EL CONCIERTO COMO SINFONÍA

Transcripción

1 PROGRAMA 1 Comienza la Primera Temporada 2019 de la OFUNAM, la cual está dedicada, en gran medida, a interpretar las principales obras orquestales de JOHANNES BRAHMS, por lo que, el primer programa está dedicado en su totalidad a este compositor y con dos de sus composiciones más importantes, música grandiosa de principio a fin. Estos dos primeros conciertos de la Temporada formal de OFUNAM estarán dirigidos por su director artístico, el maestro MASSIMO QUARTA, quien cada vez comparte una mayor afinidad recíproca con nuestro público, el cual ya lo aplaude con gran entusiasmo y espera cada nueva aparición suya en el podio. El solista en este concierto será el pianista veneciano PIETRO DE MARIA, excelente músico, poseedor de una musicalidad muy italiana y quien por las características de esta obra, seguramente nos ofrecerá una hermosa versión, como ya lo ha hecho con la obra de Chopin, Bach o Schubert, entre otros. Recordemos que el año pasado, acompañado de la OFUNAM, interpretó los Conciertos para piano no. 1 y 2 de FELIX MENDELSSOHN. EL CONCIERTO COMO SINFONÍA Si hay un concierto para solista, género singular y formativo de la historia de la música, que pueda considerarse semejante a una sinfonía (otro género por excelencia) ese es el Segundo concierto para piano y orquesta en si bemol mayor op. 83 de JOHANNES BRAHMS. Además de su grandeza temática y de desarrollo altamente sinfónico, la obra está estructurada, a diferencia de la mayoría de los conciertos, en cuatro movimientos, precisamente como una sinfonía tradicional, hija del clasicismo de su papá Haydn. Curiosamente fue compuesto después de que BRAHMS creara al menos sus dos primeras sinfonías, pues ya sabemos cómo tardó el compositor en escribir una sinfonía, ante el temor de que fuera comparada con las de Ludwig van Beethoven y no lograra equipararse con éste en ese género. En cambio, se dedicó a componer algunas obras orquestales (ya fuera con solista o con coros, o para la orquesta sola). Una de ellas fue el Primer concierto para piano y orquesta -otra monumental sinfonía con piano- y para cuando termina este Segundo concierto para piano, el compositor también dejaba atrás el no menos grandioso Concierto para violín, las casi juveniles Serenatas -la primera plenamente sinfónica y la segunda para una orquesta pequeña-, Variaciones sobre un tema de Haydn, obra genial pero de más difícil asimilación; e incluso, las dos grandes oberturas, las Trágica y la Festival académico, el singular Un Requiem alemán, obra única y excepcional dentro del genero y la profunda Rapsodia

2 para contralto y coro masculino, que también fueron, ambas, obras compuestas como ejercicios para ir acercándose al género de la sinfonía. El primero de sus dos conciertos para piano había sido compuesto relativamente temprano, a los 25 años, pero de él y de su elaboración comentaremos con motivo de su interpretación por la OFUNAM en su oportunidad. No debe extrañar que ese Primer Concierto haya sido una obra muy lograda, pues el piano era un instrumento arraigado en el espíritu del compositor; sus primeras obras fueron para piano, sus primeros números de opus corresponden a sus tres originales y extraordinarias sonatas para piano, que cuando el joven JOHANNES las llevó, como carta de presentación, a su admirado Robert Schuman, éste brincó de gusto y recíproca admiración e, incluso, escribió elogiando al talentosísimo creador, lo cual repitió en otras ocasiones, especialmente en el Neue Leipziger Zeitschrift für Musik, (Nueva revista musical de Leipzig) una de las primeras publicaciones periodísticas dedicadas a la música y que Schumann había fundado en 1834; recordemos que antes de ello, ya Schumann eran un reconocido crítico musical. Y no era para menos, pues el joven BRAHMS interpretó para los Schuman una de sus tres sonatas, de las que la Tercera Sonata es considerada por muchos musicólogos e intérpretes como la mejor sonata que se haya compuesto. Siempre he insistido, como jugando con la idea, que BRAHMS fue un autor que nunca maduró, pues fue un creador inmensamente maduro desde la primera hasta la última obra. El paso del tiempo le permitió desarrollar esa madurez y personalidad musical propia y su maestría, su formalidad académica y su rigor estilístico le permitieron crear una obra maestra tras otra, independientemente de géneros y formas musicales. Como en el Primer concierto, el Segundo Concierto para piano también alcanza una dimensión sinfónica, en su concepto monumental, en su desarrollo musical de cada tema, en su división -como ya se mencionó- en cuatro movimientos con la estructura y concepto de una sinfonía; o pensado de otra manera, es una obra sinfónica en la que el piano no es más importante que la orquesta, sino que ambos se disputan a la par el protagonismo. Este concierto fue concebido en el periodo entre la Segunda y la Tercera sinfonías; el compositor vivía una época muy satisfactoria; su obra y sus actuaciones como pianista eran cada vez más apreciadas en buena parte de Europa, lo que le permitía viajar a diversos países que le representaban un alimento espiritual e inspirador para su creación musical. El propio BRAHMS lo interpretó como solista en su estreno en Budapest en 1881 y desde entonces fue considerado una obra magistral creada por un compositor magistral. La admiración que el mundo de la música sentía por este músico, especialmente en el contexto germano, siempre fue en aumento el resto de su vida. La obra es singularmente difícil, porque no exige ese virtuosismo espectacular que todos advierten a primera vista, sino que requiere verdadera madurez y profundidad musical, además de un concepto interpretativo muy poético. Si hay un calificativo que le hace justicia a esta obra, además de otros ya expresados, es el de su alta poesía musical. 2

3 Así, el primer movimiento de la obra adquiere una dimensión sinfónica por su desarrollo más elaborado y complejo, con tres temas principales en lugar de los dos temas acostumbrados en obras semejantes. Además, como toda la obra de este gran autor, posee un espíritu pleno del Romanticismo más característico, desde el primer tema que se escucha de inmediato en el primer corno alternado con las primeras intervenciones del piano, hasta los dos siguientes temas, ambos muy cantábile. El segundo movimiento, Allegro appasionato, es equivalente del scherzo de una sinfonía, pero en este caso, ocupando el siguiente lugar después del trascendente movimiento introductorio y es un pasaje con gran influencia beethoveniana. En esta obra, como en buen número de sinfonías posteriores a la época clásica, el movimiento lento ocupa el tercer lugar, intercambiado con el scherzo o movimiento más rápido que aparece en segundo término. En este movimiento del Segundo Concierto para piano nos encontramos con uno de los temas más bellos, no sólo entre los compuestos por JOHANNES BRAHMS, sino de toda la música. A ello contribuye el pasaje inicial en el que cual el primer violonchelo entona dulcemente una variante de un hermoso Lied del propio compositor y, posteriormente, se escucha una segunda melodía surgida de otro de sus Lieder. El desarrollo es reposado y melancólico. Si en el resto de la obra podemos encontrar una brillante luminosidad, en este Andante no podemos evitar sentir un cierto pesimismo. En cambio, el cuarto movimiento es como el regreso del día, después del nocturnal tercero. Con la estructura de un rondó, este Allegretto grazioso transmite una gracia y optimismo, una cierta rítmica rústica y, a ratos, un carácter jubiloso que le permiten coronar este tan noble y sutil como grandioso Concierto para piano y orquesta núm. 2 en si bemol mayor, Op. 73 de JOHANNES BRAHMS. Será un gran inicio de la Primera Temporada 2019 de la OFUNAM por el acierto de seleccionar este magno concierto para piano como primera obra de la misma. LA SINFONÍA COMO SINFONÍA. Cuando JOHANNES BRAHMS finalmente termina la que sería su Primera Sinfonía, atrás quedaban años de angustia existencial y creativa, por su indecisión para componer sinfonías debido a la profunda admiración que sentía por Ludwig van Beethoven y por la inseguridad de que si lo hacía serían comparadas con las grandes sinfonías del genial músico sordo. Y Brahms sabía que saldría perdiendo. Compositores como Felix Mendelssohn o Robert Schumann nunca consideraron que deberían componer sinfonías para que fueran comparadas con las de Beethoven, pero BRAHMS no pudo supera esa problemática como lo hizo Anton Bruckner, quien a pesar de sentir también una admiración obsesiva por Beethoven -compartida con la que sentía por Wagner- creó magistrales sinfonías como una sentida ofrenda a su admirado músico, sin preocuparle si serían comparadas o consideradas inferiores a aquellas. 3

