AULA DE PATRIMONIO CULTURAL UNIVERSIDAD DE CANTABRIA VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA. Noviembre 2009

Transcripción

1 La pieza del mes Noviembre 2009 Comida en familia. María Blanchard Museo de Bellas Artes de Santander María Gutiérrez-Cueto Blanchard nació en Santander el 6 de marzo de Marcada de por vida por un accidente que tuvo su madre durante su gestación a resultas del cual María quedó contrahecha, con la columna totalmente desviada y con una joroba en la espalda, de ahí quizá se desprende su predilección por los temas domésticos de niños y madres, tratados con suma dulzura y delicadeza. En 1903 se trasladó a Madrid, donde emprendió sus estudios de dibujo, costeados por su tío Domingo. Allí sus maestros fueron Emilio Sala, Manuel Benedito y Fernando Álvarez de Sotomayor, quienes constituyeron las principales influencias para Blanchard en la primera etapa de su carrera, caracterizada por su apego al realismo y al academicismo. En 1906 concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes con su obra Gitana y, dos años más tarde, con Los primeros pasos con la que consiguió la tercera medalla. Animada por este éxito solicitó sendas becas a la Diputación y al Ayuntamiento de Santander para poder ir a París. 1

2 Llegó allí en 1909 y comenzó a acudir a la Academia Vitti, de la que eran profesores Anglada Camarasa y Kees van Dongen, quienes orientaron su pintura hacia la libertad cromática y expresiva, lo que supuso el distanciamiento del academismo que había impregnado su obra en los primeros años. En París conoció a la pintora rusa Angelina Beloff y a Diego Rivera, con quienes llegó a compartir piso y vivienda. Pero tras el estallido de la I Guerra Mundial volvió nuevamente a Madrid, donde trabó amistad con Ramón Gómez de la Serna. Gracias a ello tomó parte en la exposición de Pintores íntegros, promovida por Gómez de la Serna, que fue objeto de numerosas y airadas críticas. En 1916 se vio obligada a aceptar a una cátedra de dibujo en Salamanca para poder vivir, ante la imposibilidad de que sus pinturas fueran aceptadas pero el rechazo y las burlas que sufrió por parte de sus alumnos le llevaron a retornar definitivamente a París en Influenciada por Juan Gris su paleta de colores vivos y expresivos se oscureció e ingresó en la nómina de artistas de la Galería L Effort Moderne junto a Picasso, Gris y Bracque. Sin embargo, en 1920 abandonó ese postcubismo radical y volvió los ojos hacia el moderno retorno a la figuración que vivía Europa por aquel entonces, de modo que su pintura derivó hacia un estilo menos racional, sin llegar a ser totalmente realista. No obstante, pese a su alejamiento del cubismo, las formas y volúmenes de sus personajes, su forma de componer y organizar los planos siguieron siendo deudores, en gran medida, de este estilo pictórico. 2

3 En 1921 expuso en el Salón de los Independientes su cuadro El Comulgante recibiendo gran cantidad de elogios por parte de la crítica. Poco tiempo después comenzó una etapa de crisis económica, personal y religiosa que le acompañó hasta su muerte, acaecida en París en En esa última etapa se enmarca la obra Comida en familia, realizada entre 1927 y 1929, y que actualmente puede contemplarse en el Museo de Bellas Artes de Santander. Perteneciente a la denominada etapa postcubista, en ella la artista empleó la técnica de pastel, que Blanchard manejaba con maestría. Este lienzo cuenta con sendas réplicas originales pintadas al óleo en los museos de Arte Moderno de la Villa de París y del Petit Palais de Ginebra, dada la tendencia de la artista a la reiteración temática y a repetir varias veces idéntica composición con la misma o diferente temática. En comparación con estas obras la que se conserva en el museo santanderino es más dulce gracias a la suave y ligera aplicación del pastel, que acentúa aún más la habitual melancolía que impregna la obra de María Blanchard. El cuadro representa una escena doméstica, de interior, habitual en las obras realizadas a partir de 1920 por la pintora. La composición se organiza en torno a una mesa circular que ocupa el centro de la composición, donde introduce una naturaleza muerta. A la derecha se sitúan dos figuras que dialogan entre ellas. Mientras que una nos da la espalda, la otra repite el gesto de apoyar la mano en la mejilla que Blanchard utilizó en otras obras, como en Muchacho leyendo expuesto en el mismo museo santanderino. La composición la completa una mujer de pie que pone sobre la mesa un cuenco y un hombre sentado en el lado izquierdo con los brazos entrecruzados. 3

4 Los personajes, sorprendidos en un momento de intimidad, presentan volúmenes esculturales, muy marcados y contornos angulosos, heredados de su etapa cubista. Los rostros están desdibujados, con gestos insinuados por la coloración, lo que hace que esta obra, según L. Rodríguez Alcalde, se aproxime a la vaporosidad suntuosa del impresionismo, si bien imponiendo una supremacía del puro color sobre la efusión de la luz. El color de este lienzo busca acentuar la mezcla de misterio y melancolía que impregna toda la composición. 4

5 BIBLIOGRAFÍA CARRETERO REBÉS, S.: Guía del Museo de Bellas Artes de Santander. Santander, CARRETERO REBÉS, S.: La pintura del siglo XX en Cantabria. Tradición y vanguardia. Santander, RODRÍGUEZ ALCALDE, L.: María Blanchard, en col. Artistas Españoles Contemporáneos. Bilbao, ZAMANILLO PERAL, E.: Museo de Bellas Artes de Santander. Santander, FICHA TÉCNICA Universidad de Cantabria VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA: Eduardo Casas Rentería DIRECTOR DE LAS AULAS DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA: Ramón Maruri Villanueva DIRECTOR DEL AULA DE PATRIMONIO: José Luis Pérez Sánchez Autora del texto y coordinadora del proyecto LA PIEZA DEL MES : Isabel Cofiño Fernández, doctora en Historia del Arte por la Universidad de Cantabria Fecha: Octubre de 2009 La pieza del mes LA PIEZA DEL MES es un proyecto de divulgación del Patrimonio Cultural de Cantabria promovido por el Aula de Patrimonio Cultural de la Universidad de Cantabria. Se plantea como objetivo, una vez al mes (en concreto el primer viernes), acercar a la sociedad de una manera divulgativa y comprensible un objeto mueble o un elemento singular del legado artístico con que cuenta esta región. De este modo, se trata de poner en valor una obra de arte gracias a la repercusión de esta iniciativa en los medios de comunicación y a su divulgación a través de Internet. 5