PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PRÁCTICA CONCERTÍSTICA Flauta travesera

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1 PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PRÁCTICA CONCERTÍSTICA Flauta travesera Profesor/a: Eduardo González-Barba Capote, Fco. Javier López Rodríguez, Luis Orden Ciero Plan de estudios: LOE -OPTATIVA- Cursos: 3º Nº de créditos: 2 ETCS Horas lectivas semanales: 1 Especialidad: Interpretación Itinerario: Instrumentos sinfónicos ASIGNATURA MATERIA CONTENIDOS COMPETENCIAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Práctica concertística Formación específica del itinerario OPTATIVA- Elaboración de trabajos y realización de estrategias, encaminados a la presentación en público de un programa de concierto mediante audiciones de clase, en el centro o en otras dependencias. CT1 CT3 CT6 CG1 CG2 CG3 CG4 CEI1 CEI2 CEI3 CEI4 CT7 CT11 CG6 CG7 CG8 CG9 CEI5 CEI7 CEI8 CEI9 CT12 CT13 CG11 CG12 CG13 CEI10 CT14 CT15 CG15 CG17 CG18 Comprobar que el alumnado utiliza los procesos y recursos propios del trabajo desarrollado en el aula durante la realización de las actuaciones públicas. Tabla de competencias: a) Transversales : CT1 CT2 CT3 CT4 CT5 CT6 CT7 CT8 CT9 CT10 CT11 CT12 CT13 CT14 CT15 CT16 CT17 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. 1

2 CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG9 CG10 CG11 CG12 CG13 CG14 CG15 CG16 CG17 CG18 CG19 CG20 CG21 CG22 CG23 CG24 CG25 CG26 CG27 CEI1 CEI2 CEI3 b) Generales : Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. c) Específicas (Interpretación): Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales 2

3 CEI4 CEI5 CEI6 CEI7 CEI8 CEI9 CEI10 participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. 1.- OBJETIVOS 1.1 Afianzar los conocimientos y procedimientos aprendidos en el Grado Profesional. 1.2 Conocer la historia de la literatura solista para la especialidad. 1.3 Conocer las técnicas de relajación y autocontrol. 1.4 Aplicar los conocimientos estilísticos aprendidos en la asignatura de la especialidad 1.5 Desarrollar, perfeccionar y adecuar las técnicas de estudio al repertorio solista. 1.6 Desarrollar la calidad sonora. 1.7 Desarrollar la capacidad autocrítica. 1.8 Desarrollar la personalidad interpretativa. 1.9 Interpretar obras de diferentes estilos del repertorio solista, atendiendo a las características propias de cada obra, a la musicalidad y a la expresión Elaborar un material escrito con las características más destacadas de los programas de concierto que se realicen durante el curso, conteniendo información acerca de los compositores, las obras y una justificación de la elección del programa. Valoración personal de las causas que motivaron la elección de un determinado programa y su organización lógica. 2.- CONTENIDOS 2.1 Conocimiento de las características de cada género y estilo musical. 2.2 Aplicación práctica. Análisis de las dificultades técnicas de cada pieza. 2.3 Desarrollo de la concentración (relajación, autocontrol, técnica, oído, etc.). 3

4 2.4 Concienciación del concepto de Estudio Razonado y autoevaluación de las sesiones de estudio. 2.5 Conocimiento de las técnicas de calentamiento y concienciación y asimilación de su utilidad. 2.6 Desarrollo de las capacidades técnicas y auditivas para la obtención de calidad sonora. 2.7 Maduración de la técnica aprendida con anterioridad. 2.8 Obtención de referencias para el desarrollo de la autocrítica y la personalidad interpretativa: Trabajo de obras del repertorio. Crítica constructiva entre compañeros. Asistencia a conciertos y audiciones. Audición de grabaciones de obras significativas. 2.9 Desarrollo de la autocrítica Desarrollo de la personalidad interpretativa Potenciación de la intuición musical Práctica de la lectura a primera vista CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y TEMPORALIZACIÓN La definición y elección de las programaciones de concierto se establecerán durante las primeras sesiones junto con los alumnos para no hacer coincidir, en lo posible, el repertorio a interpretar. 3.- MÍNIMOS EXIGIDOS Para obtener la calificación de Aprobado, el/la estudiante deberá cumplir con los mínimos establecidos en el Plan de Centro, además de los siguientes requisitos mínimos: PRIMER CUATRIMESTRE: Para aprobar este período será necesario obtener una calificación mínima de 5 y asistir al 80 % de las clases. Para ello deberá interpretar y superar, siempre de acuerdo 4

5 con los mínimos criterios exigidos, todos los contenidos específicos programados en el cuatrimestre. SEGUNDO CUATRIMESTRE: Para aprobar este período será necesario obtener una calificación mínima de 5 y asistir al 80 % de las clases. Para ello deberá interpretar y superar, siempre de acuerdo con los mínimos criterios exigidos, todos los contenidos específicos programados para el segundo cuatrimestre. Si durante el primer cuatrimestre no alcanzara los mínimos exigidos, la materia se sumará al cuatrimestre siguiente. El mínimo exigido para aprobar en junio o en septiembre es la suma de los mínimos de los dos cuatrimestres. 4.- MODELO DE CLASE La clase responde al tipo de clase colectiva, de esta manera todos los estudiantes pueden participar y enriquecerse de las observaciones realizadas a sus compañeros. Los alumnos aportarán los instrumentos. 5.- METODOLOGIA La metodología, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de la asignatura, será activa y participativa. Constará de los siguientes pasos: 1. Con carácter previo, se pedirá a los estudiantes un proyecto con diferentes programas para ejecutar públicamente, atendiendo a los aspectos de idoneidad y coherencia. 2. Revisión por parte del profesor del trabajo realizado previamente por los alumnos, tomando nota de aquello que no responda a los objetivos generales. 3. Exposición a los estudiantes de tales problemas, proponiendo soluciones a los mismos e indicando directrices a seguir en el trabajo posterior. 4. Establecimiento de estrategias transversales, encaminadas al dominio de la actividad y la concentración, así como realización de pautas, disciplinas y protocolos propios de la práctica concertística. 5

6 Si se considera que los problemas técnicos y/o artísticos no están suficientemente dominados tras dos clases, podría ser conveniente ampliar el número de sesiones de trabajo (proponiendo para ello nuevas estrategias didácticas) con objeto de asegurar su superación. Como complemento, el profesor podrá recomendar la lectura de bibliografía especializada (ejercicios técnicos, estudios, monografías) así como las audiciones de la las versiones discográficas más recomendables según el estilo de las obras y visualización de videos al respecto. El profesor podrá proponer periódicamente la realización de pruebas (que se describirán con más detalle en la sección de evaluación) que le permitan tener una mejor constancia de la asimilación real de los contenidos. De la misma manera, estas pruebas le permitirán extraer conclusiones muy útiles a la hora de modificar o desarrollar la programación, y las necesarias modificaciones metodológicas, en aras de la máxima calidad en la educación. 6.- CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION 6.1. INTRODUCCION Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es continua e integradora. El trabajo llevado a cabo en grupo, implica un seguimiento continuado de su actividad, evitando de esta manera que la superación de la materia esté condicionada a una única prueba final. La evaluación será un proceso continuo que considerará los progresos del/a estudiante a lo largo del curso académico, estableciendo el nivel final de conocimientos y habilidades alcanzado y valorando la evolución del mismo durante dicho periodo. Por este motivo, la asistencia es obligatoria y en ningún caso podrá ser inferior al 80% del total de las clases. Un número de faltas superior al 20% de las clases supondrá el suspenso automático. Si un/a estudiante falla reiterativamente a clase y supera este porcentaje, perderá el derecho a ser evaluado en junio. Con el fin de poder alcanzar los objetivos referentes a las actuaciones ante público, se realizarán pruebas cuatrimestrales. En el caso de no superar los mínimos exigidos en junio, el/a estudiante 6

7 podrá presentarse a la convocatoria de septiembre y aquellas otras que vengan determinadas por Ley. Elementos a considerar en la evaluación Se considerará, principalmente, el cumplimiento de los objetivos del curso, expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos teóricos y/o prácticos de la materia, en relación con el nivel de referencia. Podrán valorarse otros elementos como el interés mostrado por el/a estudiante hacia la materia, la previsible capacidad de suplir por sus propios medios las carencias detectadas, sí como su capacidad de enfrentarse a su futuro profesional CRITERIOS DE EVALUACION 1. Observación directa en el aula del trabajo realizado semanalmente por el/la estudiante y de la consecución de los objetivos y contenidos. 2. Participación activa en debates, puestas en común en clase, etc. 3. Intervención en las audiciones públicas o recitales. 4. Pruebas cuatrimestrales. 5. Comprobar que el alumnado conoce los procesos y recursos propios del trabajo que raliza 6.3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACION Desarrollo de la evaluación Cada curso consta de dos convocatorias, junio y septiembre, más la especial de febrero. Además, durante el curso lectivo se realizarán dos evaluaciones cuatrimestrales. Todas estas pruebas serán anunciadas, como mínimo, con una semana de antelación. El resultado de las mismas se reflejará en las correspondientes Actas de Evaluación o instrumentos similares. 7

8 6.4. CRITERIOS DE CALIFICACION A la hora de valorar la interpretación del/a estudiante, se tendrán en cuenta por igual los siguientes aspectos: 1. Perfección técnica 2. Calidad de sonido 3. Ajuste rítmico 4. Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...) 5. Fidelidad al estilo y época de la obra. 6. Autonomía demostrada en el estudio. 7. Dominio de la memoria. 8. Musicalidad 9. Relajación 10. Presencia en el escenario 11. Interés y esfuerzo contrastados 12. Elección del programa y su justificación 6.5. CRITERIOS DE PUNTUACION La normativa establece solamente la forma en que deben aparecer las calificaciones en las actas de evaluación. Por consiguiente, todo lo relativo a la puntuación de las distintas pruebas, actividad del/a estudiante en clase, etc. serán a libre criterio del docente que deberá, en su caso, justificarlas cuando así le sea requerido. No obstante, se establecen a continuación las recomendaciones que consideramos más adecuadas: Elementos de valoración individuales Los elementos de valoración individuales, como la actividad del/a estudiante en la clase, los trabajos de casa, etc., serán valorados por el docente de la misma forma que los apartados anteriores basándose, para ello, en los datos reunidos semanalmente en 8

9 clase. Se sugiere que el docente lleve los registros de la actividad diaria de los estudiantes que sean necesarios CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES Nota media del Cuatrimestre Para obtener la calificación global de la evaluación correspondiente, se tomarán las calificaciones obtenidas según los distintos elementos anteriormente citados, y se procederá a hallar la nota atendiendo a los siguientes porcentajes: 1. Observación directa en el aula del trabajo realizado por el/a estudiante, dentro y fuera de la misma, y de la consecución de los objetivos y contenidos. (50 % del total de la nota) 2. Participación activa en debates, puestas en común sobre lo trabajado, clases de conjunto, etc. (5 % del total de la nota) 3. Pruebas cuatrimestrales. (45 % del total de la nota). Prueba de septiembre En la prueba de septiembre, el/la estudiante deberá justificar y ejecutar un proyecto de concierto de entre dos que elegirá el profesor, argumentando su elección y desarrollar por escrito las pautas y contenidos que se trabajaron durante el curso en relación con el proyecto que presenta, concernientes a los contenidos generales y. específicos. La calificación de la prueba de septiembre atenderá a los siguientes criterios: Prueba de Septiembre: 100 % del total de la nota. Faltas reiteradas de asistencia Las faltas del/a estudiante a exámenes pueden impedir la evaluación continua del mismo al carecer de datos suficientes sobre su actividad. En consecuencia, si la 9

10 ponderación de todo lo faltado es igual o superior al 20%, el/a estudiante obtendrá la calificación de Suspenso en junio. Dichos estudiantes, para superar la asignatura, deberán presentarse a la prueba de la convocatoria de septiembre o/y de febrero. Expresión de las calificaciones de la evaluación Una vez obtenida, por media ponderada, la calificación de la evaluación correspondiente del/a estudiante, según se indica en los apartados anteriores, habrá que adaptar la misma a lo establecido en la normativa vigente para la calificación que debe constar en las Actas de Evaluación. Para ello, la nota obtenida se expresará en números enteros más un decimal. (Suspenso, hasta 4,9; Aprobado, hasta 6,9; Notable, hasta 8,9; Sobresaliente y Matrícula de Honor) Obtención Matrícula de Honor Aquellos estudiantes que alcanzado todos los objetivos de forma sobresaliente, tendrán la posibilidad de obtener Matrícula de Honor atendiendo a lo dispuesto por la ley (1 matricula por cada 20 estudiantes o fracción). Si se diese el caso de dos o más alumnos que opten a matrícula, se realizará una prueba pública para determinar la concesión de dicha matrícula PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES nota cuatrimestral Se expondrán listados -en el tablón oficial de la clase- de las calificaciones finales obtenidas. El docente podrá optar entre publicar sólo la calificación final cuatrimestral o publicar también la calificación de los distintos elementos y la ponderación utilizada para obtenerla. De forma alternativa, el docente podrá comunicar las calificaciones cuatrimestrales verbalmente, sin poner un listado. En tal caso podrá solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que ha sido informados de la calificación obtenida. 10

11 Nota final Si es posible, se publicará copia del acta correspondiente (el acta original estará siempre a disposición del alumno en la Secretaría del centro). En otro caso, se puede publicar un listado de las calificaciones realizado por el docente. El docente podrá optar entre publicar sólo la calificación que conste en Acta, o publicar también la calificación de los distintos elementos y la ponderación utilizada para obtenerla. De forma alternativa, el docente podrá comunicar la calificación verbalmente, sin poner un listado. En tal caso podrá solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que ha sido informados de la calificación obtenida. Fecha de publicación En todas las calificaciones que se publiquen según lo establecido en los párrafos anteriores, se indicará fecha y hora de publicación, a los efectos correspondientes de verificación y reclamación que pudieran derivarse GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION El/a estudiante o sus representantes legales pueden, en cualquier momento del proceso educativo, solicitar información acerca de los progresos efectuados por el/a estudiante en la materia y, eventualmente, formular las reclamaciones que estimen convenientes. Para poder cumplir adecuadamente este cometido, se sugieren las siguientes normas básicas: Actualización y conservación de la información El docente mantendrá registros adecuados de los elementos que considere necesarios (calificaciones, asistencia, actividad desarrollada en el aula, etc.). Estos documentos no están normalizados, por lo que el docente será libre de hacerlo como considere oportuno 11

12 Información ordinaria El docente publicará, con la mayor frecuencia posible, cuantos datos relativos a los estudiantes considere necesarios (calificaciones de exámenes, calificaciones cuatrimestrales, notas de trabajos, etc.), al objeto de mantener una información lo más actualizada posible sobre los progresos de los estudiantes. Asimismo, el docente comunicará, cuando tenga conocimiento de ello, aquellas noticias que considere que pueden ser de interés del/a estudiante, relativas al proceso de evaluación en sí, o referidas a otros aspectos de la enseñanza. En todo caso, esto tendrá únicamente carácter informativo, debiendo el/a estudiante interesado (o sus representantes) obtener confirmación de la misma por medios fehacientes cuando sea necesario. Información complementaria Los estudiantes y/o sus representantes podrán solicitar del docente una mayor información acerca de los progresos en el aprendizaje de los mismos. En estos casos, el docente citará a los solicitantes en horario de tutoría para poder atenderles adecuadamente sin impedimentos y, al mismo tiempo, procederá a recoger cuanta información sea pertinente al efecto sobre el/a estudiante (exámenes, trabajos, calificaciones ), la cual procederá a exponer en dicha reunión, respondiendo adecuadamente a cuantas cuestiones le sean planteadas, aclarando cuantas dudas se planteen sobre el proceso de evaluación en general, y sobre la actuación del/a estudiante, en particular. Asimismo, podrá realizar una previsión del resultado final basándose en los datos existentes, así como proponer las acciones correctoras que se consideren necesarias. Especialmente, el docente indicará los elementos de valoración utilizados en la calificación de las distintas evaluaciones cuatrimestrales y/o final que se le solicite, y justificará las ponderaciones respectivas. Reclamaciones sobre la calificación final Los interesados deberán seguir el procedimiento y las condiciones que dicte la normativa vigente. 12