LA VIDA ENSEÑA. LA VIDA INSPIRA. LA MÚSICA LO TRANSMITE.

Transcripción

1 PROGRAMA 2 LA VIDA ENSEÑA. LA VIDA INSPIRA. LA MÚSICA LO TRANSMITE. Alguna vez un excelente director, refiriéndose a una obra sobre la que comentábamos, expresó que para dirigir dicha obra era necesario haber vivido la vida muchos años; tanto por la experiencia profesional como por esa especie de sentido existencial que permitía profundizarla. Hay musicólogos y melómanos que consideran que las penas y dificultades de la vida, como los males de amor y la miseria con sus enfermedades, son las que propician que la música de algún compositor sea más dramática o más intensa. Aunque Wolfgang Amadeus Mozart mismo podría ser la excepción a la regla, por el casi perenne optimismo de su música, aun en los momentos de más dificultades, penurias y fracasos profesionales, dicho argumento es fortalecido por el ejemplo ideal de Ludwig van Beethoven, un alma desesperada cuyas insatisfacciones, sobre todo las amorosas, las transformó en ira y en una música más dramática, expresiva e innovadora que ninguna otra antes que la suya; también está el ejemplo de Franz Schubert cuya frustración personal por diversas causas, como la de no lograr la interpretación en público de la mayor parte de su abundantísima creación, la expresó a través de una música de exquisita melancolía, premonitoria, tal vez, de su corta existencia. Pero los tres fueron capaces de componer también la música más sonriente y luminosa en los momentos más oscuros de su vida. UNA VIDA FELIZ Y UNA MÚSICA TAMBIÉN FELIZ. Esto viene a cuento por la experiencia de la también corta vida de Felix Mendelssohn-Bartholdy (Hamburgo 1809-Leipzig 1847), y como posible consecuencia, el carácter de su música. Prácticamente su carrera fue triunfal desde sus tempranos inicios; como pianista prodigio desde la infancia; pronto, como brillante compositor, con un dominio de la invención y de la técnica creativa que envidiarían muchos compositores maduros; y después, desde los 20 años, director eficaz y talentoso que lo llevó a ser el director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, una de las orquestas más importantes del mundo, hasta la fecha, y fundador-director del Conservatorio de Leipzig, además de presentarse como director tanto en el mundo germano, como en la mayor parte de Europa, incluyendo Inglaterra y Escocia.

2 Por si fuera poco, Felix era hijo de la prominente familia judía del banquero Abraham Mendelssohn y de Lea Salomon Bartholdy -también de una prestigiosa familia, muy influyente para la cultura social y musical germano-judía, aunque ella había sido educada como cristiana protestante? y fue quien trajo a los Mendelssohn el apellido Bartholdy, nombre de una propiedad de su familia. Sin embargo, el miembro más importante de la familia de Felix fue, sin duda, el filósofo alemán Moses Mendelssohn (Dessau 1729-Berlín 1786), quien estableció los cimientos del brillante pensamiento filosófico y teológico judeo-alemán a partir del siglo XVIII y fue un pionero impulsador del desarrollo de la llamada Ilustración Judía que buscaba la integración de la comunidad judía en la sociedad germana, además de difundir el conocimiento de la historia judía y del hebreo, fuera del contexto de las escuelas religiosas judías. No sólo eso, sino que, al trabajar paralelamente en la industria textil de Berlín, Moses también fue el iniciador del auge económico que, desde entonces, acompañó a la familia Mendelssohn. Es innegable que, fuera por este discutible criterio, o porque era lo que sus genes creativos le dictaban, la música de Felix Mendelssohn es de un optimismo contagioso; de gran musicalidad e inspiración melódica, bajo los parámetros del Clasicismo y temprano Romanticismo; con la estructura de la forma sonata clásica perfecta en cada obra, según los cánones establecidos, pero quién se atrevería a decir que esto fuera un defecto. Mendelssohn tampoco buscó ni le interesaba lograr una innovación de la música de su tiempo. Adoraba a Haydn y a Bach y admiraba a Beethoven como ejemplo de genialidad indiscutible; pero, lo suyo era crear la mejor música que le exigía el gusto de su tiempo y el suyo propio. En su obra no encontraremos pasajes atormentados, ni expresiones existenciales o autobiográficas, aunque, a veces, asome cierta carga dramática o encontremos abundantes pasajes de impetuosa pero alegre exuberancia o aquellos de exigencia de virtuosismo en la música para piano solo, de cámara o concertante. Es cierto que hay musicólogos que afirman y melómanos que lo ratificamos, que el mejor y más brillante Mendelssohn fue el precoz músico de sus primeros años, adolescencia y primera juventud -digamos que antes de los 20 años-, como lo demuestran su deslumbrante Octeto para cuerdas, compuesto a los 16 años; la prodigiosa Obertura para Sueño de una noche de Verano, a los 17 (aunque hasta los 33 años compondría el resto de la música incidental para la obra de Shakespeare, muy hermosa, pero sin la osadía y genialidad juvenil de la obertura); o la magistral serie de 13 sinfonías para orquesta de cuerdas -la última de ellas, inconclusa. Y ya que estamos en los dos conciertos para piano, destaquemos un primer concierto para piano y cuerdas, escrito a los 13 años; dos conciertos para dos pianos y orquesta, a los 14 y los 15 años, respectivamente; un Primer Concierto para violín y cuerdas, también de sus 13 años y el sorprendente doble Concierto para piano y violín con orquesta de cuerdas, escrito a los 14. 2

