PROGRAMACIÓN ABREVIADA

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1 PROGRAMACIÓN ABREVIADA NOMBRE DEL CENTRO Bentades ikastetxea Código: MATERIA EDUCACIÓN ARTÍSTICA FECHA CURSO 5ºEP 6ºEP 1 OBJETIVOS MÍNIMOS DE LA MATERIA FORMULADOS EN TÉRMINOS DE COMPETENCIAS - Comprender las posibilidades que ofrecen las artes y los productos de la cultura visual y musical en general, para comunicar y expresar ideas, sentimientos y vivencias, entendiéndose como elementos configuradores del patrimonio de Euskal Herria y de los pueblos en general, de manera que ello contribuya al conocimiento y disfrute del arte y de la cultura. - Disponer de un conocimiento y dominio básico de técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, incorporando las posibilidades que ofrecen las tecnologías, para utilizarlos en sus creaciones y en la elaboración de sus propias respuestas, de forma que consigan una cierta autonomía en la comunicación a través del lenguaje artístico. - Indagar y analizar técnicas, recursos y convenciones de las diferentes expresiones artísticas en obras de la cultura visual y musical, para facilitar una mayor comprensión y disfrute de las mismas, posibilitando el desarrollo de nuevos referentes estéticos, y ampliando el campo del lenguaje artístico. - Servirse de habilidades de pensamiento divergente y convergente, de la iniciativa, imaginación y creatividad para reelaborar, articulando los procesos necesarios, ideas y sentimientos propios y ajenos, de manera que puedan ser incorporados a sus trabajos de producción artística. - Ser capaz de planificar, evaluar y ajustar los procesos necesarios para alcanzar unos resultados concretos en el desarrollo de proyectos y trabajos creativos, siendo consciente de los retos que ello conlleva, y resolviendo los posibles problemas de manera constructiva. - Conocer distintas funciones sociales y usos de las artes y los productos de la cultura visual y musical, reconociéndose en las experiencias propias y ajenas, para comprender el papel que pueden cumplir y han cumplido a lo largo de los diferentes contextos temporales y culturales, a fin de tener acceso al patrimonio cultural propio y de otras culturas que conviven en nuestro entorno. - Establecer relaciones entre las producciones artísticas visuales y musicales, y las características del momento y lugar en el que han sido creadas, para poder comprender su valor artístico y su valor como expresión de una época o un grupo social, de forma que puedan facilitarse los comienzos de procesos de crítica y discernimiento del valor de la producción artística y su repercusión y significado en el entorno físico y social. - Participar en actividades artísticas colectivas, apoyando y apreciando las iniciativas y contribuciones ajenas, manteniendo actitudes de respeto y solidaridad, para desarrollar habilidades de cooperación y trabajo en equipo, dirigidas a la consecución de un resultado artístico satisfactorio, y a un crecimiento personal en su vertiente social. - Desarrollar confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutando con su realización y apreciando su contribución al crecimiento personal y del grupo, para afianzar su autoestima y mejorar la capacidad de expresión de ideas y sentimientos. - Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural vasco y de otros pueblos para colaborar en la conservación y renovación de las diferentes formas de expresión, siendo conscientes del enriquecimiento que supone el intercambio con personas Orr. 1/5

2 2 TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS 1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación Los colores. Técnicas de trabajo: identificar, diferenciar y aplicar los colores fríos y calientes y colores primarios y secundarios. Comprensión, percepción e interpretación de referentes plásticos y visuales. - Vida y obras de Pablo Picasso y Wassily Kandinsky. Técnicas de trabajo: conocer la vida de los artistas y sus obras más conocidas mediante presentaciones y video multimedia. Producción, expresión y creación en artes plásticas y visuales. - Guernica. Técnicas de trabajo: pintar la obra del artista utilizando colores fríos o colores calientes. Producción, expresión y creación en artes plásticas y visuales - Preparación de los disfraces para Carnaval (trabajo en grupo). - Dibujos paso a paso. partiendo de líneas o formas geométricas crear dibujos reales. - Músicos famosos. Técnicas de trabajo: conocimiento de compositores destacados. Trabajo en equipo, búsqueda de información y presentación oral mediante ppt. Tono y semitono. Textura musical. - Relajación: Técnicas de trabajo: Trabajar la relajación mediante diferentes ejercicios a la vez que se disfruta de la música. Reelaboración de imágenes y objetos, para la expresión de ideas y sentimientos, a partir de transformaciones gráfico-plásticas que contemplen también su dimensión de reciclaje. - Manualidad mediante material reciclado. - Musica y peliculas. entender y argumentar la relación entre estos dos elementos. saber cual es el uso y la diferencia entre monodia, melodía con acompañamiento y polifonía. - Profundizar en las letras - Autorretrato de Picasso de las canciones. Dibujar en mayor fomentar la interpretación escala la obra del - Notas. y la reflexión. Reconocer y artista en una hoja de Saber identificar cada nota del entender el uso que tienen DIN A4 y pintarlo pentagrama. a la hora de expresar respetando los colores ideas, críticas o originales. - Instrumentos. Técnicas de sentimientos. Crear una - Creación libre. trabajo: repaso de los canción para el centro. en instrumentos Orff. Saber un DIN A4 los alumnos identificar los instrumentos que - Percusión mediante influenciados y aparecen en diferentes objetos cotidianos. manteniendo el estilo canciones. Uso de triángulos, ver del artista, tendrán que flautas, campanillas videos del tema, identificar crear su propia obra. sonidos y después Orr. 2/5

