ANÁLISIS I Programación didáctica

Transcripción

1 ANÁLISIS I Programación didáctica Curso 2009 / 2010 Conservatorio Superior de Música de Aragón Josep Sanz i Quintana

2 ANÁLISIS Objetivos El análisis de obras musicales de los grandes maestros ofrece al alumno la posibilidad de ampliar y profundizar sus conocimientos en campos tan distintos pero tan relacionados entre sí como la armonía, el contrapunto, la estructura motívica o la forma musical, entre otros. El objetivo principal de la asignatura de análisis estriba en proporcionar al alumno las herramientas necesarias que le permitan acercarse a una obra musical y extraer de ella las ideas musicales sobre las cuales la obra se sustenta, así como ser plenamente consciente de la forma y su relación con el proceso armónico y temático. Así, finalizados los estudios de Análisis el alumno debe ser capaz de comprender la forma de la obra musical que se le presenta y relacionarla con los aspectos armónicos más relevantes, los aspectos motívicos y temáticos que van apareciendo a lo largo de la composición así como aspectos gestuales y de direccionalidad. Con éste fin, se presentarán al alumno una serie de análisis cuidadosamente escogidos para que tenga oportunidad de visualizar diferentes procedimientos de análisis. El análisis armónico, el rítmico, el motívico, el formal y el melódico tendrán que ir forzosamente todos de la mano para acercarnos de la manera más completa posible a la partitura. Aun así, en determinados casos va a ser sumamente interesante aislar uno o dos tipos de análisis para mostrar al alumno aspectos más concretos.

3 Contenidos Aspectos importantes del análisis que pueden ser tratados en clase son: 1. La construcción motívica en relación a la forma musical.. La forma sonata en relación a su concepción armónica y motívica.. Diferencias temáticas y motívicas en las formas tanto binarias como ternarias.. La suite en relación a los elementos métricos propios de cada danza.. Las formas de la overtura y su desarrollo. Diferentes aspectos instrumentales, motívicos y armónicos.. Las variaciones y su componente motívico. Maneras de desarrollar un motívo melódica y rítmicamente.. El canon y las formas imitativas. Conocimiento de los distintos tipos de canon y la fuga.. La passacaglia y la chaconne en relación con el desarrollo motívico y temático sobre un bajo ostinatto.. El motete.. Las partes de la misa. Su forma en relación a los motivos. 2. Unidad motívica en una composición. 3. Procesos armónicos de largo alcance (como por ejemplo el preludio en Do mayor del Clave bien Temperado vol. I de J. S. Bach, dónde el aspecto motívico o de diseño melódico queda en un segundo plano mientras resulta del mayor interés analizar el proceso armónico). 4. Estructuras rítmico-melódicas y sus variaciones. 5. Tipología del material armónico, rítmico y melódico usado en cada una de las secciones de una composición. 6. Desarrollo del concepto de idea musical. (En este aspecto Beethoven es sin duda un gran maestro. Como ejemplo basta citar el primer movimiento de su cuarteto para cuerdas op. 95 en Fa menor, donde desarrolla con gran inteligencia e imaginación un tema extremadamente corto). 7. Aspectos de la instrumentación en relación a la forma y a la exposición de una idea concreta. Relación con otros aspectos de la construcción motívica. 8. Aspectos gestuales de la construcción musical. Introducción al concepto de texturas. 9. El uso del texto en composiciones vocales en relación con los aspectos de construcción musical.