3 Por supuesto quien le negaría todos sus méritos a la Tercera Sinfonía, la llamada Escocesa y a esa obra maestra que es la obertura Las Hébridas o La gruta de Fingal, inspiradas por su viaje a Escocia, o a la Cuarta Sinfonía, la Italiana, llena de vitalidad e inspirada por la luminosidad, alegría y bullicio que encontró en Italia; y, por supuesto, a los oratorios Saúl, Elías y La primera Noche de Walpurgis (o noche de brujas ) a sus esplendidos cuartetos y tríos o las Variaciones Serias, el Rondo Caprichoso y las 48 Canciones sin palabras - casi un género creado por él- entre la abundante, inspirada y fresca música de cámara y para piano solo. Este concierto dedicado a la música de Felix Mendelssohn destaca y sorprende porque escucharemos al Mendelssohn menos conocido, el de sus dos conciertos numerados para piano y el de la Primera Sinfonía. Así como sucede con el famosísimo Segundo concierto para violín en mi menor Op. 64, que la mayoría del público conoce como el concierto para violín de Mendelssohn, como si no existiera la primera obra del género, mencionada antes, hay en su catálogo otras obras concertantes de formato menor, y que también son casi desconocidas, como Capricho brillante, Rondó brillante y Serenata y Allegro giocoso, las tres para piano y orquesta, así como el par de tardías Piezas de concierto para clarinete y corno di bassetto. LOS CONCIERTOS NUMERADOS PARA PIANO DE MENDELSSOHN FELIX MENDELSSOHN compuso dos conciertos para su instrumento personal en y 1837, en la vejez de sus 22 y 28 años. El Concierto para piano núm. 1 en sol menor, Op. 25 nos deslumbra desde su impetuoso inicio que persiste en todo el Primer movimiento, por algo se denomina Molto allegro con fuoco, que se reitera en el movimiento final, asimismo un Presto. Molto allegro e vivace. Y vaya que el Concierto contagia su vitalidad y su alegría, aunque suframos viendo al solista sortear las dificultades técnicas de un tempo extremo. El movimiento central, Andante, es de una amabilidad casi plácida que se agradece en medio del torbellino musical de los otros dos movimientos. No debe extrañarnos que el propio Franz Liszt tocara esta obra. Y ya que mencionábamos el carácter poco innovador de Mendelssohn, agreguemos que este concierto carece de una introducción formal con todo y presentación de los temas, sino comienza de repente, el piano y la orquesta enfrentados desde la primera nota. Los tres movimientos van unidos, pero sin un puente y el compositor tampoco preparó o previó que se tocara una cadenza en ninguno de los movimientos. Sólo Beethoven se había atrevido a algo similar, aunque fuera aún más osado. El Concierto para piano núm. 2 en re menor Op. 40 fue pensado para ser tocado por Mendelssohn, como casi toda su obra para piano, el Primero escrito en Italia y estrenado en Múnich y el Segundo, en el Festival de Birmingham y esa misma noche dirigió Las Hébridas; al final del mismo, la ovación del público inglés duró 10 minutos. Sin embargo, en esta obra, el compositor fue más respetuoso de las formas musicales y de la tradición, y pareciera menos espontáneo que en el energético Primer Concierto. 3

