ORIGEN DEL DISEÑO El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes. Los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a

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Veronica Pérez Lucero
hace 8 años
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1 DISEÑO GRAFICO

2 ORIGEN DEL DISEÑO El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes. Los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de lenguaje.

Los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de

3 Pintura rupestre Papiro de los muertos Incunable medieval Grabado en piedra con jeroglíficos

4 Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas. Primer libro impreso

lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que

5 Un gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros.

Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial la

6 No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en práctica: Los Diseñadores Gráficos.

posible un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales

7 QUE ES EL DISEÑO GRÁFICO? Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de

8 EPOCAS DEL DISEÑO

9 EPOCAS DEL DISEÑO ANTES DEL SIGLO XX las influencias principales sobre el diseño provenían de la creación artística. A menudo se les encargaba a los artistas que crearan material publicitario basándose en su propio estilo distintivo. En el siglo pasado, cuando la publicidad se convirtió en un negocio importante, los artistas se adaptaron a las nuevas técnicas de impresión. Los temas y sentimientos del arte popular quedaban reflejados a menudo en los estilos de diseño de la época. Pero las imágenes eran modificadas para hacerlas compatibles con el proceso de impresión. Tal modificación llevó a estilos que en muchos casos fueron exclusivos del período. Algunos de los maestros de esta nueva actividad vieron en ella una oportunidad para crear imágenes que atrajeran aun público más amplio que el alcanzado por la creación artística y para promocionar un mayor aprecio del lenguaje visual. Estos artistasdiseñadores estuvieron influidos a su vez tanto por los estilos del pasado como por las modas de su tiempo.

En el siglo pasado, cuando la publicidad se convirtió en un negocio importante, los artistas se adaptaron a las nuevas técnicas de impresión.

10 EPOCAS DEL DISEÑO Datada en los años 1860, esta etiqueta del perfume Agua de Florida imita una anterior de la competencia creada por Rimmel. El diseñador reconoció el éxito del diseño de Rimmel y su astuta elección de imágenes ha dado resultado, ya que el producto todavía se vende actualmente en la misma forma.

El diseñador reconoció el éxito del diseño de Rimmel y su astuta elección de

11 EPOCAS DEL DISEÑO Finales del siglo XIX, William Morris tuvo una importante influencia en el diseño inglés. Su conocimiento y simpatía por las imágenes medievales y clásicas resultaban atractivos a la afición del gusto victoriano ( por los estilos decorativos. La época victoriana del Reino Unido marcó la cúspide de su revolución industrial y el ápice del imperio británico. El diseño gráfico de esta época tenía a menudo un estilo que reflejaba las cualidades de marca, la nacionalidad y los lejanos países exóticos de donde provenían los productos de lujo o sus ingredientes. Las imágenes usadas para promocionar productos de lujo eran a menudo visualmente complejas y con mucho texto. En muchos casos, tales diseños no se enfrentaban en competencia con otras marcas, de forma que el estilo sólo tenía que atraer a un pequeño número de consumidores que tenían estilos de vida claramente definidos, que eran, a su vez, reflejados en estas imágenes.

La época victoriana del Reino Unido marcó la cúspide de su revolución industrial y el ápice del imperio británico.

12 EPOCAS DEL DISEÑO AÑOS El trabajo de Aubrey Beardsley para el editor John Lane estableció un estilo original que se usó en la creación de ilustraciones de modas hasta mucho después de la muerte del artista. El sutil y limitado uso del color da la sensación de calidad y alta costura.

de ilustraciones de modas hasta mucho después de la muerte del artista.

13 EPOCAS DEL DISEÑO Las cualidades distintivas de las páginas de este catálogo de los años veinte se han conseguido mediante el uso de una delicada orla y motivos en volutas que rodean a una serie de controladas y efectivas composiciones creadas con dibujo muy detallado y realista y matizados fondos. La tipografía tiene el mismo grado de delicadeza y está escogida en concordancia.

rodean a una serie de controladas y efectivas composiciones creadas con dibujo muy detallado y

14 EPOCAS DEL DISEÑO Orla heráldica. se llama orla a la pieza honorable que rodea el interior del escudo por todos sus lados, sin llegar a tocarlos. Una voluta, es un ornamento característico, en forma de espiral, que forma los ángulos del capitel de la columna jónica. Extremo del mástil en forma de voluta en el violín. Volutas en capitel jónico.

15 EPOCAS DEL DISEÑO Se amplió de la ilustración a la tipografía, en la cual cada elemento era manipulado para conseguir el máximo impacto al ser comunicado a un público de masas. El diseño con el atrevido nombre del producto incluía recuadros para la información en los idiomas locales.

al ser comunicado a un público de masas.

16 Épocas del Diseño A mediados de los 40 a los 60 se incluyo sobre los diseños publicitarios los logotipos gráficos así como la inclusión de imágenes alusivas al contenido o al contexto que se quería proyectar.

logotipos gráficos así como la inclusión de imágenes

17 Épocas del Diseño Este diseño muy pictórico ha sido reforzado con elementos gráficos cuidadosamente concebidos. Este estilo de diseño todavía es imitado en la actualidad siempre que se requieren detalladas ilustraciones. En este ejemplo se notan claramente las características actuales del diseño publicitario

Este estilo de diseño todavía es imitado en la actualidad siempre que se

18 Épocas del Diseño El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales.

apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se

19 Épocas del Diseño A mediados de los 80, el estilo de Habitat inició una nueva tendencia en el diseño de catálogos de productos de mercado de gran consumo. La presencia internacional de esta empresa influyo en el diseño gráfico de muchos países.

20 Épocas del Diseño 1990-Actual La inclusión de efectos textuales, texturas y efectos 3D son los parámetros del diseño grafico Actual.

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Introducción al Diseño Gráfico. El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza,