Manifiesto del realismo, 1920

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Julio Benítez Bustos
hace 5 años
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1 Manifiesto del realismo, 1920 El constructivismo surge en Rusia en 1914 y tuvo su mayor auge después de la revolución de Octubre. El fundador de este movimiento tanto artístico como arquitectónico, fue Vladimir Tatlin. Él hacia esculturas abstractas con la utilización de diferentes tipos de materiales industriales, y es de allí de donde surge el nombre. El Manifiesto del realismo, 1920; fue creado por Naum Gabo y Antoine Pevsner. En su primer párrafo dice: En el torbellino de nuestros días activos, más allá de las cenizas y de las ruinas del pasado, ante las cancelas de un futuro vacuo, nosotros proclamamos ante vosotros, artistas, pintores, escultores, músicos, actores y poetas, ante vosotros, personas para las que el Arte no es sólo una mera fuente de conversación, sino el manantial mismo de una real exaltación, nuestra convicción y los hechos. Esto nos da a pensar que este movimiento surge en un contexto revolucionario donde se vive la guerra, el caos, el conflicto y se percibe un futuro vacio. Se evocan a los artistas, de las diferentes especialidades, a crear una nueva visión para este Arte que está encerrado en un callejón sin salida. Proponen una modificación, un cambio. ( ) el florecimiento de una nueva cultura y de una nueva civilización, con un excepcional (por primera vez en la historia) movimiento de las masas populares hacia la posesión de las riquezas naturales, movimiento que abraza al pueblo en una estrecha unión ( ). Se dan cuenta de que el Arte no cubría con las necesidades de ese momento y deciden acercarse a los problemas cotidianos y de nivel social. Esta nueva idealización del arte se basa en la utilidad, la funcionalidad y al abstracción; se creía importante acercar a la gente al Arte y que estos lo entendieran. Este nuevo pensamiento nos hace prensar de que buscaban formas más simples de vivir la vida. El manifiesto hace fuerte críticas al futurismo y al cubismo, los caracteriza como que: ( ) sólo atañan la superficie del Arte y no penetran a sus raíces ( ). Con esto nos quieren expresar que sus obras ya no van a ser figurativas o 1

2 superficiales, sino que quieren llegar al fondo de las sociedades y lograr un cambio desde el centro, toman al arte como un medio político. Ningún movimiento artístico podrá afirmar la acción de una nueva cultura en desarrollo hasta que los mismos fundamentos del Arte estén construidos sobre las verdaderas leyes de la vida, hasta que todos los artistas digan con nosotros: Todo es ficción, sólo la vida y sus leyes son auténticas, y en la vida sólo lo que es activo es maravilloso y capaz, fuerte y justo, porque la vida no conoce belleza en cuanto medida estética. La más grande belleza es una existencia efectiva. Esta frase nos hace pensar de que con el caos y el deterioro que dejo la guerra el Arte ya no debía fundarse en los movimientos pasados, sino que había que crear algo nuevo y enfocarse en este desarrollo que se germinaba en el centro de la sociedad. Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos, por tanto, se debe edificar el Arte. Se basan en el ahora, en el vivir el presente. Nosotros nos quedamos con el hoy. En la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. ( )Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas.( )Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica. ( ) Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural.( ) Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Ellos renuncian a todo esto porque no quieren limitarse a la hora de crear un objeto, quieren extenderse más allá de la obra misma. Sus estilos se basan en líneas y formas puramente geométricas, no ven sus obras como Arte porque creen que su funcionalidad debía ser aplicada. El Arte debía ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades para la sociedad. 2

3 Manifiesto del rayonismo El Rayonismo se desarrolla en Rusia entre 1909 y 1914 es una síntesis entre cubismo, futurismo y orfismo. Este movimiento artístico fue creado por Mijaíl Larionov y es reconocido como uno de los primeros movimientos de arte abstracto. Tuvo corta vida y por lo tanto no llegó a crear escuela. El manifiesto del rayonismo se publicó en Moscú en 1913.! Viva nuestro estilo rayonista en pintura, independiente de las formas reales, que vive se desarrolla según las reglas de la pintura!. Esta frase la podemos relacionar es un estilo que se caracteriza por la ausencia de figuración, todo es abstracción y se basan en las reglas de la pintura. Afirmamos que las copias nunca existieron( ) nos hace relacionar esto con la idea de que este estilo si se llegara a repetir nunca quedaría de la misma forma ni siquiera acercado a la original porque entre en juego el azar. Pretendemos el dominio de lo técnico y estamos contra las asociaciones artísticas que generan encantamiento. ( ) El estilo de la pintura rayonista que nosotros fomentamos se ocupa de la formas especiales logradas con la intersección de los rayos reflejados por los vidrios del objeto y de las formas individualizadas por el artista. Este manifiesto hace especial hincapié en la reproducción de las obras, el cómo plasmar el reflejo de la luz que emiten los objetos y poder traducir esos rayos en colores. Es así como se va rompiendo con las normas que estaban establecidas por la academia y queriendo conservar el estimulo de la realidad (líneas que se cruzan y entrecuzan en el lienzo simulando los haces de la luz). La esencia de la pintura viene indicada por la combinación de color, hay un intento de expresar un nuevo concepto de espacio en el que quede reflejado el dinamismo o energía de los objetos en colores diferentes. 3

4 El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblicuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia. A partir de este momento comienza la creación de nuevas formas, cuya expresión y significado depende únicamente del grado de saturación de una tonalidad cromática y del lugar que ocupa en relación con las distintas tonalidades. Podemos decir que la vinculación de ambos movimientos es la idea de romper con lo ya establecido, quieren crear nuevas reglas o que no existan reglas en el Arte; hay una disconformidad en ese mundo artístico que se intenta subsanar creando nuevas ideologías. Ambos expresan la idea de no delimitar la creatividad del artista, de cada uno pueda expresar lo que desea sin restricciones. 4

Parte B El mundo está invadido por monstruos que sacan humos por sus chimeneas. Son invisibles a simple vista, se esconden en lugares periféricos cerca de ríos donde descargan sus impurezas.

5 Parte B El mundo está invadido por monstruos que sacan humos por sus chimeneas. Son invisibles a simple vista, se esconden en lugares periféricos cerca de ríos donde descargan sus impurezas. Hay que romper con la idea de lo no retornable. Se debe llegar a una libertad espiritual que el hombre debe aprenderá usar con sabiduría los elementos desechados y despojados del mundo viviente. El entusiasmo por salvar a la humanidad se podrá expresar mediante el diseño o cualquier otro medio que le permita al hombre reinventarse. Parte C Como conclusión podemos decir que los manifiestos son una declaración pública de principios e intenciones, que se asocia a menudo con el cambio. En estos escritos se expresan las ideas y fundamentos de estos nuevos cambios, o de este nuevo entender el mundo artístico que nos rodea. El hombre al ser parte 5

6 de una sociedad, no es estático y está constantemente en movimiento; y es así como el Arte también está ligado a este reinventarse Bibliografía De Micheli, Mario: Rayonismo Constructivismo en Las Vanguardias artísticas del siglo XX

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