Historia de la Fotografía Ensayo

Transcripción

1 Historia de la Fotografía Ensayo Consigna Realizar un ensayo identificando, dentro de este período, una fotografía que por algún motivo el alumno se sienta identificado con ella. Individualizar el estilo del autor elegido, su inserción en alguna de las vanguardias realizando un análisis epocal tanto fotográfico como socio-cultural. 1

2 Los movimientos de vanguardia son aquellos formados por artistas, creadores y grupos que se caracterizan por aportar un nuevo lenguaje y una nueva técnica expresiva que difiere de la estética establecida. 1 En el transcurso de los años se han podido apreciar muchas vanguardias diferentes, algunas con estéticas e ideologías afines y otras totalmente disímiles. Podemos destacar en la historia los movimientos del Futurismo, el Dadaísmo, el Constructivismo, la Escuela de Bauhaus y el Surrealismo, entre otros; sin embargo, el presente ensayo se dedicará a desarrollar exclusivamente el Constructivismo ruso y, más precisamente, la obra de Alexander Rodchenko. El Constructivismo fue un movimiento de vanguardia que surgió en Rusia en 191 y se hizo más vigente después de la segunda fase de la Revolución rusa, en El movimiento constructivista se origina como una reacción a las influencias dadaístas y, posteriormente, surrealistas. 2 Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas. Los constructivistas le dan total relevancia a la técnica y al proceso con el que se realizan sus obras. Entre sus artistas se destacan las figuras de El Lissitzky, los hermanos Ignatovich, Naum Gabo, Gustav Klutsis, el ya mencionado Rodchenko y su mujer, Varvara Stepanova. En esta época, la producción fotográfica y cinematográfica eran utilizadas como instrumento de propaganda política. Se entiende que Lenin insistía en la importancia de estos medios para la divulgación de información y propaganda para las masas populares, que eran en su mayoría analfabetas. 3 Los artistas del Constructivismo no sólo se destacaban por su fotografía sino también por sus labores editoriales y tipográficas; algo que, en lo personal, me resulta de sumo interés debido a mis estudios en Diseño Gráfico. La fotografía considerada en su aspecto de imagen mecánica coincidía perfectamente con las líneas del primer arte soviético. Es el instrumento de propaganda adecuado para la prensa, los libros y los carteles. Las fotografías se centran en el mundo del trabajo, la belleza de las máquinas y los paisajes urbanos para los constructivistas la fotografía se reveló como un medio ideal de inspiración en las composiciones geométricas para artistas como Popova o Rodchenko. (Souges, 2007, p. 315) Alexander Rodchenko nació en 1891, en la ciudad rusa de San Petersburgo. Es catalogado como uno de las artistas más polifacéticos de la época. Se destacó como fotógrafo y diseñador gráfico y realizó trabajos de pintura y escultura. Su obra es ciertamente considerada de las más influyentes en el arte y el diseño. Rodchenko fue uno de los más activos teóricos del Constructivismo. Fue partícipe del Manifiesto productivista de 1921, cuya ideología buscaba demostrar con hechos y palabras la incompatibilidad entre la actividad artística y la producción intelectual. Las máximas de los constructivistas enunciaban: «Abajo el mantenimiento de las tradiciones artísticas! Sougez, M., Pérez Gallardo, H. (2007). Arte y fotografía. Las vanguardias y el período de entreguerras en AA.VV, Historia general de la fotografía, Madrid: Ediciones Cátedra. Arteydisegno s Blog. Manifiesto productivista

