EXPERIENCIA PRESENTADA EN FORMATO PÓSTER: TALLER DE IMAGINACIÓN CREADORA. Una experiencia para la educación integral INSTITUCIÓN: Arte Nuevo Instituto Educativo con Orientación Musical. Nivel Inicial 1 AUTORA: MARIEL GLÖKNER
TALLER DE IMAGINACIÓN CREADORA Una experiencia para la educación integral ÁREA TEMÁTICA: Los lenguajes artísticos y los modos de organizar la enseñanza. 2 ARTE NUEVO INSTITUTO EDUCATIVO CON ORIENTACIÓN MUSICAL NIVEL INICIAL AUTOR Y RESPONSABLE: MARIEL GLÖKNER
TALLER DE IMAGINACIÓN CREADORA CÓMO MEDIANTE: CON QuÉ? ACTIVIDAD LÚDICA PLANTEO ARTÍSTICO INTEGRADO DESDE LA MÚSICA, LA DANZA EL TEATRO Y EL MOVIMIENTO EXPRESIVO ACCIÓN PROPUESTAS PARA LA: (EXPLORACION DE MATERIALES, ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS Y LAS POSIBILIDADES DE SU PROPIO CUERPO DE HACER CON ) CREACIÓN INDIVIDUAL Y COLECTIVA ANTICIPACIÓN (CRECIENTE INTENCIONALIDAD) PLANIFICACIÓN Y PUESTA EN ESCENA DESARROLLO DEL JUICIO ESTÉTICO EL PROPIO CUERPO MUSICA E VARIADA Y RICA EN MATICES OBRAS LITERARIAS Y PLASTICAS VARIEDAD DE OBJETOS TÍTERES ACCESORIOS Y DISFRACES LUZ, UTILERÍA, ESCENOGRAFÍA HERRAMIENTAS Y ELEMENTOS DE REGISTRO 3 PARA QUE? CAPACIDAD CREADORA PENSAMIENTO DIVERGENTE VALORACIÓN DE LA ORIGINALIDAD BÚSQUEDA CREATIVA DE ALTERNATIVAS
TALLER DE IMAGINACIÓN CREADORA. FUNDAMENTACIÓN: Este taller tiene como propósito esencial: 4 el desarrollo de la capacidad creadora de los educandos, la estimulación del pensamiento divergente, la valoración de la originalidad la paulatina independencia intelectual. La valoración de la dificultad como disparador en la búsqueda creativa de alternativas. Por qué plantear un taller de imaginación creadora? Principalmente porque toda actividad lúdica vinculada a la expresión y el arte proporciona al alumno experiencias significativas y vinculantes. Un planteo lúdico, en el que el alumno es parte activa en el desarrollo de propuestas, en la puesta en marcha y en la valoración de la misma desde una perspectiva más dinámica, participativa y flexible. Un planteo artístico, dado que toda manifestación artística con la que el niño toma contacto pasa a formar parte de su mundo de experiencias, sensaciones, marcos referenciales (por su carácter de producción cultural) y su capacidad expresiva. Desde este punto de partida es prioritario potenciar la originalidad y la independencia individual, hacia un pensamiento divergente, dado que Si el arte trabaja con lo diverso, y no hay dos artistas que hagan las mismas cosas ni de la misma manera Por qué habrían los niños de ser una excepción?. De esta manera cada uno será capaz de descubrir el potencial que lo distingue y explorarlo, desarrollando su autoestima desde sus posibilidades, compartiéndolas, comunicándose, expresándose, y afianzando, simultáneamente, su genuina existencia. En conclusión esta experiencia de taller plantea una propuesta dialéctica que concibe la dificultad como una situación propia tanto del proceso de crear, tanto como del proceso de aprender, que es modificable, que se supera mediante la búsqueda conjunta de alternativas diferentes. Tiende por tanto a ofrecer al niño un espacio para conocerse, explorar sus posibilidades de movimiento y expresión y desarrollar su imaginación y
creatividad en actividades lúdicas y placenteras mediante la construcción individual y colectiva de eventos artísticos genuinos a través del juego. ANTECEDENTES: Desde sus inicios la institución desarrolló propuestas de talleres en el nivel Inicial, generando experiencias de creación artística. En general estas propuestas se circunscribían en años sucesivos a la plástica, la música o a la danza como disciplinas artísticas aisladas. Luego de varias experiencias se visualizó la importancia de integrar distintos lenguajes artísticos en un ámbito de creación colectiva, en tanto espacio de protagonismo, dialéctica y placer. 5 CONTEXTO INSTITUCIONAL: Este espacio surge como una alternativa integradora de diferentes disciplinas artísticas rescatando la identidad institucional, su esencia en la búsqueda de experiencias gratificantes y significativas. Responde a la orientación musical de la Institución desde el abordaje de la música como recurso para la expresividad y la creación. La integra asimismo a la danza, la expresión corporal, la literatura y el teatro, desarrollando experiencias que motivan al niño entorno al perfil del alumno, tendiendo al desarrollo de su juicio crítico, la percepción, la expresión y la producción artística, vinculándolo a su contexto cultural y artístico en la búsqueda del desarrollo del sentido de pertenencia. CONTEXTO EXTRA INSTITUCIONAL: El instituto pertenece a una cooperativa que es un centro de difusión Artística y Cultural sin fines de lucro. Esta surge de la motivación de un grupo de músicos y docentes guiados por la certeza del valor del arte, y en especial la música, para la formación integral de las personas. Es una propuesta única en su tipo en el ámbito de la ciudad y zona de influencia. Pretende vincular a sus alumnos y familias con todas las propuestas culturales y artísticas que desarrollan artistas locales, nacionales e internacionales y propiciar asimismo producciones genuinas que trascienden las puertas de la institución. Así se generan a partir del taller instancias de puesta en escena, ferias, exposiciones y registros de experiencias (videos, Cd de música, etc) para compartir con la comunidad de la escuela y de la ciudad.
PROGRAMACIÓN DE LA EXPERIENCIA OBJETIVOS: Generar oportunidades para la manifestación de la creatividad, la sensibilidad, el pensamiento y la comunicación con otros 6 Invitar a explorar, preguntar, encontrar respuestas, descubrir, reestructurar y establecer nuevas relaciones. Brindar igualdad de oportunidades. Propiciar variedad de experiencias que integran el hacer, el sentir, el pensar y el imaginar. Recobrar y preservar la comunicación a través del cuerpo. ESTRATEGIAS: El taller plantea variedad de propuestas, modos de organización, tipo de diálogo, legitimación y respeto por la diversidad a través de múltiples experiencias sostenidas con continuidad en el tiempo. Este proyecto plantea ejes de organización de las experiencias, entorno a: La EXPLORACIÓN La PRODUCCIÓN La APRECIACIÓN Se intenta crear un clima en el que, a través del juego, los distintos lenguajes artísticos se complementan generando una experiencia agradable y placentera. En cada encuentro semanal los niños participan activamente a través del dialogo el juego simbólico y las dramatizaciones. Es muy llamativo cómo los niños intentan en toda ocasión, revivir y enriquecer las experiencias y aprendizajes anteriores. De este modo la continuidad generada mediante esta metodología propone experiencias de alternancia de: estímulos, objetos, propuestas (individuales y colectivas). En el transcurso de su desarrollo a través de los años que los niños transcurren el jardín se
favorece la articulación y la complejización mediante propuestas cada vez más desafiantes que se inician en la imitación a los tres años hacia la autonomía que progresivamente logran los niños de 5 años la propuesta, el diseño y la ejecución de obras teatrales, literarias, plásticas o musicales. Como experiencia artística tiende a la Representación, la Expresión lingüística y la reflexión (que se acerca paso a paso a la apreciación). Para ello todas las propuestas se orientan a la toma de Conciencia (Identidad cultural, Conciencia del propio cuerpo, sensopercepción, sencibilización, atención, observación) favorece además la relajación, la puesta en común, el relax, el registro, etc) 7 CONTENIDOS: Del lenguaje corporal y teatral: Eje: exploración y práctica del lenguaje corporal: Atención, observación, imaginación, percepción con o sin objetos. Sensibilización, estructuración del esquema corporal y ajuste postural. Registro de movimientos: Movimiento expresivo de distintas partes del cuerpo. Calidades de movimiento. Expresión y comunicación de estados de ánimo. (lenguaje gestual y postural) Imitación, improvisación, planificación, goce estético. Eje. Construcción de identidad y cultura: El cuerpo y el movimiento expresivo y comunicativo. Exploración de movimientos junto a otros y con otros: contacto corporal. Participación, valoración y reflexión sobre vivencias en manifestaciones artístico-culturales. Eje: exploración y práctica del lenguaje teatral: Movimiento, ritmo, gesto, actitudes corporales, la voz y su significación en el juego dramático. Acción, personajes, conflicto, entorno, historia.
Reconocimiento diferenciado del espacio y tiempo de la ficción. Exploración del como si. Desarrollo progresivo de la atención, observación, percepción e imaginación. Del lenguaje musical: Eje: Exploración sonora y práctica del lenguaje musical 8 Vivencia de los ritmos musicales Exploración de las posibilidades sonoras del cuerpo. Improvisación. Identificación auditiva de la ubicación espacial de los sonidos. Dirección - Procedencia: cerca-lejos, adelante-atrás, arriba-abajo. Identificación temporal de las organizaciones sonoras (secuencia), sonidosilencio, relación con la acción corporal. Sonorizaciones teatrales, creación de fondos sonoros. Eje: construcción de identidad y cultura: Audición de repertorios de distintos géneros y estilos musicales instrumental o vocal. Comentario interpretativo: sensibilidad estética. Rondas, esquemas coreográficos, figuras. Acercamiento a la danza a partir de distintos estímulos sonoros o musicales y del acuerdo grupal. Movimientos en diferentes espacios, variación de tiempos (largos, cortos, rápidos, lentos, rítmicos, etc.) y fuerzas (suave, fuerte) Recursos: La variedad y versatilidad de objetos y materiales es primordial en tanto motivan al niño a, crear e imaginar, y actuar en consecuencia a través del movimiento. Del mismo modo los niños se introducen naturalmente a un tiempo, que algunas veces se acerca más a su realidad cercana, apropiándose de ella y otras transcurre hacia la ficción pura donde todo es posible. El propio cuerpo. Música variada y rica en matices.
Variedad de elementos (de uso cotidiano: del hogar, de desecho, de la naturaleza, del deporte, etc) y expresivos (pañuelos, sábanas, medias, globos, cintas, papeles, etc.) Accesorios y disfraces. Obras literarias. Obras plásticas. Títeres Herramientas y artefactos de registro (fotografía, video, creación colectiva, elementos necesarios para representaciones plásticas, etc) Luz, escenografía, utilería. 9 ACTIVIDADES: 3 años: Vinculadas a la ACCIÓN (exploración de materiales, elementos y herramientas y las posibilidades de su propio cuerpo de hacer con ) Vinculadas al contexto: grupo de pares (sentirse seguro, vincularse, desarrollo del intercambio y la aceptación) Vinculadas a la toma de conciencia: conocerse (creación, apreciación) 4 años: Tendientes a la creciente intencionalidad (anticipación) Vinculadas a la búsqueda de la complejización. Hacia el desarrollo del juicio estético. 5 años: Ampliación de su experiencia, conocimiento, su mirada de sí y el mundo, la situación espacial y su relación con los objetos.
Grupo beneficiario: Está organizado para tres grupos de niñas y varones (20 a 25 alumnos por sección) de 3, 4 y 5 años del nivel Inicial. En relación a la duración y tiempo el taller es de carácter anual, con una clase semanal dentro del horario escolar. Docente a Cargo: una docente Prof. de Educación Pre-escolar y de Artes en Música. La Programación de la propuesta se realiza de modo estructural al inicio del ciclo lectivo. Luego de una etapa de diagnóstico se programan ejes de trabajo priorizando aquellos que surgen como emergentes y los intereses de los niños. Con su modalidad de taller, cada encuentro propone un espacio flexible que se enriquece en todo momento con los aportes de los alumnos. La evaluación se lleva a cabo mediante la observación del docente quien registrará en un informe cuatrimestral las habilidades y predilecciones puestas de manifiesto en el transcurso de cada período. 10 Resultados de aprendizaje: los niños manifiestan una progresiva autonomía crítica, demuestran creciente conocimiento de sus posibilidades corporales, individuales y junto a sus pares, hacia el reconocimiento del espacio parcial y total. Despliegan con entusiasmo su creatividad, mostrándose satisfechos de las ideas que proponen y respetando y disfrutando de las de sus pares. Se muestran felices al recrear o crear secuencias de baile, juego, dramatización, invención de historias, creación de objetos. Logros y dificultades: podría decirse que esta propuesta está cargada de logros, dado que los niños se muestran muy abiertos, desatan su imaginación en un ámbito de libertad y disfrute y esperan el próximo encuentro con alegría. Proponen siempre alternativas creativas, desvinculados de estereotipos, sumidos en el juego que se plantea, con la autenticidad que caracteriza a los niños y al arte. Se destaca el Apoyo recibido principalmente de las familias, que disfrutan al compartir y repetir en casa experiencias de juego que los niños desean reproducir. La creación de un cargo para el dictado de este taller deja traslucir el apoyo financiero e institucional de la entidad propietaria.
Son los planes para el futuro los de sostener este espacio a lo largo de los años e incrementar los recursos para enriquecer las experiencias de los niños. Algunas fotos: 11
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