PROGRAMACIÓN ABREVIADA

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1 NOMBRE DEL CENTRO PROGRAMACIÓN ABREVIADA BENTADES IKASTETXEA Código: MATERIA EDUCACIÓN ARTÍSTICA FECHA CURSO 2º CICLO 1 OBJETIVOS MÍNIMOS DE LA MATERIA FORMULADOS EN TERMINOS DE COMPETENCIAS Comprender las posibilidades que ofrecen las artes y los productos de la cultura visual y musical en general, para comunicar y expresar ideas, sentimientos y vivencias, entendiéndolos como elementos configuradotes del patrimonio de Euskal Herria y de los pueblos en general, de manera que ello contribuya al conocimiento y disfrute del arte y de la cultura. Disponer de un conocimiento y dominio básico de técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, incorporando las posibilidades que ofrecen las tecnologías, para utilizarlos en sus creaciones y en la elaboración de sus propias respuestas, de forma que consigan una cierta autonomía en la comunicación a través del lenguaje artístico. Indagar y analizar técnicas, recursos y convenciones de las diferentes expresiones artísticas en obras de la cultura visual y musical, para facilitar una mayor comprensión y disfrute de las mismas, posibilitando el desarrollo de nuevos referentes estéticos, y ampliando el campo del lenguaje artístico. Servirse de habilidades de pensamiento divergente y convergente, de la iniciativa, imaginación y creatividad para reelaborar, articulando los procesos necesarios, ideas y sentimientos propios y ajenos, de manera que puedan ser incorporados a sus trabajos de producción artística. Ser capaz de planificar, evaluar y ajustar los procesos necesarios para alcanzar unos resultados concretos en el desarrollo de proyectos y trabajos creativos, siendo consciente de los retos que ello conlleva, y resolviendo los posibles problemas de manera constructiva. Conocer distintas funciones sociales y usos de las artes y los productos de la cultura visual y musical, reconociéndolos en las experiencias propias y ajenas, para comprender el papel que pueden cumplir y han cumplido a lo largo de los diferentes contextos temporales y culturales, a fin de tener acceso al patrimonio cultural propio y de otras culturas que conviven en nuestro entorno. Establecer relaciones entre las producciones artísticas visuales y musicales, y las características del momento y lugar en el que han sido creadas, para poder comprender su valor artístico y su valor como expresión de una época o un grupo social, de forma que puedan facilitarse los comienzos de procesos de crítica y discernimiento del valor de la producción artística y su repercusión y significado en el entorno físico y social. Participar en actividades artísticas colectivas, apoyando y apreciando las iniciativas y contribuciones ajenas, manteniendo actitudes de respeto y solidaridad, para desarrollar habilidades de cooperación y trabajo en equipo, dirigidas a la consecución de un resultado artístico satisfactorio, y a un crecimiento personal en su vertiente social. Desarrollar confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutando con su realización y apreciando su contribución al crecimiento personal y del grupo, para afianzar su autoestima y mejorar la capacidad de expresión de ideas y sentimientos. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural vasco y de otros pueblos para colaborar en la conservación y renovación de las diferentes formas de expresión, siendo conscientes del enriquecimiento que supone el intercambio con personas Orr. 1/5

2 2 TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación Los colores. Técnicas de trabajo: identificar, diferenciar y aplicar los colores fríos y calientes y colores primarios y secundarios. Comprensión, percepción e interpretación de referentes plásticos y visuales. - Vida y obras de Vincent Van Gogh y conocer la vida del artista y sus obras más conocidas mediante presentación y videos multimedia. Producción, expresión y creación en artes plásticas y visuales. - Autorretrato de vincent Van Gogh. pintar la obra con rotuladores y plastidecors respetando los colores originales. - La habitación. Dibujar en mayor Producción, expresión y creación en artes plásticas y visuales - Preparación de los disfraces para Carnaval (trabajo en grupo). - Dibujos paso a paso. partiendo de líneas o formas geométricas crear dibujos reales. Percusión corporal. Técnicas de trabajo: interpretación y expresión de la música. Relajación: Técnicas de trabajo: Trabajar la relajación mediante diferentes ejercicios a la vez que se disfruta de la música. Elementos del sonido. Aprender la diferencia y el significado entre longitud y timbre. Identificarlos mediante ejemplos. Danza. danza de calentamiento. Danza movimientos. Aprender a formar coreografías. Reelaboración de imágenes y objetos, para la expresión de ideas y sentimientos, a partir de transformaciones gráficoplásticas que contemplen también su dimensión de reciclaje. - Manualidad mediante material reciclado. Conocimiento musical. Trabajar la familia de la percusión y los instrumentos que pertenecen a ella. Ritmos. Técnicas de trabajo: identificar, diferenciar y reproducir los siguientes ritmos; 2/4, 3/4, y 4/4. Instrumentos. Técnicas de trabajo: Tocar los instrumentos de percusión; caja china, güiro, pandero, tambor... Danza. Técnicas de trabajo: danza de calentamiento. Danza movimientos. Aprender a Orr. 2/5

3 escala la obra del artista en una hoja de DIN A4 y pintarlo con colores fríos o calientes. - La noche estrellada. conocer y pintar/dibujar la obra. - Girasoles. Técnicas de trabajo: conocer y pintar/dibujar la obra. - Olatu obra de dibujar y colorear la obra en DIN A 4. - Olatu obra de crear una maqueta real a escala pequeña mediante cartón y cartulina Canto. aprender y cantar en el aula. Trabajar canciones vascas y inglesas. Ejercicios de rellenar huecos. formar coreografías. Canto. Técnicas de trabajo: aprender y cantar en el aula. Trabajar canciones vascas e inglesas. Ejercicios de rellenar huecos. Instrumentos. Técnicas de trabajo: conocimiento de diferentes instrumentos. Tocar el triangulo. Danza. Técnicas de trabajo: danza de calentamiento. Danza movimientos. Signos musicales. repaso de todos los elementos musicales aprendidos e impulsar el uso de cada uno. Hacer ejercicios prácticos. Elementos del sonido. diferenciar y aprender el significado de intensidad y Orr. 3/5

4 altura. Música con sonidos cotidianos. Conocimiento musical las familias musicales; percusión aire y cuerda. Saber identificar cada instrumento con su familia. Canto. Técnicas de trabajo: canciones vascas. Canción de navidad. Orr. 4/5

5 3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reconocer hechos artísticos como parte fundamental de la cultura de distintas sociedades y momentos históricos, entendiéndose como formas de comunicación y expresión universales. Desarrollar sus propósitos de expresión y comunicación haciendo uso consciente de técnicas y procedimientos básicos. Observar y comprender las formas que toman diferentes producciones artísticas, intentando deducir los procesos y el porqué de los mismos. Representar ideas, sentimientos, vivencias de forma creativa y original. Reflexionar sobre el proyecto que se va a desarrollar, organizándolo de acuerdo con la propuesta y los propios intereses. Identificar y discriminar distintos significados y usos de las imágenes visuales y sonoras, atendiendo a factores culturales, sociales y personales. Relacionar aspectos evidentes de distintas producciones visuales y musicales con razones técnicas, materiales..., entendiéndose como expresiones de un determinado momento histórico y cultural. Participar en realizaciones artísticas de grupo, respetando las normas, haciendo propuestas y buscando soluciones. Valorar las posibilidades de expresión y comunicación a través de las artes, sintiéndose como fuente de bienestar y crecimiento personal. Relacionar manifestaciones artísticas de diferentes culturas valorando las particularidades de cada una. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El porcentaje de la calificación en la asignatura de música es la siguiente: Contenidos: 20% (Pruebas de contenidos mediante actividades, juegos...) Procedimientos: 40% (Trabajos en grupo, orden y limpieza en el cuaderno y fichas, modo de ejecutar las actividades musicales...) Actitud: 40% (Participación, interés, comportamiento, respeto a la asignatura, profesor y compañeros ) El porcentaje de la calificación en la asignatura de plástica es la siguiente: Procedimientos: 50% (Desarrollo del trabajo mediante las correctas pautas, uso y empleo del material, utilización de las herramientas necesarias, resultado final del trabajo ) Actitud: 50% (Responsabilidad y respeto hacia la asignatura, profesor y demás compañeros, orden y cuidado del material tanto propio como el colectivo, interés por hacerlo bien, limpieza del lugar del trabajo...) Orr. 5/5