3 Viva el técnico constructivista!» En los años previos al Manifiesto, este artista comenzó a realizar más frecuentemente la técnica del collage, incorporando elementos fotográficos y mensajes políticos en la obra. Esta estética fue muy experimentada en la fotografía debido a sus múltiples posibilidades de montaje y la oportunidad que ofrecía de combinar a la fotografía con otras disciplinas como la pintura, el dibujo y la escritura. Raoul Hausmann, reconocido por sus fotomontajes, afirmaba que no se trababa de crear sino de construir y que el artista debía alinearse con la práctica del ingeniero. 5 El fotomontaje constructivista se aleja del orden impuesto por el arte clásico y busca traducir los acontecimientos de la época; propone un espacio frontal y geométrico y obedece una lógica expresiva tanto en el caso de la fotografía como en el de la tipografía, pensada como escritura sensible, capaz de expresar los impulsos y las tensiones del contenido textual el fotomontaje es un espacio de letra y sólo tiene sentido en su articulación estrecha con lo que los constructivistas denominaron La nueva tipografía 6 Personalmente, considero muy interesante la forma en que Rodchenko y otros constructivistas realizaban sus obras y sus montajes incorporando elementos tipográficos. Estoy de acuerdo con que la tipografía tiene la capacidad de expresar todas aquellas cualidades que pueda poseer el contenido que enuncia. Encuentro en esta característica algo de suma importancia para la época, teniendo en cuenta que los constructivistas manifestaban en sus obras frases de contenido político. Retrato de Lilya Brik Livres A. Rodchenko A. Rodchenko En su fotografía de Lilya Brik, Rodchenko realiza un retrato muy expresivo y dinámico, tanto por el gesto de la protagonista como por la perspectiva que se utiliza. La imagen es, sin duda, una manera eficaz de expresar el ideario soviético mediante la fotografía. Un año más tarde, el retrato sería adaptado para la realización del cartel Livres, que sirvió para la Oficina Estatal de Leningrado. En este caso, el artista combina la expresiva fotografía de Lilya Brik con tipografías típicas del constructivismo, creando una composición muy equilibrada pero dinámica. Se puede observar la utilización de las líneas y formas geométricas que se mencionaron previamente. Rodchenko utiliza los colores y las formas de manera estratégica, logrando un equilibrio entre los elementos y un recorrido visual. Éste comienza en la fotografía y continúa con las palabras en rojo que acompañan la forma triangular, enfatizando el gesto y la direccionalidad de la mujer. Luego sigue con el texto que se apoya en una base azul, para finalmente terminar 5 6 Baqué, D. (2003). El mestizaje posmoderno respecto al montaje vanguardista en La fotografía plástica: un arte paradójico. Barcelona: Gili. 6 3

4 el recorrido en el lado izquierdo de la composición, con los textos que se leen en la parte superior e inferior. Tanto la fotografía como su posterior desarrollo como cartel siempre me resultaron muy atractivos, aún cuando desconocía de quién era la obra o qué significaba. La imagen fue muy reproducida y parodiada a lo largo de los años, lo que la hace ser una obra muy popular; sin embargo, conociéndola en su contexto e ideología, la imagen cobra un significado especial en donde puede apreciarse un ideal de la época y una posición del artista. Asimismo, la manera en que realiza esta composición, la utilización de las formas, los colores y los elementos tipográficos hacen de ésta una obra emblemática en el ámbito del diseño y de gran agrado e interés en lo personal. Entre las obras de Alexander Rodchenko también se pueden apreciar fotografías de paisajes urbanos, actividades deportivas y retratos. Usualmente utiliza perspectivas y encuadres diferentes, planos cenitales o en picada, siempre muy notorios y exagerados. Algunas de las fotografías que podrían mencionarse como ejemplos son Fire escape de 1925 y Pioneer de La primera muestra a una persona subiendo una escalera de emergencias, sin embargo, su utilización del plano contrapicado tan evidente hace que el contenido de la imagen no sea fácilmente distinguible y logra un resultado más bien abstracto. La segunda es un ejemplo de los retratos que realizaba en donde también utiliza el plano contrapicado. Fire escape Pioneer A. Rodchenko A. Rodchenko

5 Bibliografía Arteydisegno s Blog. Manifiesto productivista. [ (Consulta: 15 de octubre de 2013) Baqué, D. (2003). El mestizaje posmoderno respecto al montaje vanguardista en La fotografía plástica: un arte paradójico. Barcelona: Gili. Sougez, M., Pérez Gallardo, H. (2007). Arte y fotografía. Las vanguardias y el período de entreguerras en AA.VV, Historia general de la fotografía. Madrid: Ediciones Cátedra. 5