Modelos tradicionales de Educación artística. Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la EA.

Transcripción

1 NUCLEO 3ª Modelos tradicionales de Educación artística Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la EA. MODELO A) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo. Es la concepción más antigua Busca aprender procedimientos y destrezas Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y/o que sean estéticas ("objetos bellos ) Suele basarse en la copia de modelos o de la realidad MODELO B) Educación artística para el conocimiento de la historia (historia del arte) Se basa en el conocimiento de datos objetivos : estilos, autores, iconografía, listados de obras con sus características principales, etc. Busca un conocimiento científico. Las cosas son como son y se estudian tal y como vienen en los libros. MODELO C) Educación artística para la creatividad y la autoexpresión (modelo de autoexpresión). Consideró que había que abandonar las constricciones y las convenciones y buscar la expresividad Concibe el arte como un modo para que el individuo pueda expresarse Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente Basado en los nuevos modos de pintar vanguardia y en el descubrimiento del arte infantil.

2 MODELO D) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual Es el modelo de la reforma de la LOGSE y siguiendo presente en la LOE. Afirma que hay un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender sus componentes (punto, línea, color, etc.). Busca educar al niño para que sepa relacionarse con las imágenes en un mundo de consumo donde hay muchas. Una concepción de la imagen como mensaje : las obras significan cosas, y pueden por tanto leerse y decodificarse. Está ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del Diseño (Wong, italianos, etc.) y de la Psicología del Arte de Arnheim, Dondis, etc. En España surge a partir Algunas ventajas de Dibujar y usar técnicas artísticas Permite crear historias y representaciones mediante imágenes y objetos. Ayuda a dominar la psicomotricidad fina y a desarrollar hábitos de orden, capacidad de planificación, de improvisar, autocrítica. Desarrolla la visión espacial y refuerza la capacidad de atención. Enseña a los niños a valorar su trabajo, a sentir satisfacción intrínseca por lo que hacen, a gozar mientras crean y mientras se esfuerzan Es un aprendizaje instrumental Por el contrario, para los adolescentes puede llegar a ser una pesadilla: la mayoría de ellos concluye en su formación secundaria que no valen, o que no tienen dotes y dejan de dibujar para siempre. Niegan tener cualidades artísticas. Además: Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas. El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica. Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar Los datos por si solos no dicen nada, no tienen sentido Las imágenes no paran de adquirir significados nuevos y de influirnos. Las imágenes son complejas y poliédricas; tienen muchas posibilidades de acción y de conocimiento El modelo de autoexpresión Falacia del artista nace, no se hace : si dibujar es un don, entonces es inútil intentar enseñar a los que no lo tienen. ESE MITO DEL DON ES TOTALMENTE FALSO

3 El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos, a buscar lo desconocido. Un error importante del modelo de autoexpresión era pensar que los niños y adolescentes se expresaban espontáneamente. El modelo de percepción/alfabetización, tiene problemas severos Las imágenes no tienen significados fijos sino que cambian sin cesar de significado, y no hay una estética universal. Saber cómo se han usado líneas o colores no suele hacernos comprender una obra. Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a entender mejor cómo se crea una imagen Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos Los cuatro modelos que hemos visto obedecen a concepciones profesionales de la Educación ARTÍSTICA Por tanto es necesario tenerlos en cuenta en enseñanzas También están en la base de nuestro bachillerato de arte Pero en primaria no tenemos que crear profesionales del arte, sino gente que sepa comprender el mundo en que vive PARTE 2 Para qué enseñamos? Es importante enseñar EA? Sí, porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias Sí, porque es imprescindible en el mundo actual COMPETENCIAS BÁSICAS Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal. La información visual es cada vez más importante Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.

4 Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información transmite. Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesos de adquisición de información y conocimiento El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual Un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación. Desafío de gran calado: adquirir un «alfabetismo visual crítico» Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad. Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes Las artes visuales tienen una gran relevancia en la cognición Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprehenderlo a través de imágenes Las imágenes no son inocentes, están ahí porque alguien lo ha decidido Es, muy necesario reflexionar por tanto en cómo las imágenes y otros fenómenos y prácticas de visualidad construyen lo real Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. Capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales Los analfabetos del siglo XXI serán aquellos que no sepan narrar con imágenes Es preciso ser capaz de de-construir y re-construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el mercado, las ideologías, etc. Creatividad

5 La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad Creación plástica I Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental Importancia del software de creación con medios plásticos y visuales La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales (especialmente el dibujo) para la reflexión, expresión y comunicación Cualquier niño es capaz desde pequeño de producir objetos e imágenes con una calidad muy satisfactoria Que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción (subjetiva y grupal). le permite además construir una explicación propia que puede ser hecha pública. La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido.