Términos de movimiento o tempo

Transcripción

1 Términos de movimiento o tempo Colegio Santo Domingo Savio Asignatura: Música Unidad 6 Profesor: Mario Charneca Contioso Curso Además de los términos de movimiento uniforme que indican el movimiento general de toda la obra (Largo, Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Vivo, Presto, etc), existen otros términos para indicar un cambio súbito y breve y los que indican la suspensión de la regularidad del movimiento. Términos que indican un cambio súbito y breve Términos que indican la suspensión de la regularidad del movimiento

2 Términos que indican la suspensión de la regularidad del movimiento Términos que indican la suspensión de la regularidad del movimiento 4. De los fragmentos que escucharás a continuación, cuál es interpretado con rubato? Describe las diferencias entre ambos en cuanto a tempo e interpretación después de escucharlo marcando la pulsación. Divisiones artificiales Son aquellas divisiones del tiempo que no pueden representarse de forma natural. Todos los compases que hemos estudiado hasta ahora son de subdivisión binaria, es decir, puedes dividir cada pulso en una negra, dos corcheas o en 4 semicorcheas. Si quieres dividir el pulso en partes iguales pero con un número de partes diferente a 1-2-4, debes utilizar las divisiones artificiales. Se representa mediante un número que indica el número de fracciones en que se divide y agrupando las notas implicadas con una línea. Divisiones artificiales La división artificial que estudiaremos en esta Unidad será el tresillo.

3 Divisiones artificiales 4. Interpreta el siguiente patrón rítmico. Divisiones artificiales 5. Escucha estos dos fragmentos siguiendo la pulsación e indica cuántos tresillos escuchas. Divisiones artificiales Aparte de los tresillos existen más grupos artificiales (7,9.e incluso de 29). El romanticismo: contexto histórico Abarca aproximadamente todo el siglo XIX. La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.

4 El romanticismo: contexto sociocultural El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones. Los artistas se independizan de los mecenas. Cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión. Los artistas van a ser considerados genios. El romanticismo: contexto sociocultural Por primera vez la música brilla por encima del resto de las artes. Se considera el lenguaje del espíritu. Los ideales de libertad hace que los compositores hagan obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones y tratan de implicar emocionalmente al oyente. Romanticismo: etapas Romanticismo temprano: Beethoven será la figura que sirva como puente entre Clasicismo y el romanticismo. En esta etapa destaca Schubert. Romanticismo pleno: se extiende por toda Europa, siendo la época del virtuosismo instrumental (Liszt o Paganini). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (descriptiva). Romanticismo tardío: Destacan compositores como Brahms, Wagner y Verdi. Aparecen las nuevas corrientes: Post- romanticismo y Nacionalismo. Romanticismo: etapas Música Programática (descriptiva). Lección de música descriptiva Sinfonía nº 6 de Beethoven (La tormenta) Otros ejemplos: Claro de Luna de Beethoven

5 Romanticismo: características musicales 1. Independencia del autor, adaptando las obras a sus gustos. 2. Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el drama musical (ópera de Wagner) 3. Búsqueda de la expresividad y los sentimientos en el oyente. Romanticismo: escenarios Conciertos públicos: se accedía pagando una entrada. Salones privados: en las casas de los aristócratas y de los ricos empresarios. En familia: el escenario preferido para los músicos por su ambiente íntimo y personal. Romanticismo: la ópera Experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. Ópera Wagner Romanticismo: la música de cámara Alcanzó su máximo desarrollo debido en gran parte a que se hizo accesible a la burguesía. Por ello, la mayoría de los compositores escribieron obras de cámara (desde dúos hasta nonetos) sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo. Música de cámara Brahms

6 Romanticismo: la música orquestal La orquesta se convirtió en la gran protagonista de la época La orquesta romántica, denominada orquesta sinfónica, estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa. Romanticismo: la música para piano El piano, era el instrumento preferido de los compositores y de los amantes de la música de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones: 1. Era frecuente que en los hogares de las familias burguesas hubiese un piano puesto que era sinónimo de calidad de vida 2. Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de interpretar reducciones de obras de orquesta. Por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en él un medio de comunicación para expresar pasiones y sentimientos. Compositores románticos Franz Schubert: residió en Viena toda su vida y se dedicó a la música a pesar de la oposición de su padre. Compuso sobre todo piezas para piano, música de cámara, sinfonías y lieder (canciones). Logró reflejar, con una gran simplicidad y bellas melodías, toda la gama de emociones del ser humano. Franz Liszt: fue uno de los músicos que mejor ejemplifican el romanticismo. Cosmopolita y virtuoso excepcional, dejó una importante obra para piano. Compositores románticos Hector Berlioz: su original imaginación y su extraordinaria calidad para orquestar aportaron un nuevo color a la música. Fue maestro de toda una gran generación de músicos y se convirtió en el primer director de orquesta virtuoso y primer gran compositor que no era intérprete. Frédéric Chopin: tenía un carácter enfermizo y retraído, aunque esto no le impidió desarrollar una gran carrera como pianista y como compositor de obras, casi en su totalidad, para piano.

7 Compositores románticos Robert Schumann: músico con una sensibilidad y musicalidad profundas y una vida torturada, marcada por el dolor y la enfermedad mental. Tanto en su vida como en su obra refleja la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y la tragedia. Richard Wagner: transformó el pensamiento musical a través de la idea de obra de arte total (síntesis de artes poéticas, visuales, musicales y escénicas). Postromanticismo, impresionismo y nacionalismo: contexto Se produce a finales del siglo XIX, años que fueron bastante pacíficos y estables. Aparecen los movimientos políticos nacionalistas, ideología que acaba impregnando la música. Los movimientos musicales no rompen con el pasado sino que aportan innovaciones al lenguaje musical. Postromanticismo Prolongación del lenguaje romántico. La libertad expresiva llega a su punto culminante. Busca llevar al límite la exaltación de la individualidad y de los estados anímicos. El resultado es un sonido amplio y grandioso que se logra mediante orquestas muy numerosas y la variada utilización de los instrumentos. Compositores: Strauss, Bruckner, Malher y Rachmaninov. Impresionismo El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés, relacionado con la tendencia pictórica. El compositor más destacado de este movimiento es Claude Debussy, con obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894). Al igual que la pintura impresionista, la música es una música de atmósferas, en busca del color, un tempo más libre y el uso de los modos antiguos.

8 Impresionismo «No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota -un arte al aire libre, sin límites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico» Claude Debussy Los nacionalismos A lo largo del siglo XIX, Europa vivió un agitado periodo nacionalista en el que muchos pueblos defendieron el derecho a su autonomía, amparándose en la lengua o en razones de tipo histórico. Este fenómeno tuvo repercusión también en la música, en donde se volvió la mirada hacia la tradición y buscó materiales musicales en el folklore de cada territorio. El promotor y padre del nacionalismo musical español fue el catalán Felipe Pedrell. Sus teorías fueron llevadas a cabo por sus discípulos Isaac Albéniz y Enrique Granados. El nacionalismo español Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo español es Manuel de Falla, que obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destaca por ejemplo el ballet "El amor brujo". Albéniz