La plástica de la primera mitad del siglo XX. [16.1] Cómo estudiar este tema? [16.2] La plástica en el nuevo siglo. [16.3] Las vanguardias TEMA

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1 La plástica de la primera mitad del siglo XX [16.1] Cómo estudiar este tema? [16.2] La plástica en el nuevo siglo [16.3] Las vanguardias TEMA

2 Esquema TEMA 16 Esquema

3 Ideas clave Cómo estudiar este tema? Para estudiar esta lección lee la unidad 16 (páginas ) La plástica de la primera mitad del siglo XX del manual de la asignatura: Historia del Arte de Milagros Álvaro López La plástica en el nuevo siglo Durante el siglo XX no va a existir un único estilo que englobe a un alto número de artistas, sino que los estilos se van a descomponer en distintas tendencias, a menudo contrarias entre sí, y se cuestionan incluso el principio básico sobre el que deberían basarse: qué es el arte. Ante esta situación, surgirán una multiplicidad de respuestas, proponiendo distintas concepciones del arte, nuevos temas y lenguajes y nuevos medios expresivos: son las vanguardias. Su variedad va a estar también relacionada con una mayor democratización del arte, paralela a la democratización política, que hace que se multiplique el número de compradores y el afán coleccionista, antes reservado solo a unos pocos privilegiados. Por esa razón, va a surgir una figura que va a desarrollar un papel importante: el marchante de arte Las vanguardias Las vanguardias son las diferentes tendencias artísticas que surgen a principios del siglo XX buscando nuevos caminos para expresar su concepción de arte. El centro de origen de estas vanguardias será París, ciudad a la que acudirán la mayor parte de los artistas que tratan de innovar en el arte. TEMA 16 Ideas clave

4 Por lo general, estos artistas son jóvenes, provenientes de distintos países europeos, que van a llevar una vida bohemia y desarraigada, con pocos medios económicos y una actitud claramente provocadora. Ellos irán planteando nuevas tendencias artísticas, agrupándose según ideales comunes, pero manteniendo las diferencias entre ellos, y sin limitarse a una única corriente sino experimentando diferentes soluciones, que les llevan en muchos casos a pasar por distintas etapas, cada una con un estilo artístico diferente. Las principales vanguardias artísticas de principios del siglo XX son: Fauvismo Es la primera vanguardia del siglo XX. Su nombre viene del francés fauves, que significa fieras, apodo que recibieron por sus rupturistas formas de representación. Lujo, calma, voluptuosidad, de Henri Matisse. Los fauvistas se caracterizan por dar una gran importancia a los colores, vivos e intensos, y que emplean de forma arbitraria, es decir, no tal y como aparecen en la realidad sino tal y como ellos los sienten o como se corresponden a su estado anímico, de forma que los sentimientos del artista están por encima de la realidad. El artista más importante del Fauvismo es Henri Matisse (Armonía en rojo). Expresionismo Se desarrolla fundamentalmente en Alemania. TEMA 16 Ideas clave

5 En este caso, el principio fundamental es la transmisión de los sentimientos del autor a través del tema representado, sentimientos que suelen ser de angustia, terror, decepción y dolor. Para representar estos sentimientos, utilizan pinturas de trazo vigoroso, deformando las figuras y adaptando los colores al sentimiento que se quiere expresar. Los artistas más destacados son Edvard Munch (El grito) y Ernst Kirchner, miembros ambos del grupo Die Brücke. Doris con cuello alto, de Ernst Kirchner. Cubismo Fue el primer estilo que rompió de forma tajante con la representación de la realidad. Para los cubistas, tal y como defendía el método científico, lo que se percibe de las cosas es pura apariencia y lo que realmente las caracteriza es la estructura interior, que se expresa a base de fórmulas matemáticas, es decir, formas geométricas. Por eso, los cubistas tratan de descomponer los objetos en sus formas más básicas pero logrando captar aquello que es esencial. De este modo, sus convicciones les hacen oponerse al Impresionismo, ya que no trata de reflejar la verdad sino la pura apariencia de las cosas y también a las vanguardias que se basan en el uso del color, ya que para ellos los colores solo son una parte más de lo sensible y por eso apenas aportan en la búsqueda de la verdad. El cubismo abarca las dos artes figurativas: Pintura. La figura más destacada es Pablo Picasso, principal impulsor de este movimiento. Su obra, sin embargo, no se limita al cubismo, sino que pasó por tres fases diferentes: TEMA 16 Ideas clave

