PROGRAMA DE BAJO ELECTRICO POR ELKIN FLOREZ CONTENIDO POR NIVELES NIVEL 1 EL BAJISTA DESDE CERO Introducir al alumno en la ejecución del bajo eléctrico desde su historia, anatomía y técnica básica. Introducir en la lectura del bajo. Realizar ejercicios de lectura. 1. Historia del bajo eléctrico 2. Anatomía 3. Técnica básica para ambas manos. 4. Ejercicios para la habilidad. 5. Las notas musicales (escala diatónica y escala cromática). 6. Las bases de la lectura musical (pentagrama, claves, figuras rítmicas). 7. Ejercicios de lectura y ensambles musicales. 8. Afinación del bajo. NIVEL 2 BASES DE RITMOS Comprender la importancia que tiene el bajo y cuál es su función dentro de un grupo musical. Aprender las bases de ritmos de diferentes géneros musicales. 1. Reconocimiento de las notas por todo el diapasón. 2. Formación de triadas. 3. Postura de las triadas en el diapasón
4. Bases de ritmos en diferentes géneros musicales (vals, bolero, son cubano, bosanova, etc.). 5. Montaje de canciones en diferentes géneros a través de la lectura cifrada. NIVEL 3 TECNICAS DE EXPRESION Acercar al alumno a las técnicas de expresión como recursos para enriquecer la ejecución del instrumento. 1. Técnica de ligados y slide. 2. Técnica de notas muertas. 3. Técnicas de armónicos. 4. Técnica de taping 5. Técnica de slap. NIVEL 4 LAS ESCALAS Y SUS FUNCIONES TONALES Entender la música desde el concepto tonal y como se relacionan los acordes en un tono. Conocer las escalas mayores y menores como los dos polos de la música. Hacer uso de las armaduras para conocer cada tono. 1. Construcción de escalas mayores (teoría y práctica) 2. Armaduras. 3. Ejercicios de lectura en tonos mayores. 4. Construcción de escalas menores (natural, armónica y melódica). 5. Teoría de tonalidades relativas. 6. Ejercicios de lectura en tonos menores. 7. Armonizar una escala mayor y menor. NIVEL 5 EL SISTEMA MODAL
Conocer y aprender a utilizar el sistema modal como herramienta para el desarrollo de líneas de bajo. 1. Como se forma el sistema modal griego. 2. Estudio de los modos en el bajo eléctrico (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio). 3. Estudio del sistema modal tono a tono. 4. Uso del sistema modal dentro de ciclos armónicos y en diferentes tonalidades. NIVEL 6 LOS ACORDES DEL BAJISTA Ampliar el conocimiento del alumno con respecto a la formación de acordes. Aprender a utilizar los acordes aprendidos en un círculo armónico. Utilizar la herramienta de los acordes en estilo de arpegio y de notas simultáneas. 1. Los intervalos (teoría y práctica). 2. Acordes de séptima en arpegio. 3. Acordes de novena en arpegio. 4. Acordes de oncena en arpegio. 5. Acordes de trecena en arpegio. 6. Acordes con notas añadidas en arpegio. 7. Acordes de notas simultáneas. 8. Ejercicios de aplicación tanto arpegiado como simultáneo. NIVEL 7 ESTILOS Y GENEROS MUSICALES Aprender sobre nuevos estilos musicales que hacen parte del contexto de la música de hoy. Mejorar las habilidades de lectura musical.
1. Base de rock (balada, pop rock, heavy rock, metal). 2. Blues (jazz blues, rhythm and blues, rock and roll, fusion, grooves, jazz waltz, walking) 3. Reggae. 4. Latin jazz. 5. Otros. NIVEL 8 MAS TECNICA Utilizar las técnicas del bajo a un nivel más avanzado que en niveles anteriores dando nuevos elementos y nuevos retos. 1. Ejercicios de pulsación. 2. Técnica de ligados y slide. 3. Vibrato. 4. Técnicas de armónicos. 5. Técnica de taping. 6. Técnica de notas muertas. 7. Técnica de slap. NIVEL 9 EL BAJISTA MELODICO Conocer elementos que permitan desarrollar ejecuciones melódicas. Utilizar los recursos aprendidos hasta ahora para la ejecución del bajista solista. 1. Escala mayor. 2. Menor natural, armónica, melódica, bachina. 3. Escala pentatónica mayor, menor, blues. 4. Escala cromática. 5. Escala lidia 7b, tonos enteros, disminuida, etc. 6. Sonidos outside.
7. Realización de sesiones de improvisación con el fin de aplicar todos los elementos vistos hasta ahora. NIVEL 10 EL BAJISTA COMPOSITOR Adquirir elementos de composición que sirvan como apoyo para elaborar ideas musicales. 1. La melodía (bases para crear melodías). 2. Armonizaciones de melodías. 3. Estructuras musicales. 4. La cadencia. 5. La modulación. 6. Ejercicios de creación.