Aunque muchos de los consejos que vienen a continuación os puedan parecer obvios, en las grabaciones con frecuencia se pueden ver muchos fallos de cámara, que pueden solucionarse practicando con la cámara, y teniendo en cuenta algunas sencillas reglas, las cuales conviene recordar. Cuando a través del visor seleccionamos aquello que queremos grabar de la realidad, convertimos la grabación no sólo en un medio de información sino también de expresión mediante el cual podemos transmitir con imágenes y sonidos sentimientos, deseos, inquietudes e intereses. ENCUADRE: Dentro del lenguaje audiovisual existen distintos tipos de planos, dependiendo del tamaño del sujeto en escena. Desde el Gran Plano General (GPG) hasta el Primerísimo Primer Plano (PPP) o el Plano Detalle (PD), todos estos planos quedan mejor si nos ceñimos a lo establecido, si no intentamos inventar cosas nuevas. Tipos de plano: - Gran plano general El Gran plano general o Plano general largo (GPG) muestra un gran escenario o una multitud. La persona queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban. - Plano general El Plano general (PG) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. - Plano americano El Plano americano (PA), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de americano debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. - Plano medio El Plano medio (PM) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas. - Primer plano El Primer plano (PP), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. - Primerísimo primer plano El Primerísimo primer plano (PPP) capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
- Plano detalle El Plano detalle (PD), recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. - Plano secuencia El Plano secuencia (PS), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales (tomas como estas las podemos ver en Ciudadano Kane de Orson Welles y The Shining de Stanley Kubrick). Primeros planos: Sobre todo en los primeros planos, es importante seguir esta regla. En el primer plano corto, la regla es cortar a la altura de la frente, dejando la mitad de la frente, los ojos, nariz, boca, barbilla y parte del cuello dentro de cuadro. Fíjate en cualquier película cuántos planos de este tipo contiene, y aprende a encuadrar de esta forma, verás como tus primeros planos quedan mucho mejor. No enfoques a infinito: En la medida de lo posible, los primeros planos quedan mejor si eres capaz de enfocar al sujeto en primer plano, y desenfocar el fondo, a no ser que este último sea importante para el plano. Puedes experimentar quitando el autofocus de la cámara y practicando un poco. Quitar el aire: En todos los planos con personas en el encuadre, procura que el borde de la cabeza del sujeto más alto esté lo más pegado posible al borde superior del encuadre. Intenta no dejar demasiado aire entre la cabeza y el límite superior del encuadre. Hacia dónde miran: Si el personaje mira hacia la izquierda, deja un poco de aire a su izquierda, es decir, encuadra al sujeto más cerca el borde derecho, con algo de espacio a su izquierda. Si mira hacia la derecha, pues al contrario, aire por la derecha y cabeza más cerca del borde izquierdo. La regla es dejarle aire por delante. Sujetos que se mueven: igual que en el punto anterior, si un sujeto se mueve, déjale aire por delante. POSICIONES DE LA CÁMARA: Una serie de consideraciones permitirán obtener resultados correctos en la edición, a partir de un uso igualmente correcto de la cámara, a nivel de emplazamientos, durante la grabación: Posición: cuando nos acercamos a un sujeto, éste debe ocupar la misma posición respecto a los márgenes del encuadre. Es decir, si pasamos de un plano largo a uno corto del sujeto, si en el plano largo se encontraba en el centro del encuadre, en el corto tendrá que respetar la misma posición.
Campo/Contracampo: es cuando pasamos de un sujeto en plano frontal (campo) al mismo en plano dorsal (contracampo). Este tipo de posición de cámara -cuando sólo afecta a un solo personaje-, sólo se ha de usar cuando se quiere introducir nueva información (p.ej., el sujeto se propone escribir en una pizarra). Nos podemos encontrar en que no queramos centrar el personaje en el cuadro de la pantalla cuando se halla en campo. Al efectuar el contracampo, el sujeto tendrá que ocupar una posición simétrica y opuesta a la del campo. Es decir, si en el campo está de frente y junto al margen derecho, en el contracampo estará de espaldas y junto al margen izquierdo. Angulaciones: cuando hay dos sujetos que están dialogando, si pasamos de un plano de conjunto de ambos a planos cortos de cada uno de ellos, la cámara debe colocarse en las dos posiciones paralelas con respecto al eje óptico de la cámara en la posición del plano de conjunto. Planos Cruzados: la cámara encuadra en un plano a dos sujetos. El más próximo está de espaldas y el más lejano, de cara; al cambiar de plano, en el siguiente lo haremos al revés y el que estaba de cara quedará de espaldas. En estas posiciones de cámara debe tenerse cuidado de no saltarse el eje de acción. Distancias: el hecho de que el espectador pueda reconstruir mentalmente la distancia real que pueda haber entre dos sujetos dependerá de la angulación y del tipo de plano usados. Si, por ejemplo, queremos mostrar dos personas hablando, separadas por una gran distancia, no podemos hacerlo a través de dos primeros planos suyos; los planos tendrán que ser necesariamente diferentes en cuanto a tamaño. Ello quiere decir que, cuanto más próxima esté la cámara a uno de los personajes, más alejada tendrá que estar del otro. MOVER LA CÁMARA: Los movimientos de cámara, aunque parezcan sencillos, deben ser extremadamente precisos. Sinceramente muchas secuencias quedarían mejor si se graban en varios planos estáticos, antes que hacer una panorámica en plan chapuza. Muchos aficionados, cuando graban, no pueden resistirse a realizar panorámicas, barridos, travellings, etc. Ni que decir tiene que conseguir un buen movimiento de cámara no es cosa fácil. Repito: antes de hacerlo mal, deja la cámara fija y coge varios planos. Un buen montaje puede hacer maravillas con varios planos estáticos, pero no puede arreglar una panorámica mal hecha. Si aún así necesitas hacer movimiento de cámara, ten en cuenta lo siguiente: Panorámicas: Intenta hacerlas siempre con trípode. Si no tienes trípode, puedes intentarlo de la siguiente manera: Si la panorámica es de izquierda a derecha, colócate con las piernas abiertas en el ángulo en que terminará el plano. Gira la cintura hacia la izquierda (comienzo del plano) sin mover las piernas, y ve volviendo poco a poco hasta la posición final, mientras
grabas. Para una panorámica hacia la derecha, pues exactamente al contrario. Lo importante es que te coloques en la posición final antes de empezar a grabar, porque es más fácil mover la cintura que mover los pies durante la toma. Sobre la velocidad, ten en cuenta que los movimientos de cámara muy rápidos marean al espectador. Aquí lo esencial es conseguir que la cámara empiece a moverse lentamente, que alcance una velocidad moderada y uniforme, sin acelerones ni frenazos, y termine frenando suavemente al final de la toma. Si estás siguiendo a algún personaje en movimiento, al final del plano queda mejor que salga de cuadro en lugar de cortar con el sujeto todavía en escena. Imagina una panorámica siguiendo a un coche. La cámara se detiene al final de la panorámica y el coche sale del encuadre, para enganchar con el siguiente plano. Para terminar con la panorámica, más que un consejo, os daré una regla de oro, dejar 4 segundos al comienzo y otros 4 al final: empieza a grabar 4 segundos antes de empezar a mover la cámara, y otros 4 segundos después de parar la cámara, antes de cortar. Te ayudará por si luego en el montaje tienes que fundir o encadenar con otro plano. Y otra cosa: no hay nada que quede peor que pulsar el REC con la cámara ya en movimiento, o cortar sin haber detenido la cámara por completo. También recomiendo quitar el autofocus para grabar este tipo de planos, para evitar que la cámara pierda el foco durante el movimiento, por ejemplo, si aparece algún objeto en primer plano, la cámara lo puede enfocar automáticamente y dejarnos el resto fuera de foco. Travellings: Los profesionales hacen los travellings con los raíles y la Dolly. También se puede hacer con una steady-cam, pero cualquiera de las dos cosas están fuera del alcance de muchos cortometrajistas. Si no tienes más remedio y necesitas hacerlo, invéntate un travelling estable, como un carrito, un monopatín o cualquier cosa que se te ocurra, mientras la cámara esté bien sujeta... Barridos: Si quieres un barrido para unir dos planos, te recomiendo que lo hagas a gran velocidad, sin titubear durante la toma. Si tienes que frenar para encuadrar a algún sujeto, intenta que la cámara frene con suavidad. No corrijas el encuadre: si te ha salido mal, mejor repite la toma hasta que te salga bien. Corregir el encuadre o el enfoque queda fatal... A VUELTAS CON EL ZOOM: Igual que no recomiendo el uso de panorámicas o travellings si no tienes consumada experiencia, te aconsejo que uses el zoom lo menos posible. Aunque esos dos botoncitos parezcan decirte púlsame, no caigas en el síndrome del vídeo-aficionado. Has visto alguna vez un vídeo doméstico en el que no se abuse del zoom?
Si tu cámara tiene zoom de velocidad variable, puedes obtener buenos resultados con la práctica. Los dispositivos profesionales como las cámaras de TV tienen en el trípode un manillar para mover la cámara con suavidad, y un puño como el acelerador de una moto para controlar el zoom. El zoom debe hacerse con la máxima suavidad y precisión, sobre todo al empezar o finalizar. Al igual que hemos visto con la panorámica, hay que tener cuidado con el enfoque y el encuadre, y practicar hasta dominarlo a la perfección. Cosas que NUNCA se deben hacer: - Corregir el enfoque. Si has hecho un zoom avante y se te ha desenfocado el objeto que querías encuadrar al final del zoom, mejor desecha la toma y hazla de nuevo. No montes en tu película un plano con un zoom en el que se desenfoca y se vuelve a enfocar, si tuviste la oportunidad de grabar la toma otra vez. Prueba con el enfoque manual, antes de grabar encuadra el objeto final y enfoca... Ahora coloca el zoom en la posición inicial y prueba a ver si mantiene el foco durante toda la toma. - Corregir el encuadre. Si se te va la mano y al hacer un zoom se te va el encuadre, no te esfuerces en corregirlo sin parar de grabar... Inténtalo de nuevo hasta que salga perfecto. - Variar la velocidad. En las cámaras con zoom de velocidad variable, en las que el botón es sensible a la presión, procura dosificar la velocidad, sin dar tirones. - Empezar o finalizar la grabación con el zoom ya en movimiento. Mejor que lo compruebes por ti mismo, esto da un resultado horrible. Recuerda que lo mejor es dejar 4 segundos por delante y otros 4 por detrás, por lo que pueda pasar. - Mezclar un zoom con una panorámica. Hazlo solamente si dispones de un trípode estable, para no dar tirones ni saltos y dominar mejor el encuadre.