ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.

2 Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Multimedia y Gráfico ESAyT Diseño Multimedia y Gráfico Módulo de Ciencias Sociales Psicología de la Percepción Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Segundo Segundo Obligatoria Créditos ECTS: 3 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Español Fernando Serrano Sanz Fernando Serrano Sanz DMG21, DMG22 Sala de profesores 1ª Planta Teléfono: Ext. fernando.serrano@esne.es Página web: 2. REQUISITOS PREVIOS. Curso

3 Esenciales: Las propias del título. Aconsejables: Conocimientos básicos sobre Psicología 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece a la materia de Ciencias Sociales Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. Psicología de la Percepción pretende entender el concepto de percepción aplicado a la obra artística. Se trata de entender en profundidad las artes visuales y el diseño gráfico a partir del análisis de los mecanismos perceptuales que explican el hecho visual. Se explicarán las estructuras subyacentes a cualquier manifestación de tipo visual, así como las tensiones que laten detrás del hecho artístico. Se capacitará al alumno para entender y analizar determinados conceptos clave procedentes de la psicología visual (fundamentalmente los que provienen de la teoría de la Gestalt) El alumno deberá aplicar dichos conocimientos a la creación y elaboración de sus propios diseños y explicarlo de una manera razonada. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura tiene una especial relación con las asignaturas de Creatividad y Dirección de Arte, Historia del Arte, Comunicación audiovisual, Fotografía y Teoría y Práctica del color. La interrelación con la asignatura de Historia del Arte por un lado, y con Creatividad por el otro es especialmente significativa. En el caso de Historia del Arte es importante para ayudar a entender los diferentes Curso

4 movimientos artísticos desde la perspectiva de los creadores. En cuanto a Creatividad, la capacidad del alumno de explicar sus propias decisiones en la creación y diseño de diferentes materiales visuales. Se pretende que el alumno sea capaz de entender y explicar sus elecciones visuales y analizar el diseño con una visión crítica y enriquecedora. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. El alumno aprenderá a usar una gama de técnicas y generación de ideas creativamente. CG2. Originar ideas complejas y elaborar los objetivos de comunicación gráfica. CG3. Expresar gráficamente las ideas usando técnicas, bocetos y bosquejos de forma efectiva. CG4. Analizar los contextos culturales y las ideas gráficas comunicadas. CG5. Adaptar ideas complejas para satisfacer una variedad de aplicaciones de diseño. CG6. Trabajar con un equipo humano de forma efectiva en la generación y desarrollo de ideas. Y planificar y diseñar presentaciones y comunicaciones de ideas de forma efectiva. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Analizar el hecho visual desde la perspectiva de la psicología de la percepción. CG2. Desarrollar la curiosidad intelectual del alumno y estimular la búsqueda de explicaciones a las diferentes elecciones visuales que conducen a la culminación de la obra. CG3. Analizar diseños históricos desde la perspectiva de dichas formulaciones. CG4. Estudiar la relación entre percepción y el contexto cultural. CG5. Aplicar los conocimientos del funcionamiento de la percepción a la elaboración de conceptos creativos y planteamientos visuales. CG6. Usar los conocimientos del funcionamiento de la percepción a la presentación y venta de campañas. CG7. Entender los mecanismos perceptuales relacionados con el hecho CG7. Examinar los imágenes a partir del conocimiento de la percepción humana. Curso

5 artístico. CG8. Analizar los elementos y la elecciones visuales a la luz de las diferentes escuelas psicológicas. CG9. Conocer en profundidad el trabajo y las teorías de la Gestalt y su relación con el hecho artístico y visual. CG8. Analizar una un diseño gráfico desde sus elementos básicos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Entender el concepto de percepción de acuerdo con las aportaciones más importantes. CE2. Entender la percepción dentro de una relación dinámica con otras actividades psíquicas como son el pensamiento, las emociones y la acción. CE3. Deducir de los conocimientos teóricos las aplicaciones posibles dentro del campo de la actividad del diseño gráfico y publicitario. CE4. Entender el concepto de equilibrio visual y la interacción de fuerzas perceptuales que lo determinan. CE5. Analizar los conceptos de peso y dirección y la relación entre las partes superior e inferior, y la izquierda y la derecha en una composición visual. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Identificar las aportaciones a la psicología de la percepción de las diferentes escuelas psicológicas. CE2. Contextualizar el concepto de percepción del hecho artístico. CE3. Resolver problemas específicos de creatividad publicitaria aplicando los conocimientos de la percepción. Entender las relaciones entre percepción y persuasión. CE4. Identificar el equilibrio o desequilibrio en diferentes composiciones visuales. CE5. Plantear diferentes layouts jugando con las diferentes fuerzas perceptuales. CE6. Identificar el concepto de forma analizando diferentes realizaciones gráficas y visuales. Curso

