TP 3: Trama, textura y composición. Segunda parte INDIVIDUAL. 1- Relevar fotográficamente o mediante collage 3 texturas y 3 tramas en formato

Transcripción

1 TP 3: Trama, textura y composición Segunda parte INDIVIDUAL Metodología parte 2 1- Relevar fotográficamente o mediante collage 3 texturas y 3 tramas en formato 13x18 cm justificando en cada caso su elección. 2- Elegir una de las formas básicas (cuadrado, triángulo y círculo). Observar y realizar 3 particiones internas a la figura. Articular las partes obtenidas con el objetivo de crear 3 nuevas figuras. Elegir una de esas figuras obtenidas en el punto 3 y realizar una composición donde pueda verse a la figura funcionando en escala (diferencia de tamaño) y funcionando en negativo-positivo, o sea, interactuando con el plano. Operaciones a intervenir: Partición, reflexión, superposición, yuxtaposición. 1- La trama se define como la resultante de la partición del plano, en la cual, al repetirse constantemente el motivo, provoca un ritmo de áreas ilimitado. La textura, por otra parte, es la apariencia externa de las estructuras de los materiales, el tratamiento que puede darse a una superficie a través de los mismos. Esta puede ser visual u óptica, y es siempre expresiva, significativa y transmite reacciones variables en el receptor. La primera trama que elegí (Trama 1) está compuesta por módulos que contienen figuras geométricas y distintas tonalidades de colores, en su gran mayoría vibrantes, contrastando con algunos opacos. Dichos módulos siguen un orden sobre ejes verticales y horizontales, como se puede ver en las figuras aquí debajo. 1

2 Ejemplo de lo que podría ser un módulo en esta trama División ejes verticales y horizontales en un sector acercado de la trama Trama 1 2

3 La segunda trama con la que decidí trabajar (Trama 2), está compuesta por módulos que están formados a base de líneas, las cuales al unirse en ciertos puntos, crean una figura geométrica, más específicamente un rombo, o cuadrado, según la inclinación con la que se vea la trama. En este caso, creo importante remarcar que el blanco y negro (utilizado en esta trama), no se denominan colores ; El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante, por ende con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva (comúnmente llamada "superposición de colores luz") el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. En la síntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores) el blanco solo se da bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un soporte de ese color mientras que el negro es resultado de la superposición de los colores cian, magenta y amarillo. Se puede decir también que se trabajo en positivo, interactuando con el plano. Nuevamente, podemos determinar ciertos ejes verticales y horizontales sobre los cuales se posa el módulo (imagen segundo recuadro debajo del lado derecho). En este caso, creo que puede haber más de una manera de mirar y determinar cuál podría ser el módulo que se utilizo para crear la trama. Por ejemplo: (primer recuadro a la izquierda): o quizás El primero se mantendría en la misma posición, y el segundo iría rotando mediante se forma la trama ó 3

4 Trama 2 La tercera trama (Trama 3), tiene un diseño mucho más irregular que las anteriores, lo cual dificulta determinar el módulo. En esta trama en particular se utilizaron colores opacos en tonalidades de verdes y rojos, incorporando también el gris. 4

5 Las figuras que se utilizaron para crear esta trama son dos: por un lado dos líneas rectas paralelas que van variando de color entre la tonalidad de verde y la de rojo, y por el otro, una especia de triángulo sin cerrar con un punto al final de una de las líneas que conforman sus lados. Trama 3 5

6 Otra trama con la que trabaje (Trama 4), está conformada por una serie de líneas rectas que convergen perpendicularmente en determinados puntos, formando figuras geométricas como lo son en este caso, los cuadrados y rectángulos que forman la trama. En este caso los colores utilizados varían en tonalidades de azules, incorporando también gris, el blanco en las líneas y el negro en algunas de dichas figura geométricas. Esta trama en especial me hizo acordar a la técnica de pintura que utilizaba el pintor Pieter Cornelis Mondriaan, más conocido como Piet Mondrian, en donde la pintura debía construirse con espacios planos y líneas rectas, limitándose a los colores primarios, más negro, blanco y gris. Sobre esta base es que se creó el neoplasticismo, estilo abstracto geométrico. (Salvando la diferencia en los colores, el estilo de esta trama me remoto hacia la técnica previamente descripta). 6

7 Como ya mencione anteriormente, la textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie toda superficie debe tener determinadas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, blanda o dura, opaca o brillante, lisa o decorada. La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: visual o táctil. Elegir la textura apropiada aportará riqueza al diseño. Para este caso solo desarrollare el concepto de textura visual, ya que es la que se presenta en las imágenes del trabajo práctico. La misma se subdivide en decorativa, espontánea y mecánica: Decorativa: Decora una superficie y queda subordinada a la figura. Espontánea: No decora una superficie, sino que es parte del proceso de creación visual. Esto sucede generalmente en el caso de los dibujos a mano alzada. Mecánica: Se refiere al tipo de textura obtenido por los medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura. Decidí trabajar con 4 texturas que obtuve de distintas revistas (National Geographic, Oh La La, etc.), las cuales pertenecen todas al grupo de textura mecánica, ya que como aclaré en el punto de arriba, son fotografías de diversas texturas, obtenidas sin ayuda de ningún tipo de herramienta de dibujo, sino que se obtuvieron puramente a través de medios mecánicos especiales. La primera con la que trabajé se trata de una fotografía de una tela, más específicamente una camisa de jean, en la cual se observa también la presencia de un botón color hueso de plástico. 7

8 La segunda, es una fotografía de una serpiente camuflada sobre la arena; Se puede ver aquí, que incluso estando ambos elementos dentro de las mismas tonalidades de colores, es la textura de cada uno de ellos, junto con los ojos de la serpiente, lo que nos permite determinar un límite, lo que nos permite definir donde termina el cuerpo de la serpiente y comienza la arena. Mi tercera fotografía captura una máscara de oro y un yelmo cuya textura está determinada por ribetes de color dorado. Se puede observar también parte de la cara de un ser humano, por lo cual tendríamos tres texturas bien diferenciadas en esta imagen: la de la máscara, la del yelmo y por último la de la misma piel humana. El cuarto ejemplo que elegí, tiene u estilo similar al de la segunda imagen; En este caso, se trata de una fotografía de ranas sobre hojas de épocas otoñales. Nuevamente, los colores del fondo y las ranas son muy similares, y somos capaces de diferenciarlos por la textura de ambos elementos, las líneas de las ramificaciones de las hojas, y los bordes ligeramente más sombreados de la rana con respecto al tono rojo de su cuerpo. 8

9 Textura 1 9

10 Textura 2 10

11 Textura 3 11

12 Textura 4 12

13 2- Figura: Partición de la figura: 13

14 3 Figuras nuevas: 14

15 Módulos en positivo y negativo compuesto por la figura elegida, y una copia de la misma pero más pequeña y rotando hacia la derecha. 15

16 Trama Positivo 16

17 Trama Negativo 17