4 Ahora ya no falta la exposición de los temas, aunque tampoco hay pausa entre movimientos. Tal vez no cautive en una primera audición, pero tiene momentos de bella inspiración melódica, sobre todo en la fugaz aparición de pequeños temas, a veces en la orquesta, a veces en el piano, como el sencillo segundo tema del Primer movimiento; debemos escuchar atentamente para disfrutarlos. EL FIN DE LA FAMILIA MENDELSSOHN. Y sí. En el momento de mayor auge de su triple carrera, aunque de salud algo deteriorada en los últimos tiempos, Felix Mendelssohn sufrió un serio accidente cerebro-vascular, tal vez una apoplejía que, repentinamente, terminó su vida a los 38 años. Su adorada hermana Fanny, de quienes algunos llegan a afirmar que tenía un talento aun mayor que el de su hermano, el cual se frustró por las convenciones de la época y de su autoritario padre, quien la obligó a que se dedicara sólo a las ocupaciones propias de la mujer, es decir, las de un ama de casa, casada, y apenas pudo componer canciones y obras para piano, eso sí, varios cientos de pequeñas pero espléndidas piezas; también algo de música de cámara y una Obertura, su única obra orquestal, que la OFUNAM interpretó hace pocas semanas. Fanny Mendelssohn, unos meses antes que su famoso hermano, también falleció repentinamente y del mismo padecimiento vascular. Tal vez no esté de más mencionar que mamá Bartholdy y papá Mendelssohn fallecieron unos años antes que los dos hermanos y el abuelo Moses, varias décadas después. Todos por la misma deficiencia vascular y en circunstancias similares. LA PRIMERA SINFONÍA PARA ORQUESTA SINFÓNICA. Además de los conciertos para piano, la OFUNAM interpretará otra obra que resulta casi un reestreno en nuestros conciertos, la Sinfonía núm. 1 en do menor, Op. 11. Esta fue la primera sinfonía oficial de Mendelssohn, después de las 13 mencionadas sinfonías para cuerdas, compuestas en su adolescencia y que el compositor mismo no incluyó en su catálogo publicado. Fue compuesta cuando el autor tenía 15 años, aunque la comenzó cuando apenas tenía 12 y fue estrenada en Leipzig y en 1829 en Londres; siempre tuvo la mayor aceptación, pues resultaba una visión fresca de la sinfonía de tintes mozartianos o a la Haydn, muy cercana aun a las sinfonías para cuerdas más desarrolladas, lo que nos demuestra, una vez más, el precoz talento del joven músico. EL PROGRAMA 2 Indudablemente, se trata de un programa excepcional en nuestro medio, pues en escasas ocasiones se interpretan conciertos integrales de música de Mendelssohn, como no sea una rara aparición de alguno de sus extensos oratorios y, mucho menos, conformados por las tres obras de este Programa 2 de la OFUNAM en su Segunda Temporada

5 Dos esplendidos músicos italianos protagonizan el acontecimiento: nuestro director artístico MASSIMO QUARTA y el pianista veneciano PIETRO DE MARIA, ganador del concurso Alfred Cortot a los 13 años, y otros concursos como el Dino Ciani y el Geza Anda; ha grabado la obra integral para piano de Frédéric Chopin (que además ha tocado en maratónicos ciclos de 6 conciertos), las Sonatas para violonchelo y piano de Beethoven (DECCA), las Sonatas Op. 40 de Clementi y actualmente graba El Clave bien Temperado y las Variaciones Goldberg. Los conciertos serán como de costumbre el sábado 14 de abril a las 20:00 horas y el domingo 15 de abril a las 12:00 horas, en la SALA NEZAHUALCOYOTL. Hanamichi