ARTE GRIEGO CONTEXTO. Etapas del arte griego: Época Arcaica (siglos VII-VI a. C) Época Clásica (siglos V-IV) Época Helenística (siglos IV-I)

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Mariano Prado Martín
hace 7 años
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1 ARTE GRIEGO CONTEXTO La importancia del arte griego es enorme, es la base de la cultura europea y Occidental Seguimos pensando como ellos lo hacían (filosofía racional), organizándonos como ellos lo hacían (democracia), construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían. Etapas del arte griego: Época Arcaica (siglos VII-VI a. C) Época Clásica (siglos V-IV) Época Helenística (siglos IV-I) ARQUITECTURA La arquitectura griega es adintelada, no uso ni el arco ni la bóveda Empleó como elemento sustentante la columna, donde se distinguen los órdenes arquitectónicos El material utilizado es la piedra caliza (mármol) pintada con diferentes colores que con el paso del tiempo han desaparecido casi completamente El edificio principal era el templo El número áureo fue muy utilizado en las obras griegas, sobre todo en las proporciones de los templos. Ordenes arquitectónicos EL TEMPLO El templo es el tipo de edificio más importante de la arquitectura griega Este edificio no era lugar de culto, sino la mansión que albergaba la estatua del dios y sus pertenecías. El culto a los dioses, se hacía al aire libre. 1

2 Planta y alzado de un templo griego Clasificación de un templo griego Próstilo. Pórtico con columnas en un solo frente Anfipróstilo. Tiene pórtico en los dos frentes Períptero. Rodeado de una fila de columnas Díptero. Rodeado de dos filas de columnas. Según el número de columnas en su frente, podían ser templos dístilos (dos columnas), tetrástilos (cuatro), hexástilos (seis), octástilos (ocho) o decástilos (diez) Principales obras arquitectónicas El Partenón. Dedicado a la Diosa Atenea. Es un templo octástilo, anfipróstilo y períptero de estilo dórico El Erecteion. Dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo. Destaca una tribuna cuya cubierta se sostiene sobre cariátides Templo de Atenea Niké. Es un templo tetrástilo, anfipróstilo y de orden jónico Partenón El Erecteion Templo de Atenea Nike 2

3 ESCULTURA Se representa principalmente la figura humana, Preocupación por el estudio anatómico En un primer momento el material más utilizado fue la piedra (mármol), pero más tarde se empezó a usar el bronce La escultura solía estar pintada para dotar de mayor realismo a las figuras. Pero sus colores se acabaron desprendiendo y durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia de que los griegos preferían el color natural del material empleado y rechazaban la policromía Canon de belleza basado en la cabeza Principio de diartrosis: separación visible y marcada entre los distintos miembros anatómicos: clavícula y brazos, piernas y caderas PERIODO ARCAICO El motivo más característico del periodo arcaico fueron los jóvenes de ambos sexos: los kouroi y las korai. Los kouroi podían ser representaciones de un joven atleta y las korai eran probablemente exvotos. En todos ellos se pueden apreciar los siguientes rasgos característicos: La desnudez, reservada a los atletas y a Apolo, su dios protector. Las korai estaban vestidas La ley de frontalidad, que resalta la simetría del cuerpo humano a partir de un eje vertical que lo divide en dos mitades idénticas. La rigidez, con los puños unidos a los muslos. El avance de una pierna, generalmente la izquierda El esquematismo de la anatomía La inexpresividad del rostro, con ojos almendrados y a veces una sonrisa característica, conocida como sonrisa arcaica La estilización del cabello, que a menudo adapta formas geométricas. Kourai / Korai 3

4 PERIODO CLÁSICO MIRON - Este escultor se caracterizó por la representación del movimiento, que era para él lo esencial del ser humano. POLICLETO El Discóbolo - Se especializó en la talla de figuras de atletas, con la representación del cuerpo humano desnudo. - Escribió una obra de teoría escultórica llamada "El Canon", en la que explica su Canon de las 7 cabezas, que para él es la proporción perfecta del cuerpo humano: la cabeza es la séptima parte de la longitud total del cuerpo. - Creo la técnica del contraposto El Doríforo 4

5 FIDIAS - Trabajó el mármol, el bronce e inclusive, el oro y el marfil, dirigiendo además las obras arquitectónicas del Partenón - Tuvo un cargo político en el Gobierno de Pericles. - Emplea técnica de paños mojados. Su gran obra es: Decoración escultórica del Partenón PRAXITELES - Sus obras se caracterizan por la llamada karis (gracia, simpatía) y la llamada curva praxiteliana (contratoposto acentuado) Hermes con el niño Dionisio 5

6 ESCOPAS - Escopas fue el inventor del estilo patético, (el pathos), ya que su esculturas expresan dolor, sufrimiento LISIPO Ménade danzante Vivió en la época de esplendor de Alejandro Magno, de quien fue el artista predilecto y retratista oficial, retratándolo en muchas ocasiones Cabeza de Alejandro Magno ESCUELA HELENÍSTICA Periodo marcado por dos importantes acontecimientos históricos: muerte de Alejandro Magno y el suicidio de Cleopatra y su amante Marco Antonio (323 a.c-30 a.c) Los artistas dejan de basarse en modelos ideales y realizan modelos más realistas Las esculturas presentan más movimiento y actitudes 6

7 Aparecen nuevos temas: infantiles, exóticos, mitológicos El Laoconte Victoria de Samotracia Altar de Zeus 7

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