Piet Mondrian. Arte plástico y arte plástico puro (1937).

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Sebastián Sandoval Salazar
hace 7 años
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1 13.1. Arte abstracto (1910) 13. La abstracción en el arte de vanguardia La abstracción fue el último paso para proporcionar una autonomía total a la pintura pues excluyó la representación del cuadro, el único elemento que permanecía todavía vinculado a la tradición. La representación había sido desplazada por la combinación de líneas, formas y colores desvinculadas de connotaciones temáticas. Intentan llegar a un arte puro, a una realidad universal donde formas y colores se ubican en el espacio pictórico. «El hombre crea la exteriorización de sus pensamientos por medio de la palabra. Por qué no habría de crear en pintura y en escultura con independencia de las formas y de los colores que le rodean esa misma realidad?» Los artistas que iniciaron la abstracción, Kandinsky, Delaunay o Mondrian se formaron en el ámbito de la representación y tuvieron una primera etapa figurativa, por lo que las primeras composiciones abstractas muestran una clara relación con esos inicios. Piet Mondrian. Arte plástico y arte plástico puro (1937). «El arte no figurativo muestra que el arte no es la expresión de la apariencia real tal como la vemos, ni de la vida que vivimos, sino que es la 1

2 expresión de la verdadera realidad y de la verdadera vida» Parte de la confusión entre figurativismo y abstracción vino de los títulos que los artistas abstractos daban a sus obras, con los que irónicamente proporcionaban una pista falsa a un espectador que, engañado, trataba en vano de buscar una representación que no existe Quiénes fueron sus máximos exponentes? Vasily Kandisnky ( ). Jinete. Batalla. Es un «paisaje» de sensaciones. Arco negro. Composición VII. 2

3 13.2. Contructivismo ( ) Este movimiento se desarrolló en un primer momento sobre escultura, ya que en vez de hacer esculturas tradicionales, por medio del acero realizaban piezas separadas y posteriormente realizaban construcciones. Pensaban que los artistas debían estar continuamente descubriendo formas nuevas, porque la vida misma está en continuo combio. Este movimiento fue una explosión visual de formas y vacíos. Entre las características de estilo: Uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco. Constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas. La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda. Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional. Manifestaba su rechazo al arte burgués Quiénes fueron sus máximos exponentes? Vladímir Yevgráfovich Tatlin ( ). Abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales. Durante su estancia en París, conoció a Picasso y pasó por varios movimientos artísticos. Quiso materializar el arte con montajes, y promover la muerte del arte de museo: «la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo». Dirigió los Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado, una de las primeras escuelas de Diseño en el mundo instalada en Rusia hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Diseñó también el Letatlin (letat significa volar en ruso), aparato volador sin motor de uso individual que permitiría a los ciudadanos soviéticos desplazarse sin crear contaminación y de manera natural Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días? Tanto para los constructivistas, como para cualquier tendencia abstracta el mundo que tenían delante no era en absoluto real, sino la forma exterior o la proyección casual del «mundo real» 3

4 13.3. Suprematismo ( ) En 1914, cuando Kandisnky regresó a Rusia, pintores como Larionov y Gontcharova había estado pintando de forma abstracta desde 1911, bajo un movimiento llamado Rayonismo, muy influenciado por el cubismo y la pintura futurista, y que se basaba en las relaciones que determinan haces de colores paralelos y convergentes. Kasimir Malevich. Manifiesto del Suprematismo (1926). Por suprematismo entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Los fenómenos de la naturaleza objetiva en sí misma, desde el punto de vista de los suprematistas carecen de significado; en realidad, la sensibilidad como tal es totalmente independiente del ambiente en que surgió. El naturalismo académico, el naturalismo de los impresionistas, el cézannismo, el cubismo, etc, en cierta medida, no son nada más que métodos dialécticos que, por si mismos, no determinan en absoluto el valor especifico de la obra de arte. Una representación objetiva en si misma (es decir, lo objetivo como único fin de la representación) es algo que nada tiene que ver con el arte. El artista se ha desembarazado de todo lo que determinaba la estructura objetivo- ideal de la vida y del arte: se ha liberado de las ideas, los conceptos y las representaciones, para escuchar solamente la pura sensibilidad Quiénes fueron sus máximos exponentes? Kazimir Severínovich Malévich, ( ). Cuadro negro sobre fondo blanco. Primera manifestación suprematista Composición blanco sobre blanco Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días? El suprematismo fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus. 4

5 13.4. Neoplasticismo ( ) El Neoplasticismo se inició en 1917 de la mano de Piet Mondrian. Se le llegó a llamar constructivismo holandés, por su paralelismo con el soviético. Sus raíces están en el cubismo, dadaísmo y la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios Quiénes fueron sus máximos exponentes? Piet Mondrian ( ). Piet Mondrian. Neoplasticismo (1932). «Toda pintura la del pasado como la del presente nos muestra que sus medios plásticos son solamente la línea y el color. El nuevo arte ha continuado y perfeccionado el antiguo de tal manera, que la nueva pintura, por el empleo de formas neutras o universales, se expresa solo por las relaciones de líneas y color. Mientras en el arte del pasado estas relaciones están veladas por la forma particular, en el nuevo arte se ponen de manifiesto gracias al uso de formas neutras o universales. Y como tales formas son tanto más neutras cuanto más se acercan a un estado de universalidad, el neoplasticismo usa solo una forma neutra única: el área rectangular en varias dimensiones. El árbol rojo. Es una pintura expresionista de colores fauvistas. La representación se centra en la vida del árbol y la hierba que brota a su alrededor. El ábrol gris. El árbol comienza a estar encerrado en el espacio. Composición en rojo, amarillo y azul. Broadway Bugui Bugui Cuál ha sido su importancia hasta nuestros días? Mondrian fue uno de los artsitas que influyó en todos los terrenos del diseño del siglo XX. 5

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