MODELOS HABITUALES EN EL IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A LA EA. La educación artística se basa en los siguientes modelos:

Transcripción

1 TEMA 4a. MODELOS HABITUALES EN EL IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A LA EA. La educación artística se basa en los siguientes modelos: Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo. Aparece aproximadamente en el siglo XXIII, siendo así el modelo más antiguo. Se basa en adquirir destrezas y habilidades para que se represente a partir del dibujo. Educación Artística para el conocimiento de la Historia, los estilos artísticos, los autores, etc. (Historia del Arte), la Estética y/o la iconografía. Propia del Modernismo entre los siglos XVIII-XIX. Antes de estos siglos no existía la tecnología de hoy en día, por lo que había que conocer muchísimo acerca del arte. Para este aprendizaje se utilizaban libros, los cuales podían ser encontrados en las bibliotecas.

2 Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión. Este modelo surgió en el siglo XX y se objetivo primordial es desarrollar la creatividad. Tuvo una importancia después de la II Guerra Mundial. Con este modelo se pretende que los niños aprendan a expresarse. Este modelo se apoya en uno de los mitos de Vanh Gogh, un hombre desgraciado al que nadie había entendido en su pintura. Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. En España surge a partir 1980 como el modelo que adoptó la LOGSE. Se basa en un lenguaje visual y toma las imágenes como canales que emiten mensajes.

3 VENTAJAS DE DIBUJAR Y USAR TÉCNICAS Aprender a Dibujar, Pintar, Modelar nos ayuda a poder comunicarnos, expresarnos, conocer, etc. más cosas y de una manera mejor. Ayuda a dominar la psicomotricidad fina y a desarrollar hábitos de orden, capacidad de planificación, capacidad de improvisar y solucionar problemas nuevos, etc. Desarrolla la capacidad de autocrítica. Desarrolla la visión espacial y refuerza la capacidad de atención. Enseña a los niños a valorar su trabajo y a disfrutar mientras lo hacen. EL OBJETIVO DE LAS ARTES NO TIENE POR QUÉ SER LA BELLEZA NI LA EXCELENCIA TÉCNICA. Conocer el alfabeto visual es muy importante, de hecho algunos movimientos artísticos abstractos fomentaron este modelo de compresión del arte basado en entender lo formal. PARA QUÉ ENSEÑAMOS EA? Es importante enseñar Educación Artística porque es imprescindible para alcanzar las competencias de cada uno. LA INFORMACIÓN VISUAL ES CADA VEZ MÁS IMPORTANTE Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.

4 Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información transmite. Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesos de adquisición de información y conocimiento El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años. CONSTRUIMOS EL MUNDO A TRAVÉS DE IMÁGENES. Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprenderlo a través de imágenes. Las Artes Visuales promueven procesos de aprendizaje complejos. Nuestro pensamiento tiene un carácter muy icónico. La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada a la hora de buscar trabajo y además contribuye a un mejor desarrollo del pensamiento divergente. El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es fundamental. Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto, etc Por lo general un alumno no se siente a gusto cuando entrega algo cutre. El trabajo con Artes Visuales aumenta la satisfacción en el contexto escolar.

5 NECESIDAD DE CAMBIAR LA EDUCACIÓN PARA ADAPTARNOS Y VIVIR EN NUESTRO MUNDO ACTUAL, QUE ES VARIADO Y CAMBIANTE: La perversidad de las explicaciones simples y los procesos de comprensión de las artes de tipo mecánico deben ser cambiadas, para que se hagan de forma amena y divertida. Necesidad de relativizar las verdades. Necesidad de evitar la simplificación que suele hacer la Escuela de las cosas. LAS OBRAS DE ARTE SON INSTRUMENTOS DE PODER, Y COMO TAL SU SELECCIÓN PUEDE Miramos a través de la cultura. La cultura de la Escuela ha sido tradicionalmente una cultura de clase media, acrítica, etnocéntrica, abordada con metodologías reduccionistas. Y por lo tanto es necesario reflexionar sobre qué mirada impone la Escuela. Las imágenes y las prácticas de visualidad no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones, sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión peculiar del mundo. En la Escuela actual, el alumno apenas tiene voz, se calla y escucha y aprende. No tiene sentimientos ni intereses, no cuenta a la hora de aprender. Simplemente se posiciona en su asiento y escucha a una persona que en realidad lo único que le dice es que estudie, estudie y estudie. En la escuela generalista, es necesario trabajar con el mundo, con la realidad y con el sujeto en el que el arte se actualiza.