6 o Figurativismo. Las obras de juventud de Picasso eran aún figurativas, aunque se aprecia en ellas una intención rupturista y una preocupación social. Se suelen dividir en dos periodos: - El periodo azul, reconocible por el uso de tonos azules en las pinturas, que se caracteriza por la melancolía en la representación de seres pobres y desvalidos. - El periodo rosa, donde la paleta de colores se amplía aunque con un protagonismo de los tonos rosados y donde el tema preferido es el mundo del circo, aún con cierta melancolía. o Cubismo. Picasso comenzó a ensayar nuevas formas de representación con su cuadro Las señoritas de Avinyó. Mezclando la influencia de Cèzanne y del arte africano descompone las figuras en formas geométricas y convierte los rostros en máscaras africanas. A partir de ahí, desarrolla el pensamiento cubista que aplica en otras obras junto con otros artistas como Braque o Gris. o Surrealismo: durante el periodo de entreguerras y la Guerra Civil española, Picasso pinta cuadros con un fuerte contenido simbólico, aunque manteniendo aún la influencia cubista. Su obra más representativa es el Guernica. Posteriormente, volvió con frecuencia a las formas figurativas, aunque sin abandonar la experimentación con otros recursos. Otras figuras importantes de la pintura cubista son Georges Braque (Mujer con guitarra) y Juan Gris, famoso sobre todo por sus bodegones o naturalezas muertas (Naturaleza muerta ante una ventana abierta). Retrato de Picasso, de Juan Gris. Escultura: la escultura cubista se caracteriza por: o Descomponer las figuras en formas geométricas que condensan la realidad. o Introducir nuevos materiales que antes no se usaban en escultura, como el hierro forjado. TEMA 16 Ideas clave

7 o Dar una gran importancia al hueco, que sustituye partes de la figura de manera que elimina lo superfluo y a la vez ayuda a construir las figuras. Los escultores más representativos del cubismo escultórico son Pablo Gargallo (El profeta), Julio González (Mujer sentada) y Constantin Brancusi (Pájaro en el espacio). Futurismo El profeta. Fuente: Wikipedia. Se desarrolla sobre todo en Italia. Es un movimiento que rechaza la tradición y la herencia del pasado, y propone un arte nuevo, interesado sobre todo por la velocidad. Para reflejar esa velocidad, tanto en la escultura como en la pintura, ambas estáticas, utilizan varios recursos: superposición de varias visiones sucesivas de la misma figura, superficies muy pulidas en las que resbala la luz en escultura, etc. El artista más destacado, tanto en escultura como en pintura, es Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio. Dadaísmo Es una corriente que refleja el desencanto de la generación de posguerra. Su intención principal es rebelarse contra la lógica y contra las normas establecidas, buscando lo irracional, lo absurdo, lo inconexo, lo descontextualizado y lo provocador. El dadaísmo se burla de las convenciones y de las obras de arte ya consagradas, obliga al espectador a cuestionarse sus principios, incluso el propio concepto de arte, y disfruta desconcertando con objetos cotidianos situados en lugares extraños o con una finalidad absurda, como la famosa Fuente de Marcel Duchamp. TEMA 16 Ideas clave

8 Surrealismo Como el Dadaísmo, el Surrealismo asume que la realidad de las cosas no se encuentra en lo racional lógico, sino que hay que buscar la esencia del arte en el mundo interior. Además, por influencia del psicoanálisis de Freud, se piensa que el verdadero yo se encuentra en el subconsciente y está reprimido por el afán de aparentar. Para poderlo representar, utilizan imágenes simbólicas tomadas del mundo de los sueños. Los artistas más destacados de esta corriente son: Marc Chagall. Sus pinturas están llenas de imágenes casi infantiles, que recuerdan a los sueños: figuras que vuelan, casas al revés, animales sobre los tejados, etc., todos ellos representados con colores vivos. Sin embargo, se trata más de imágenes oníricas que de la representación del subconsciente. El violinista, de Chagall. Salvador Dalí. Se encuadra dentro de un surrealismo figurativo, ya que usa figuras reales pero representadas de forma irreal: paisajes imposibles, figuras descompuestas, objetos descontextualizados, todos ellos con los perfiles precisos e iluminados por una luz clara que transmite una sensación inquietante. La persistencia de la memoria, de Dalí. Joan Miró. Se encuadra dentro de un surrealismo no figurativo, ya que utiliza figuras abstractas, con una línea negra gruesa y colores muy intensos, fundamentalmente amarillos, rojos y azules. Miró no representa perspectivas, ni volúmenes ni colocación espacial y sus cuadros recuerdan a obras infantiles, a pesar de la complejidad que realmente tienen. TEMA 16 Ideas clave

9 Abstracción La abstracción es el estilo que termina de romper totalmente la relación del arte con la realidad. En la abstracción no hay figuras que puedan tener su correspondencia en el mundo real: solo manchas y formas aleatorias combinadas con colores. Los artistas más destacados de esta corriente son: Vasily Kandinsky: Kandinsky era un destacado paisajista cuando dejó la representación de la realidad por la abstracción. Sus cuadros recogen figuras geométricas y colores intensos, distribuidos en la superficie según un orden matemático, sin un orden aparente pero con una coherencia vital y armónica, influida por la música. Composición 8, de Vasily Kandinsky. Piet Mondrian: tras atravesar distintas fases, Mondrian simplificó su pintura al máximo, reduciéndola a líneas negras perpendiculares formando cuadros de colores puros (blancos, rojos, azules y amarillos). Composición 10, de Mondrian. Paul Klee: también fue simplificando sus obras hasta reducirlas a pictogramas, parecidos a jeroglíficos con una gran importancia del color. Balón rojo, de Paul Klee. TEMA 16 Ideas clave

10 Lo + recomendado No dejes de ver La eclosión de las vanguardias Vídeo que ofrece una muestra de las principales tendencias artísticas de principios del siglo XX, destacando las características más importantes de las mismas, así como sus autores. El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: Las vanguardias en la escultura En este caso, el vídeo muestra la revolución que las nuevas tendencias artísticas ocasionaron en la escultura, sus características y principales autores. El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: TEMA 16 Lo + recomendado

11 Dos vídeos para acercarse al Guernica de Picasso El primero de ellos es una magnífica recreación en 3D que sirve de herramienta para conocer los secretos figurativos del cuadro. El segundo es un fragmento de un documental que explica el bombardeo de Guernica, el cual es de gran ayuda para contextualizar el cuadro. El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: Observar el arte La guitarra Cuadro cubista de Juan Gris, en el que utiliza como técnica el collage o papiers collés. Bailarina pequeña Escultura de bronce de Julio González, la cual es un buen ejemplo de arte abstracto. La persistencia de la memoria Obra surrealista, aunque cercana al objetivismo, cuyo autor es Salvador Dalí. html TEMA 16 Lo + recomendado

12 Carnaval de Arlequín Esta pintura de Joan Miró es un excelente ejemplo de obra puramente surrealista. Rueda de bicicleta El dadaísmo tuvo en Duchamp su máximo representante y esta obra es una muestra de eso. Formas únicas de continuidad en el espacio Escultura futurista de bronce de centímetros de altura, cuyo autor es Umberto Boccioni. Composición VIII Oleo de Kandinsky, el cual pertenece al arte abstracto y en el que destaca la visión de los colores que proporciona. Composición Piet Mondrian es el autor de esta obra, la cual es ejemplo de arte abstracto. TEMA 16 Lo + recomendado

