidas) a partir del s VII. Se caracterizan por su abstracción, conservan la rigidez oriental (dificultad para doblar dedos y extremidades), pero muestran observación naturalista de la figura, en el modelado de los músculos y la esbeltez de la cintura. Rasgos de arcaísmo: ojos almendrados, pelo ordenado en superficies geométricas, expresión hierática. Koré del peplo año 530 a C

5 Dama de Auxerre Peplo con dibujos geométricos tirante transparenta las formas de los senos y la ondulación suave de la cintura. Manos desproporcionadas, pesadas trenzas, piernas disimuladas bajo el vestido. Cierto parecido con Creta. S. VII a C.

6 Korai

Los pliegues de la túnica (chitón) son muy menudos y verticales, mientras

7 Hera de Samos 570 a C, M. Louvre, 1,92 m Muestra un especial cuidado en el ropaje. Los pliegues de la túnica (chitón) son muy menudos y verticales, mientras que el manto (himatión) tiene pliegues más anchos y diagonales. La anatomía está muy ligeramente marcada. Se estrecha hacia la parte inferior.

8 1,65 m, año 580 a C El joven portador de un ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos, según consta en la inscripción de la base. Procede de un taller ático arcaico -se encontró en la Acrópolis de Atenas- y tenía los ojos incrustados en piedras de color, de donde se infiere el carácter costoso de la obra. La estrecha cohesión entre la figura humana y la del animal se consigue con un trabajo unitario del mármol, en el que destaca la rotundidad de los volúmenes. Moscóforo

9 Año 530 a C; 1,94 m. Dos W inversas, pectorales y clavículas. Es una ofrenda a los dioses. Párate ante esta tumba y apiádate de Kroisos, muerto en primera línea de combate ante Ares. Sonrisa estereotipada y largas melenas de formas geométricas. En un siglo van a aprender a manejar posturas y plasmar la sonrisa. También evoluciona de la frontalidad a formas más redondeadas. Kouros Anavissos

10 Transición al clasicismo Frontón del templo de Afaia en Egina En torno al 500 a C. Dedicado a la diosa Afaia, relacionada con Atenea. Aparece una expresión sonriente en algunas figuras, en otras tristeza y dolor.

11 Frontón templo de Afaia en Egina

12 Efebo Critio Muestra esta evolución, realismo mayor, los miembros sugieren una visión unitaria del cuerpo, la epidermis se trata con delicadeza y permite una mayor contemplación de las formas. 480 a C. Atribuido a Critias.

Auriga de Delfos 474 a C. Auriga (conductor de carros) formaba parte de un grupo (se conservan restos) dedicado a Apolo por el tirano Polyzalos de Gela, Sicilia, tras su victoria en los juegos.

13 Auriga de Delfos 474 a C. Auriga (conductor de carros) formaba parte de un grupo (se conservan restos) dedicado a Apolo por el tirano Polyzalos de Gela, Sicilia, tras su victoria en los juegos. Erguido y en reposo, denota tensión en el rostro. Ojos de pasta vítrea blanca incrustados. Pliegues desiguales de la túnica, el borde inferior se ondula. La cabeza anticipa a la del Discóbolo, con el pelo ajustado y un ligero rizado sobre las sienes.

14 Nacimiento de Afrodita del trono Ludovisi 450 a C. (1,02 x 1,44 m.) M. Nacional Roma. Bloque de mármol con relieves en 3 de sus caras. Rasgos arcaicos que evolucionan: cuerpos se doblan y adquieren ondulación flexible. Los paños transparentan mejor las formas humanas.

15 Flautista del Trono Ludovisi

2. Clásico (V y IV) La escultura alcanza su máxima perfección y serenidad. El ideal de equilibrio encuentra un medio de expresión. Siglo V: Mirón, Fidias y Polícleto En el s.

16 2. Clásico (V y IV) La escultura alcanza su máxima perfección y serenidad. El ideal de equilibrio encuentra un medio de expresión. Siglo V: Mirón, Fidias y Polícleto En el s. IV agotadas las posibilidades de representación de la belleza ideal, otorgan más atención a la expresión de los sentimientos en los rostros. Autores: Scopas, Praxíteles y Lisipo

17 Discóbolo, Mirón Captación del movimiento en el momento de máximo desequilibrio del cuerpo; es un instante fugaz, efímero, el atleta se dispone a girar para lanzar el disco, con el cuerpo contraído y apoyado en el pie derecho. La postura era entonces de gran audacia. Casi irreal, no lo hacen así los atletas: postura al servicio del artista, que plasma movimiento. Composición: semicírculos y zig-zag, estudio de la tensión entre las formas geométricas, a partir de triángulos y curvas. Torso frontal y piernas y brazos de perfil: egipcio.

Fidias Paradigma del clasicismo (parte de su obra atribuida a su taller y discípulos) Belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas, combinación de equilibrio y

18 Fidias Paradigma del clasicismo (parte de su obra atribuida a su taller y discípulos) Belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas, combinación de equilibrio y vida (un cuerpo estático que inclina ligeramente la cabeza). Retrató a los dioses como se concebían en su época. Serie dedicada a Atenea, Zeus de Olimpia y Relieves del Partenón: friso interior de los muros de la cella (procesión de Panateneas), metopas y frontones. Atenea Parthenos

19 Relieves en el Partenón

20 Metopas del Partenón En las luchas de lapitas y centauros el movimiento adquiere unos efectos dramáticos y las cabezas una variedad de expresiones que colocan estos relieves en un primer puesto de la historia del relieve.

21 Friso de las Panateneas 160 m longitud, 1,06 altura, 5 cm de fondo. Bloques de mármol ligeramente inclinados hacia delante para que les llegara la luz de abajo, relieve zona alta más profundo que el resto. Se multiplican los pliegues flexibles, casi musicales en las posturas gráciles de las figuras y el movimiento pausado. Recoge la procesión de las doncellas que llevan a Atenea el peplo tejido por ellas. Solemne procesión, ordenada, rompe la monotonía con caballos desbocados o escenas cotidianas.

22 Las figuras se relacionan y mueven con elegancia, pero sin recurrir nunca al gesto efectista, innecesario (nos encontramos con el sentido de la medida del clasicismo, que no se pierde siquiera en el frontón con la dramática confrontación de la lucha entre Atenea y Poseidón, frontón oeste).

23 Frontón este del Partenón, fachada principal nacimiento de Atenea

24 Friso de las Panateneas

25 Friso de las Panateneas

26 Friso de las Panateneas

27 Friso de las Panateneas

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