4 Sin embargo, aunque algo tardíamente en su vida, cuando BRAHMS se decidió a componer sinfonías creó cuatro obras maestras excepcionales e inigualables en su concepto y su estilo. Alrededor de 20 años estuvo madurando su primera obra del género, desde los primeros bosquejos de la misma, en 1854; durante dos décadas, bosquejaba estudios para una obra orquestal grande, que para suerte nuestra, dieron lugar a otras obras magistrales. Fue hasta 1876 cuando se atrevió el compositor a terminar la Primera Sinfonía, que durante años había desarrollado más en su mente que en el papel; cuando lo hizo, rindió un bello homenaje a Beethoven en el carácter espiritual de la obra y en una idea musical que evoca uno de los temas principales de la Novena Sinfonía de éste, además de comprender la carencia creativa que, injustificadamente, había sufrido hasta entonces. La Sinfonía num. 1 en do menor, Op. 68 de JOHANNES BRAHMS inicia ese maravilloso ciclo de cuatro grandes sinfonías, y ya encarrerado, la Segunda de ellas fue terminada al siguiente año; en cambio tardó de cinco a seis años para concluir su otoñal Tercera Sinfonía, a veces pastoral, a veces épica, a veces de una melancolía resignada. La Cuarta Sinfonía fue, en cambio, una obra algo más tardía, compuesta dos años después de la Tercera. BRAHMS cuenta con 43 años cuando termina la Primera Sinfonía, pero es sin duda la obra de una persona mayor, de una madurez y profundidad dignas de una persona que hubiera vivido mucho más -recordemos la mención de su madurez absoluta durante toda su trayectoria creativa, desde su primer opus-. Excepto por el exaltado y luminoso final de la sinfonía, esta obra es predominantemente austera en sus temas y sonoridad. Aunque inicialmente se interpretó varias veces en 1876, sin mucha comprensión del público y de los músicos, fue hasta su estreno en Viena, ese mismo año, que la obra obtuvo un gran triunfo. Hans von Bülow, el gran pianista y director, la bautizó entonces como la décima sinfonía ; de ahí a considerar a BRAHMS como el mayor sinfonista después de Beethoven fue un paso natural, aunque con obras de un estilo sinfónico novedoso y original, rigurosamente formales dentro de los lineamientos clásicos, pero al mismo tiempo sinfonías diferentes, que no deben casi nada a su admirado compositor; asimismo, no podemos descartar a Anton Bruckner como el otro gran sinfonista del Romanticismo del siglo XIX, con sus once monumentales sinfonías, siete de ellas excepcionalmente grandiosas, con un estilo personal e inconfundible, que establecieron una escuela musical que, influida por Wagner, influyó a su vez a los autores post románticos que abrirían la puerta para los avances modernos de la música del siglo XX. 4

5 La Primera Sinfonía de JOHANNES BRAHMS abre como con una llamada de atención, con un tema intenso y dramático que es acompañado por un pulso rítmico establecido por los timbales; el movimiento se desarrolla y va creciendo con una lucha contra lo adverso (no muy lejos de la idea beethoveniana de lucha contra el destino ). Sin, embargo, a diferencia de Beethoven y debido al concepto académico y formal de BRAHMS, a este no le interesaba hacer una obra descriptiva, sino una verdadera sinfonía en el sentido clásico más académico. Por supuesto, ello no impidió la inspiración del autor para hacer una música altamente melódica e inspirada. Cuando al final del movimiento, la música parece calmarse y bajar su tono dramático, algunos encuentran en ella una expresión de honda tristeza. El segundo movimiento, Andante sostenuto, es reposado y lleno de paz, también con un toque de melancolía que al final parece disolverse en un consolador y luminoso solo del oboe. El tercer movimiento no es ni el minueto clásico de Haydn o Mozart, ni el scherzo beethoveniano. Es una música idílica y a ratos graciosa e ingenua, con ciertas alusiones a las canciones populares de su tiempo. El cuarto movimiento es grandioso en varios sentidos, por su duración y por su contenido. Aquí sí hay una verdadera lucha, tal vez contra el destino como hacía Beethoven; el desarrollo es complejo, destacando, el tema luminoso y solemne que se escucha en la flauta y en los cornos, como un llamado solemne y majestuoso como un preludio al tema principal, cuyo inicio nos evoca uno de los temas de la Novena Sinfonía de Beethoven, (pero sólo es una evocación en carácter y espíritu, no lo confundamos con el verdadero tema, creyéndolo una cita o una copia). Al final de la sinfonía, JOHANNES BRAHMS nos lleva a la luz del triunfo humano con una coda extensa y elaborada, plena de intensidad y de alegría, que alejan totalmente todo lo dramático, pastoral o melancólico que pudo transmitirnos la sinfonía antes de este gran final. Qué más podríamos esperar, sino un gran concierto, de la conjunción de estas dos grandes obras que integran el primer programa de la Primera Temporada 2019 de la OFUNAM, con MASSIMO QUARTA al frente de la Orquesta y el pianista PIETRO DE MARIA como solista. Los conciertos serán el sábado 26 de enero a las 20:00 horas y el domingo 27 de enero a las 12:00 horas. Por supuesto, en la SALA NEZAHUALCÓYOTL. Luis Pérez Santoja. 5