MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

Transcripción

1 Arqueología y Turismo MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA Martínez Gómez Christian Jacob Flores Carrillo Juan

2 ARTE Medio para captar y transformar la experiencia en recuerdos, ha servido para ilustrar y estimular la acción a través de representaciones pictóricas, es el equilibrio entre el hombre y el mundo circundante. IMPRESIONISMO EXPRESIONISMO FAUVISMO CUBISMO MINIMALISMO SURREALISMO

3 IMPRESIONISMO Muestra simplemente la impresión tal como se sintió. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Edouard Manet. OBRAS

4 Vista de Pontoise Camille Pissarro pintó esta Vista de Pontoise (1879), en la que el auténtico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la pintura impresionista. El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo por el pequeño tamaño de las pinceladas. La merienda campestre Édouard Manet pintó La merienda campestre, en Cuando se expuso por primera vez provocó un escándalo por la aparición de un desnudo femenino en una simple imagen cotidiana, en lugar de una alegoría clásica o una representación simbólica. El artista arguyó que el auténtico protagonista del cuadro era la luz, una ideología que fraguó en el movimiento impresionista. IMPRESIONISMO

5 EXPRESIONISMO Es la expresión de sentimiento y emociones del autor. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística. los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa. OBRAS

6 Calle de Berlín Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó entre 1912 y En él se observan los rasgos característicos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido patético. El cuadro mide 200 x 150 centímetros. Improvisación 28 (segunda versión) Improvisación 28 (segunda versión) es un cuadro de 110 x 159,37 cm, pintado por el artista ruso Wassily Kandinsky en En él destacan el empleo de colores vivos y las sugerencias formales, que expresan un cierto contenido espiritual y anímico.

7 FAUVISMO Experiencias personales encargadas de espontaneidad y frescura. A diferencia de otros ismos, no reclamaba un programa estético ni lanzó ningún manifiesto. Pretendían revisar cuestiones abiertas aún no resueltas por los impresionistas, como la imposibilidad de imitar los efectos de la luz solar y su representación a través del color. De este modo su intención fue la de explorar el color como un medio expresivo independiente de la recreación de la luz. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. OBRAS

8 Puente de Londres Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas.

9 CUBISMO Trata formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas. El objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso OBRAS

10 El desayuno En las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por la innovadora utilización del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París (Francia). Guitarra y copa En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage.

11 MINIMALISMO Busca objetividad absoluta a partir de formas geométricas elementales. El artista minimal sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico alejándose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior. Andy Warholy; Roy Lichteinstein OBRAS

12 Lata de sopa Campbell Lata de sopa Campbell (1962, Leo Castelli Gallery, Nueva York), de Andy Warhol, es uno de los ejemplos más conocidos del Pop Art Whaam! Whaam! (1963, Tate Gallery, Londres) de Roy Lichtenstein es uno de los primeros ejemplos de Pop Art, que extrae sus imágenes y temas del cómic y de la publicidad. En él emplea, como le es característico, colores primarios, palabras y grandes formatos (1,73 x 4,06 m).

13 SURREALISMO Abandona toda preocupación estilística y está despojado de toda referencia a lo real. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. Andre Breton OBRAS

14 El sueño, de Odilon Redon Importante figura del simbolismo, Redon ejerció una influencia considerable en los nabis y en los surrealistas. En la imagen, su obra El sueño (1904). Cadáver exquisito Tanto en las artes plásticas como en la poesía, los surrealistas experimentaron técnicas en las que el juego y el azar favorecían el surgimiento de la imagen mediante la libre asociación de elementos no premeditados. El cadáver exquisito, creación colectiva en la que un individuo participa sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro, constituye, especialmente en los años , una de las innovaciones del grupo. Esta técnica, junto con otras creadas por las vanguardias del siglo XX, se ha utilizado con frecuencia entre los recursos de las nuevas tendencias de la enseñanza de la lengua y la literatura.

15 Por su atención: GRACIAS! "Arte." Microsoft Encarta 2007 [DVD]. Microsoft Corporation, Microsoft Encarta Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.