PRINCIPIOS BÁSICOS DE GUITARRA

PRINCIPIOS BÁSICOS DE GUITARRA Una manera fácil y amena para aprender a tocar la guitarra con buena base. Primeros conocimientos del instrumento, acordes, ritmos, solos y melodìas de práctica y ensayo. Por cifrado fácil (TABLATURA), gráficos y nociones elementales de solfeo a tu alcance. Incluye CD de audio para escuchar y repetir divirtiéndote. Manuel Zapata con la colaboración de Toni Castarlenas

CARISCH S.p.A. Milano 29 Stampato in Italia - Printed in Italy Imprimé en Italie - Impreso en Italia ISBN: 978-84-387-157-9 ISMN: 979--6922-256-5 the best on-line resource for music www.carisch.com click your music everywhere! Este album 29 da NUEVA CARISCH ESPAÑA Cuesta San Vicente, 24 / 2ºD - 288 Madrid, España distribuido por MUSIC DISTRIBUCIÓN : tel. (+34) 93.4221.811 - fax (+34) 93.4221.121 No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro y otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. All rights reserved.

LAS BASES de lo BÁSICO Seguro que estamos de acuerdo en que antes de correr hay que aprender a andar. Sí? Y esa afirmación vale para casi todo. Ya sea para aprender un idioma, para practicar algún deporte, para conducir un vehículo, para tocar un instrumento... para lo que sea. Este primer volumen Principios BÁSICOS de guitarra te ayudará en esos primeros pasos, que son, muy probablemente, los más importantes. Y lo vamos a hacer poco a poco, dándote los conocimientos mínimos necesarios de notación musical elemental, del cifrado fácil ( Tablatura ) y, claro, entrando de lleno,desde las primeras páginas,en la acción directa, la mágica aventura de TOCAR la GUITARRA. Ejercicios, ensayos, ejemplos,gráficos de acordes, solos y punteos... Todo en plan fácil, con la ayuda del cifrado y el mejor aliado,el CD de audio... (escuchar y repetirlo tú) Practicando, en muy poco tiempo tocarás más y mejor de lo que esperabas. Puedes apostar por ello.

Principios BÁSICOS de Guitarra - Índice/Guía del CD Pista Contenido Pág. Libro 1 Intro. Fondo musical "Playa larga" - 2 Afinación 1 3 Notas "sol" en distintas cuerdas 13 4 Ejercicios - práctica 14 y 15 5 Ejercicios 15 y 16 6 Ejercicios 17 7 "Oda a la alegría" y ejercicio de tempo 18 y 19 8 Escalas 2 9 "Boogie Rock Way" 21 1 Ejercicios 22 11 Ejercicio-escalas y "Azulento" 23 12 "Cuatro gotas" 24 13 Ejercicios 25 14 "Marioneta dislocada" 26 15 "Momentos vacíos" 27 16 "Pop, Pop, Pop" 28 17 Walker fingers (gimnasia para los dedos) 29 18 "Balada para un álbum de fotos" 3 19 Ejercicios a doble y triple cuerda 31 2 Acordes y ejercicio de su aplicación práctica 33 21 Acordes y diferentes tipos de rasgueo 34 22 Un nuevo acorde y ejercicio-práctica con melodía y acordes 35 23 "Rock a Billy de Billy Boy" 36 24 Practicando lectura de acordes cifrados y ejercicio-ejemplo 37 25 Breve tema-ejercicio con notas anacrusas 38 26 Tocar "midiendo" notas con ligadura y con puntillo 39 27 Reciclando: práctica de lo aprendido 4 28 "Cuando salga el sol" 42 29 Ejercicio en compás de 3 x 4 44 3 "Pequeño vals a orillas del Danubio" 45 31 "Dedos curiosos" 47 32 "Orient lights" 48 33 "A las cinco en el Bulevar" 49 y tema de cierre. "Playa larga" -