13 Animaciones de pintura Consulta los epígrafes El grito ; Día gris y El Guernica en el apartado Animaciones de pintura del CD-ROM del manual recomendado para esta asignatura. Modelos de comentario artístico Las señoritas de Avinyó Consulta el comentario artístico que se ha realizado de esta obra de Picasso, cuya imagen encontrarás en la página 414 del manual de esta asignatura. El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: visual.%20las_se%c3%b1oritas_de_avignon.pdf Madame Matisse (Retrato de la raya verde) Consulta el comentario artístico que se ha realizado de esta obra de Matisse, cuya imagen se localiza en la páginas 405 del manual de referencia de la asignatura. El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: TEMA 16 Lo + recomendado

14 Actividades El profeta Realiza un comentario artístico de esta obra de Pablo Gargallo, siguiendo estos epígrafes: Definición general de la obra de arte: título, autor, periodo en el que fue realizada y estilo al que pertenece. Descripción de la obra de arte. Valoración de la obra de arte: aspecto general, función, estilo al que pertenece y por qué, valoración estética, TEMA 16 Actividades

15 Test 1. Señala la definición de vanguardia: A. Movimiento artístico desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX que trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la Revolución Industrial. B. Movimiento artístico desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX que trataba de recuperar las formas artísticas de tiempos pasados. C. Movimiento artístico de principios del siglo XX que buscaba la renovación radical en la forma y el contenido de las obras de arte. 2. Señala la definición de Fauvismo: A. Vanguardia que defiende la utilización arbitraria del color como elemento expresivo. B. Vanguardia que abandona la representación figurativa y enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales de la obra. C. Vanguardia que se caracterizó por rebelarse contra los valores artísticos tradicionales mediante formas de expresión absolutamente irracionales y nuevas. 3. Señala la definición de Cubismo: A. Vanguardia que intenta reflejar sus emociones y vivencias interiores con deformaciones violentas de la realidad e intenso cromatismo. B. Vanguardia que combina diversas perspectivas superpuestas, descomponiendo la figura en formas geométricas. C. Vanguardia que defiende la ruptura con el pasado artístico y exalta la velocidad, la violencia y la guerra. 4. Señala la definición de Expresionismo: A. Vanguardia que tiende a representar la vida profunda del subconsciente, fuera de los límites de la razón. B. Vanguardia que intenta reflejar las emociones y vivencias interiores con deformaciones violentas de la realidad e intenso cromatismo. C. Vanguardia que defiende la utilización arbitraria del color como elemento expresivo. TEMA 16 Test

16 5. Señala la definición de Futurismo: A. Vanguardia que combina diversas perspectivas superpuestas, descomponiendo la figura en formas geométricas. B. Vanguardia que tiende a representar la vida profunda del subconsciente, fuera de los límites de la razón. C. Vanguardia que defiende la ruptura con el pasado artístico y exalta la velocidad, la violencia y la guerra. 6. Señala la definición de Dadaísmo: A. Vanguardia que defiende la ruptura con el pasado artístico y exalta la velocidad, la violencia y la guerra. B. Vanguardia que abandona la representación figurativa y enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales de la obra. C. Vanguardia que se caracterizó por rebelarse contra los valores artísticos tradicionales mediante formas de expresión absolutamente irracionales y nuevas. 7. Señala la definición de Surrealismo: A. Vanguardia que intenta reflejar las emociones y vivencias interiores con deformaciones violentas de la realidad e intenso cromatismo. B. Vanguardia que tiende a representar la vida profunda del subconsciente, fuera de los límites de la razón. C. Vanguardia que defiende la ruptura con el pasado artístico y exalta la velocidad, la violencia y la guerra. 8. Señala la definición de la Abstracción: A. Vanguardia que defiende la utilización arbitraria del color como elemento expresivo. B. Vanguardia que abandona la representación figurativa y enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales de la obra. C. Vanguardia que se caracterizó por rebelarse contra los valores artísticos tradicionales mediante formas de expresión absolutamente irracionales y nuevas. TEMA 16 Test

17 9. Une a cada uno de estos artistas con el estilo en el que se encuadran: 1 Matisse Futurismo A 2 Munch Cubismo B 3 Picasso Expresionismo C 4 Boccioni Fauvismo D 10. Une a cada uno de estos artistas con el estilo en el que se encuadran: 1 Duchamp Surrealismo A 2 Dalí Dadaísmo B 3 Kandinsky Abstracción C TEMA 16 Test