Objetivos 09/04/2011. Impresionismo: Pissarro, Cézanne. Camille Pissarro

Transcripción

1 1 Impresionismo: Pissarro, Cézanne Objetivos 2 Reconocer las características del impresionismo. Conocer la obra de Camille Pissarro y Paul Cézanne. 3 Camille Pissarro 1

2 Camille Pissarro 4 La personalidad de Pissarro es una de las más atractivas entre los impresionistas. Nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, en 1830 en su juventud trabaja en el comercio de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años después se instala definitivamente en París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes y a la Academia de Jules Suisse. Camille Pissarro 5 Estudió con el paisajista francés Camille Corot. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones. En la Academia Suisse se relaciona con Cézanne y Monet, ahondando en su interés por el paisaje, y totalmente en contra del academicismo oficial. Camille Pissarro 6 Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados junto a Manet, siendo uno de los promotores del grupo de artistas alejados de la norma académica que se reunían en el café Guerbois, que daría paso más tarde al Impresionismo. Pissarro animó a sus compañeros a trabajar el motivo en relación con la pintura au plain air. 2

3 7 Camille Pissarro Durante la Guerra Franco-prusiana ( ), vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. De regreso a Francia se instala en Pontoise, iniciando una intensa relación de trabajo con Cézanne. Pissarro nunca perdió el contacto con París, participando en las ocho exposiciones impresionistas. 8 Camille Pissarro En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el Puntillismo, pero ante la pobre respuesta de coleccionistas y galeristas, tuvo que volver a un estilo impresionista más libre. Pintor del sol y de juegos de luz, Pissarro produjo un gran número de escenas rurales, ríos y paisajes, aunque también pintó escenas callejeras en París. 9 Camille Pissarro Interesado en la estructura de las obras, era un excelente profesor. Entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. 3

4 10 Camille Pissarro Una de las características más importantes del trabajo de Pissarro es su interés por la libertad, interés que impacta incluso en su obra. No sólo es imposible clasificar su en categorías cronológicas, sino que incluso en una misma obra pueden verse variaciones en la técnica utilizada. Sus técnicas de aplicación de color rara vez siguen un mismo patrón en cualquiera de sus obras. 11 Camille Pissarro Si se comparan obras suyas es notoria la diferencia que existe en ellas, no sólo técnicamente, sino también en cuanto al color y la composición. Aún más intrigante resulta que a veces una misma obra utiliza hasta cuatro o cinco técnicas diferentes. En este sentido se puede considerar que la obra de Pissarro revelan un increíble grado de curiosidad e interés por los avances técnicos de su época. 12 Camille Pissarro Compartía este interés por los avances técnicos con Degas, cuyos métodos y estudios discutió ampliamente en su correspondencia con su hijo Lucien, con quien colaboró a finales de los 70. Esta exploración técnica no sólo acentuó su acercamiento casi juguetón hacia el arte, sino que alejó las técnicas pictóricas de su rol tradicional. 4

5 Camille Pissarro 13 Para el salón y la academia estos experimentos técnicos no significaron nada, pues una técnica adecuada implicaba que esta debía pasar desapercibida. Al acentuar el papel de la técnica y ponerla en un primer plano, Pissarro hizo lo contrario, sugiriendo que las técnicas plásticas no necesariamente eran súbditas de su función representacional. Y en su trabajo se puede apreciar que la técnica adquiere una cierta autonomía con respecto a la obra en general. Camille Pissarro 14 En Pissarro ni los lugares en los que vivió ni los periodos técnicos que dividen su trabajo pueden explicar de forma satisfactoria toda su obra. Esencialmente complejo, su trabajo se basa en la imaginación, una mente visualmente innovadora, una gran curiosidad por las técnicas de todo tipo, un gran sentido poético, un insaciable gusto por la pintura y una mente intelectualmente muy definida. Muere en Camille Pissarro 15 Viviendo en Saint Thomas en 1852, y con un empleo bien pagado, no podía soportar la situación y sin pensar lo abandoné todo para irme a Caracas, rompiendo así lo que me ataba a mi vida burguesa. He sufrido increíblemente, pero he vivido. Y lo que sufro ahora es aún peor que cuando era joven, lleno de energía y entusiasmo. Ahora estoy convencido de que mi futuro es la muerte, pero aún así pienso que si tuviera que empezar todo de nuevo, no dudaría en seguir el mismo camino. 5