Indice temático Diferentes tipos de guitarra.................... 6 Cómo sostener y manejar la guitarra............... 8 Afinar............................... 9 y doble nomenclatura de notas y acordes............. 1 Trastes, manos, dedos y púa................... 11 La mano derecha......................... 12 Notación musical. Solfeo y tablatura cifrada........... 13 Duración o "valor" de las notas ("negras", "blancas" y "redondas").................. 14 El Tempo............................. 19 La Escala............................. 2 "Boggie - Rock Way"........................ 21 La escala fundamental....................... 22 "Azulento"............................. 23 "Cuatro gotas"........................... 24 Silencios............................. 25 "Marioneta dislocada"....................... 26 "Momentos vacíos"......................... 27 "Pop, Pop, Pop".......................... 28 Walker Fingers (saca tus dedos a pasear).............. 29 "Balada para un álbum de fotos".................. 3 Dobles y triples cuerdas (técnicas y ejemplos)........... 31 Acordes.............................. 32 "Rock a Billy de Billy Boy".................... 36 Anacrusas............................. 38 Puntillos y ligaduras....................... 39 Reciclando............................ 4 Acordes en postura de cejilla................... 41 "Cuando salga el sol"........................ 42 Diferentes tipos de compás.................... 43 "Pequeño vals a orillas del Danubio"................. 45 "Dedos curiosos".......................... 47 Corcheas. "Orient lights"...................... 48 "A las cinco en el Bulevar"..................... 49

La guitarra es, sin duda, uno de los instrumentos más populares por no decir el más popular en todo el mundo. Guitarristas excepcionales y famosos (y otros no menos extraordinarios, desconocidos o casi desconocidos) ha habido y hay muchos, muchísimos. Imposible citar aquí a todos ellos y ellas, de todas las épocas, nacionalidades y estilos. Así que, en los pocos fotogramas de ahí al lado puedes, si quieres, pegar recortes con imágenes de tus preferidos, aquellos que más han influído en tu decisión de aprender a tocar la guitarra; seguramente verdaderos monstruos del instrumento que, no lo dudes, empezaron más o menos como tú empiezas ahora. Sería una forma de personalizar tu libro-método y un espejo en el que mirarte cada vez que lo abras para aprender, ensayar y practicar. Ah, por si lo haces, resérvate uno de esos espacios para que, pronto, pongas ahí tu foto, como integrante ya, por méritos propios de la galería de buenos guitarristas.

Diferentes tipos de guitarra Diferentes tipos de guitarra Guitarras acústicas El sonido se produce por vibración de la cuerda y aumenta de volumen haciéndose más audible gracias a la caja de resonancia Guitarra folk o western Es la guitarra más comúnmente llamada acústica para distinguirla de la guitarra clásica o española. De mástil estrecho (muy cómodo) va equipada con cuerdas metálicas (acero, bronce o diferentes aleaciones) y normalmente se toca con púa, aunque también se puede hacer directamente con los dedos y/o uñas de la mano derecha. Es aconsejable, sobre todo para empezar, ponerle cuerdas de calibre (es decir, grosor) ligero o medio. Está muy indicada para tocar folk, rock acústicounplugged, blues y country. Guitarra clásica También llamada guitarra española por su gran implantación en España. Sus variantes más destacables son: la guitarra clásica propiamente dicha o de concierto, la guitarra flamenca, de maderas especiales es muy apreciada la de tapa de ciprés para un sonido más bravo - y la más económica de todas, la guitarra de estudio. Llevan cuerdas de nylon, suaves al tacto (las tres cuerdas más graves acostumbran a ser de hilo de seda entorchado, es decir completamente envueltas por fuera y en espiral, en hilo metálico -a modo de corsé - a todo lo largo de la cuerda. No es aconsejable tocar con púa este tipo de guitarra - y casi nunca se hace (En principio no llevan golpeador - protector pues dañaríamos la tapa armónica del instrumento). TAPA (toda la madera en la que está el agujero -"boca"-) Puente o cordal Clavijas afinación CUERPO HUECO ("Caja de resonancia") Boca de sonido Flanco o "aro" Puente o cordal CUERPO HUECO ("Caja de resonancia") Diapasón (o "mástil", todos los trastes) Boca Cabeza o "pala" con las clavijas Golpeador Botón para la correa Cejuela superior o "hueso" Roseta Base del puente 6