4 Juntamente con estos conceptos, el análisis de obras concretas en clase será aprovechado para recordar y ampliar el conocimiento de las distintas formas musicales existentes, utilizando esquemas aptos para la memorización y el fácil reconocimiento de la forma por parte del alumno. La percepción musical del oyente será uno de los puntos esenciales del análisis. Dado que cualquier instrumentista debe tener en mente al oyente, aunque sea un ente abstracto en el momento del estudio de la partitura, el análisis de la obra debe proporcionar al instrumentista una idea clara de la percepción que la obra genera a través del uso de la armonía, el contraste, el carácter, etc. Una modulación abrupta y sin preparación, por ejemplo, debe ser recogida y entendida por el intérprete, con el fin de transmitir al público la sensación que perseguía el compositor utilizando éste procedimiento concreto. Análisis e interpretación musical son, así, dos caras de la misma moneda, y deberán ser enseñadas con este objetivo claro. Metodología La metodología en el análisis es de tipo teórico, con explicaciones y comentarios sobre la obra expuesta -para ello se utilizarán los medios informáticos disponibles-. Constantemente, y con el fin de demostrar musicalmente el efecto que crea determinado aspecto constructivo en el oyente, se contrastará el análisis con la audición de fragmentos de la obra en cuestión. Así, tras una primera visualización de la partitura, el alumno tendrá delante una serie de síntesis armónica, rítmica, melódica o de otro tipo, y se discutirá el efecto perseguido por el compositor. La audición del fragmento, como se ha dicho, ayudará a confirmar la relación entre los procedimientos y técnicas empleados y el resultado auditivo. Las obras analizadas estarán comprendidas mayoritariamente entre los siglos XVII y XIX, aunque considero de gran interés analizar también obras del período comprendido entre los siglos X al XVI (época medieval y renacimiento) así como de la segunda mitad del s. XIX y primeros años del s. XX (post-romanticismo). Tanto la época anterior al barroco como la época posterior al romanticismo representan una base esencial para el alumno que posteriormente tenga que lidiar con el análisis de las obras del sigo XX y XXI.

5 Una orientación de las obras a analizar Palestrina: Missa Papae Marcelli o algun motete como por ejemplo tu est Petrus. Monteverdi, C.: Fragmentos del Orfeo o alguno de los madrigales. Gesualdo, C.: Madrigales. Couperin, F.: Piezas para viola sola. Purcell, H.: Dido y Eneas Bach, J. S.: Passacaglia para órgano, Clave bien temperado, etc. Haydn, J.: Fragmentos de algun cuarteto de cuerda o alguna sonata para piano. Mozart, W.A.: Fragmentos de alguna simfonia o alguna de sus óperas. Beethoven, L.v.: Alguno de sus cuartetos de cuerda o sinfonía, así como alguna de sus sonatas para piano. Varicaiones op. 35 para piano. Schubert, F.: Alguno de sus Lied o fragmentos de música de cámara. Mendelssohn, F.: Sueño de una noche de verano o música de cámara. Criterios de evaluación En la asignatura de Análisis I se valorará que el alumno haya adquirido los conocimientos necesarios para definir un criterio de interpretación propio, así como el dominio de las diferentes herramientas analíticas que le permitan entender la construcción subyacente en cualquier obra de los períodos históricos tratados durante el curso. La evaluación de dichos conocimientos se producirá siguiendo los siguientes parámetros: Se dispondrán tres exámenes durante el curso, cada uno coincidiendo con la fase final de cada uno de los tres trimestre, donde se pedirá al alumno que muestre su dominio en el análisis de una partitura, previa audición, del período histórico que corresponda a lo que se ha ido viendo durante el mismo trimestre. Cada examen contará un 20% de la nota final de curso. Habrá también un cuarto examen en referencia al repaso armónico que durante las primeras clases del curso se llevará a cabo. Este examen contará un 15% de la nota final. Un tercer apartado en la evaluación del alumno será el trabajo que deberá entregar antes de semana santa, y que deberá analizar una obra de libre elección. Este trabajo tendrá un peso relativo del 25% restante en la nota final.

6 Así la tabla de las evaluaciones quedará de la siguiente manera: Examen armonía: 15% Examen análisis diciembre 20% Examen análisis marzo 20% Examen análisis mayo 20% Trabajo 25% Total 100%