6 CE6. Entender el concepto de Forma (Shape) y la manera en que ésta es percibida, la influencia de las experiencias previas en la percepción de la forma. CE7. Entender el concepto de Simplicidad visual CE8. Aprehender el concepto de Forma (Form) y las diferentes maneras de representarla. CE9. Entender el concepto de desarrollo y aprendizaje en la representación visual, y analizar la representación de la imagen percibida en las formulaciones visuales de los niños y de las culturas primitivas. CE10. Analizar los conceptos de fondo y figura según las formulaciones de la Gestalt CE11. Estudiar los componentes básicos de todo mensaje visual. CE12. Entender el significado de los tres niveles del mensaje visual y su interacción. CE13. Estudiar los diferentes elementos de la comunicación visual. Analizar el significado de: Punto, línea, contorno, dirección, tono, escala, textura, dimensión y movimiento. CE14. Analizar los diferentes estilos visuales: primitivismo, expresionismo, clasicismo, embellecido y funcionalismo y su relación con la voluntad expresiva del mensaje visual. CE7. Aplicación del concepto de Simplicidad Visual a un problema específico de Diseño Gráfico (Diseño una pieza gráfica utilizando el menor número de elementos visuales) CE8. Identificar los conceptos de escorzo y traslapo y aplicarlos a trabajos de clase. CE9. Analizar este sincretismo visual propio del arte primitivo y los diseños infantiles en casos específicos de diseño CE10. Identificar diseños a los que se puedan aplicar los principios de figura y fondo. CE11. Asimilar y razonar el uso de los diferentes elementos del mensaje visual en un diseño determinado. CE12. Crear mensajes visuales en cada uno de estos tres niveles. Abstracto, simbólico y representacional. CE13. Analizar en que medida y con que propósitos de comunicación utilizamos estos elementos visuales en un diseño determinado. CE14. Ser capaces de construir mensajes visuales en cada uno de los estilos visuales y razonar la elección de uno u otro en función de objetivos de comunicación. Curso

7 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Tema 1. El Equilibrio 1.1 El equilibrio 1.2 Las fuerzas perceptuales 1.3 Equilibrio físico y equilibrio psicológico 1.4 Por qué es necesario el equilibrio? 1.5 El peso 1.6 La dirección 1.7 Parte superior y parte inferior 1.8 Izquierda y derecha Tema 2. La Forma (Shape) 2.1 La forma 2.2 Qué es la forma? 2.3 La influencia de la experiencia 2.4 Ver la forma 2.5 La Simplicidad 2.6 Nivelación y agudización 2.7 La subdivisión 2.8 Semejanza y diferencia Tema 3. La Forma (Form) 3.1 El esqueleto estructural 3.2 La forma (form) 3.3 La representación de la forma (el método egipcio) 3.4 El escorzo 3.5 El traslapo Tema 4. El Desarrollo 4.1 El desarrollo 4.2 La representación Tema 5. El Espacio 5.1 Línea y contorno 5.2 Figura y fondo Curso

8 Tema 6. El mensaje visual 6.1 Características del mensaje visual 6.2 El impacto de la fotografía Tema 7. Niveles del mensaje visual 7.1 El nivel representacional 7.2 El nivel abstracto 7.3 El nivel simbólico 7.4 Interacción entre los tres niveles Tema 8. Los elementos de la comunicación visual 8.1 Los elementos básicos del mensaje visual 8.2 El punto 8.3 La línea 8.4 El contorno 8.5 La dirección 8.6 El tono 8.7 La textura 8.8 La escala 8.8 La dimensión 8.9 El movimiento Tema 9. Las técnicas visuales 9.1 Las técnicas visuales Curso

9 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Tema 1. El Equilibrio Tema 2. La Forma (Shape). Tema 3. La Forma (Form) Tema 4. El Desarrollo Tema 5. El Espacio Tema 6. El mensaje visual Tema 7. Niveles del mensaje visual Tema 8. Los elementos de la comunicación visual Tema 9. Las técnicas visuales PERÍODO TEMPORAL Febrero-marzo. Marzo. Marzo Marzo-abril. Abril. Abril. Abril- mayo. Mayo Mayo- junio. 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clase teórica Clase expositiva (presentaciones de trabajos) - Lección magistral - Aprendizaje orientado fomentar el razonamiento expositivo - CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG9, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10,CE11, CE12,CE13, CE14. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10,CE11, CE12,CE13, CE Curso

10 Análisis de diferentes mensajes visuales - Estudio de casos CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10,CE11, CE12,CE13, CE Estudio autónomo (examen) Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre trabajo en grupo) Tutorías (planteamiento y resolución de dudas sobre contenidos teóricos) - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje orientado a proyectos - Aprendizaje orientado a proyectos CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG9, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10, CE11, CE12,CE13, CE14. CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10,CE11, CE12,CE13, CE14. CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG Examen Curso

11 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Prácticas : Las prácticas del curso estarán orientadas a resolver diferentes problemas de diseño aplicando alguno de los conceptos desarrollados en clase (Equilibrio visual, simplicidad, niveles del mensaje visual..) Examen Actitud CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorará: 1 La comprensión del concepto concreto en su formulación visual. 2 La calidad del diseño 3 La claridad en la exposición razonada del proyecto 1 Demostración fehaciente de del dominio de los temas desarrollados en clase 2 Claridad en la redacción Se tendrá en cuenta el interés y la participación en la asignatura. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 60% 30% 10% Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Arnheim, R. (1979). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza. Gombrich, E. H. (2002). La imagen y el ojo. Madrid: Debate. Dondis, D. A. (2007). La sintaxis de la imagen. Barcelona: GG Diseño. Gombrich, E. H. (2001). Imágenes simbólicas. Madrid: Debate. Gombrich, E. H., Hochberg, J. y Black, M. (2007). Arte, percepción y realidad. Barcelona: Paidós. Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona: Paidós. Bibliografía complementaria Satué, E. (1991). El diseño gráfico. Madrid: Alianza OBSERVACIONES La asistencia es absolutamente obligatoria. Sin una asistencia demostrada de, al menos un 80% los exámenes y trabajo no serán evaluados, debiendo acudir a la siguiente convocatoria. Curso