Diferentes tipos de guitarra Guitarras eléctricas Guitarra eléctrica de cuerpo hueco o semihueco Pickup TAPA (plana o combada) Abertura en f Puente Cordal inferior o puente "flotante" "Pastillas" "micrófonos" o Pickups Clavijas afinación Puente "Cut-a-way" Golpeador Cabezal de clavijas "Cut-a-way" (escote) Cuerpo semi-hueco Controles de tono y volumen Interruptor pulsador Botón para la correa Cuerpo (estrecho y macizo) Palanca de vibrato Controles de tono y volumen Entrada para el jack de conexión Botón para la correa Cuando se quiso dar a la guitarra más volumen sonoro que el que proporciona la caja de resonancia, una de las primeras innovaciones fue la de ponerles cuerdas metálicas, para lo que hubo que reforzar el mástil y hacer alguna que otra modificación más. Aún así e incluso tocando delante de un micrófono, la guitarra seguía oyéndose poco, ahogada por los demás instrumentos de la orquesta. La solución vino dada al incorporar a la propia guitarra unos pequeños micrófonos o pick-ups (uno para cada cuerda) que con frecuencia se integran en un solo bloque o pastilla y, al menos, un botón de volumen. Había nacido la guitarra eléctrica. Guitarra eléctrica de cuerpo macizo (solid body) La electrificación de la guitarra le quitó importancia a la caja de resonancia como fábrica del volumen de sonido. Y sí, al margen de otras consideraciones y parámetros sonoros, ya casi no influían en el volumen, ni el tamaño ni la forma de la caja por qué no prescindir de ella y construir guitarras sin caja? Las guitarras eléctricas solid body (cuerpo macizo) conservan su forma de ocho, que nos sigue recordando a una guitarra clásica, principalmente por razones estéticas y sentimentales. Como seguramente habrás visto, hay guitarras solid body con las formas y diseños más extravagantes e impensables (incluso sin forma ninguna; simplemente las cuerdas tendidas sobre un palo más o menos recto en cuyo interior va toda la circuitería electrónica que necesita). 7

Cómo sostener y manejar la guitarra Cómo sostener y manejar la guitarra Tanto si la has comprado como si te la han regalado, la guitarra es tuya y puedes tocarla y sostenerla como quieras, faltaría más. Pero, ahora en serio, permite que te recomendemos que, al menos para empezar, toques cómodamente sentado/a. (más que nada porque estarás, a la vez, leyendo este método) Más adelante, tú mismo/a. De pie (colgada de su correa más alta o más baja, bailando...) Como quieras, mientras no te sea incómodo ni te impida tocar con soltura. 8