6 16 Vista de L Hermitage, Colinas Jallais, L Hermitage, Estación Lordship Lane,

7 19 Camino a Louveciennes, El huerto, Helada,

8 22 Riachuelo en Montfoucault, Otoño, camino en el bosque, Jardín de Les Mathurins en Pontoise,

9 25 Verano, camino en el bosque, Lluvia, Leñador,

10 28 Mamá Larcheveque, Chica campesina bebiendo su café, Campesina con sombrero de paja,

11 31 Campesinas descansando, Pastora, Cosecha de manzanas,

12 34 Perales en flor, Vista desde mi ventana en Eragny, Pastora descansando,

13 37 Boulevard Montmartre: Mañana nublada, Boulevard Montmartre: Noche, Boulevard Montmartre: Tarde lluviosa,

14 40 Boulevard Montmartre: Tarde soleada, Avenida de la Opera, Plaza del Teatro Francés: Nublado, Avenida de la Opera: Mañana soleada,

15 43 Paul Cézanne 44 Paul Cézanne Considerado el padre del arte moderno, intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto. Cézanne tal vez sea el artista que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX, Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. 45 Paul Cézanne Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, hijo de un banquero acaudalado. En 1862, tras luchar contra la voluntad de su padre, fue a estudiar arte a París. Sus primeras obras estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros; manifestó interés en la representación de la vida contemporánea y quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. 15

16 Paul Cézanne 46 Admiraba a Eugène Delacroix, a Gustave Courbet y a Édouard Manet, que exponían obras que la mayoría de sus contemporáneos encontraban chocantes tanto por su estilo como por su temática, pero la influencia más significativa fue la de Camille Pissarro, quien proporcionó a Cézanne de apoyo moral y lo introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural. Paul Cézanne 47 Bajo su tutela, entre 1872 y 1873, Cézanne pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural. Aunque parecía tener menos dominio técnico que los otros impresionistas, Cézanne fue aceptado dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y Paul Cézanne 48 En general los impresionistas tenían poco éxito, y las obras de Cézanne tuvieron la acogida más desfavorable por parte de la crítica. Se distanció de muchos de sus contactos parisinos a finales de la década de 1870 y durante toda la década de 1880 pasó gran parte del tiempo en su Aix-en-Provence natal. A partir de 1882 dejó de trabajar con Pissarro. 16

17 49 Paul Cézanne Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su familia, que tachaba su comportamiento de extraño y no apreciaba el carácter revolucionario de su arte. En 1886 heredó la fortuna de su padre, consiguiendo así la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social. 50 Paul Cézanne El aislamiento, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los responsables de la evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y En ese periodo, aunque continuó pintando directamente del natural con brillante colorido de tipo impresionista, fue simplificando de modo gradual la aplicación de la pintura hasta el punto de que parecía lograr expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas. Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. 51 Paul Cézanne El propio Cézanne hablaba de modular el color en lugar de modelar el claroscuro de la pintura tradicional. Es decir que suplantaba las convenciones artificiales de representación (modelar) por un sistema más expresivo (modular) que se hallaba más próximo a la naturaleza o, como él decía, "paralelo a la naturaleza". Para Cézanne la solución a los problemas técnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo más ordenado y expresivo que el de sus compañeros impresionistas. Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras. 17

18 52 Paul Cézanne Durante mucho tiempo la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas del postimpresionismo, como Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. En 1895 Ambroise Vollard, marchante parisino, organizó una exposición de sus obras y las promocionó con gran éxito durante los años siguientes. Hacia 1904, Cézanne alcanzó la consagración en uno de los grandes salones oficiales de pintura y cuando murió (en Aix, el 22 de octubre de 1906) había logrado un prestigio considerable. 53 Paul Cézanne Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana, que en su obra muestra unas distorsiones que parecen producto de su sistema de modulación cromática. Tanto su estilo como sus teorías continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos, aunque todos están de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al rigor de la composición, indican que logró sintetizar los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal. 54 Pan y huevos,