3 - Mural estilo Kandinsky. utilizando material reciclado y trabajando en grupos, los alumnos tendrán que crear una obra dejando ver claramente el estilo del artista. - Danza. danza de calentamiento. Danza activa. Desarrollo de los movimientos. Aprender a formar coreografías. reproducirlos. - Canto. Técnicas de trabajo: Aprender que es un Canon y llevar a práctica. Aprender a escribir canciones. - Signos musicales. repaso de todos los elementos musicales aprendidos y impulsar el uso de cada uno. Hacer ejercicios prácticos. - Notas. Técnicas de trabajo: Saber identificar cada nota del pentagrama. Ejercicios de notas ascendentes y descendentes. Aprender diferentes dinámicas musicales (p, pp, mz, mp, f, ff). - Instrumentos. Técnicas de trabajo: Tocar el Triangulo y algunos instrumentos de percusión y aprender a tocar la flauta. - Danza. Técnicas de trabajo: danza de calentamiento. Danza activa. Desarrollo de los movimientos. Aprender a formar coreografías. - Canto. Técnicas de trabajo: aprender y cantar en el aula. Trabajar canciones vascas y inglesas. Canción Orr. 3/5

4 de navidad. 3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Establecer relaciones entre diferentes medios de expresión estético-artística: música, artes visuales, danza, literatura, poesía... atendiendo a sus similitudes. - Aplicar en la elaboración de producciones visuales y musicales, técnicas, recursos y convenciones adecuadas a las propias necesidades, argumentando el porqué de la elección. - Explorar soluciones que se han ido dando a diferentes cuestiones relativas a recursos técnicos y de lenguaje en la música y las artes visuales, incorporándose como nuevos referentes estéticos. - Hacer uso de la imaginación, la búsqueda, la manipulación en la transformación de ideas, representaciones, elaboraciones - Planificar de forma razonada el proceso de trabajo propio, en función de las necesidades de comunicación. - Interpretar críticamente distintos significados y usos de las imágenes y de la música en el entorno cotidiano. - Comprender la importancia de factores sociales como relaciones de poder, de género, ideológicas..., en la producción de obras artísticas, desarrollando el sentido crítico. - Participar en actividades colectivas mostrando actitudes de cooperación para el adecuado resultado de las mismas. - Valorar la aportación personal en las actividades artísticas en grupo, reconociendo la importancia de la cooperación en la cohesión entre las personas. - Entender la interrelación entre manifestaciones artísticas de diferentes orígenes y culturas como elemento enriquecedor y como proceso histórico recurrente. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El porcentaje de la calificación en la asignatura de música es la siguiente: Contenidos: 30% (Pruebas de contenidos mediante actividades escritas y orales, trabajos individuales, en grupo, juegos...) Procedimientos: 40% (Trabajos en grupo, orden y limpieza en el cuaderno y fichas, modo de ejecutar las actividades musicales ) Actitud: 30% (Participación, interés, comportamiento, respeto a la asignatura, profesor y compañeros ) Orr. 4/5

5 El porcentaje de la calificación en la asignatura de plástica es la siguiente: Procedimientos: 50% (Desarrollo del trabajo mediante las correctas pautas, uso y empleo del material, utilización de las herramientas necesarias, resultado final del trabajo ) Actitud: 50% (Responsabilidad y respeto hacia la asignatura, profesor y demás compañeros, orden y cuidado del material tanto propio como el colectivo, interés por hacerlo bien, limpieza del lugar del trabajo...) Orr. 5/5