Afinar... antes de empezar a correr, es necesario andar... Y, antes de empezar a tocar... Afi nar La inmensa mayoría de (por no decir todos) los instrumentos musicales, para cumplir su función, o sea, para que podamos hacer música con ellos, necesitan ser afinados. Algunos vienen ya afinados de fábrica (xilófonos, metalófonos, carillones...), pero debemos, al menos, comprobar que esa afinación sea la correcta. Incluso instrumentos de percusión (tambores, etc.) necesitan ser afinados antes de tocar con ellos para obtener el sonido que queremos y no cualquier sonido o un sonido aproximado. Los instrumentos de cuerda son, quizá de todos, los que precisan una afinación más personal, es decir, que tiene que afinarlos quien los vaya a tocar (bueno, te lo puede afinar otra persona pero solamente estaría sustituyéndote a ti). Violines, violoncelos, arpas, bandurrias y laúdes... instrumentos que, como la guitarra, producen su sonido al pulsar las cuerdas o frotarlas con un arco - Y, esas cuerdas, nos darán un sonido u otro según estén más o menos tensadas,incluso según el tacto- digitación de quien toque. Por eso tú eres casi insustituible. Tu instrumento, afínalo tú mismo. Afinar o templar la guitarra no es más que tensar cada una de las cuerdas hasta que, al tocarla, produzcan el sonido musical exacto, la nota exacta que esperamos de ellas. Y, en la guitarra, las notas que buscamos obtener de cada una de las cuerdas al ser pulsadas al aire, o sea, sin que la mano izquierda intervenga para nada, sin pisar -presionar en ningún traste, esas notas, decimos, son: 3ª Sol (G) 4ª Re (D) 2ª Si (B) 5ª La (A) 1ª Mi (E) 6ª Mi (E) 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª Te ponemos como información extra con qué tecla del piano se corresponde cada una de esas notas Verás que sólo dibujamos un trozo del teclado (para no hacerlo más largo) Mi (E) Do central La (A) Re (D) Sol Si (G) (B) Mi (E) IMPORTANTE La tecla señalada como Do central (tecla de color blanco inmediatamente antes de dos teclas de color negro) es la que está más o menos en el centro del teclado total de un piano (aproximadamente donde tiene la cerradura de la tapa) 9

Doble nomenclatura de notas y acordes Doble nomenclatura de notas y acordes (latina y anglosajona) A cada una de las cuerdas al aire (ya afinadas por correspondencia con el piano), le hemos dado dos nombres: Mi (E) La (A) Re (D) Sol (G) Si (B) y otra vez Mi (E). Eso es así porque, en los países latinos, todas las notas musicales tienen nombres derivados de la cultura clásica, digamos grecolatina. En cambio, en los países del área de influencia anglosajona, las notas musicales las nombran por letras mayúsculas (no solamente las notas de las cuerdas de la guitarra si no todas las notas musicales). Como en las partituras y cancioneros te puedes encontrar tanto una forma como otra, ahí va la traducción o equivalencia: 3ª 4ª NOMBRES LATINOS NOMBRES ANGLOSAJONES O, lo que es lo mismo Do..................... C A....... La Re..................... D B....... Si Mi..................... E C....... Do Fa..................... F D....... Re Sol..................... G E....... Mi La..................... A F....... Fa Si..................... B G....... Sol 2ª 5ª 1ª 6ª Cómo afinar tu guitarra 1ª (la más fina) 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª (la más gruesa) PISTA 2 Si no tienes piano -que esté afinado- ni teclado electrónico, utiliza un afinador. Los hay de pito-lengüeta, que dan la nota La (A) de la quinta cuerda al aire, de horquilla, con la misma nota La como referencia e incluso electrónicos (con todas y cada una de las notas). Haz lo siguiente: Tensa o destensa la 5ª cuerda hasta que, al pulsarla al aire- te de la misma nota (suene igual ) que la nota La del afinador. Luego ve tensando o destensando las demás cuerdas hasta conseguir que: 4ª cuerda AL AIRE suene como la 5ª pisada en el 5º traste 3ª 4ª 5º 2ª 3ª 4º 1ª 2ª 5º 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª Y, finalmente : La 6ª cuerda, pisada en el 5º traste, debe sonar como la 5ª cuerda AL AIRE. 1 er Traste 5º Traste 8º Traste 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 1

Trastes, manos, dedos y púa Trastes, manos, dedos y púa Los trastes son cada una de las barritas metálicas que cruzan transversal y perpendicularmente el mástil. Por extensión se llama también traste a la parte de mástil comprendida entre cada una de esas barritas (o, en el caso del primer traste, entre la cejuela o hueso de cabeza y la primera barrita de traste). La mano izquierda A menos que se trate de guitarristas zurdos, los dedos de la manos izquierda, excepto el pulgar (el dedo gordo), se usan para pisar las cuerdas digitando en uno u otro traste y obtener, al pulsarlas con la mano derecha, las notas musicales concretas que queramos que suenen. El dedo pulgar, colocado a modo de guía en la parte de atrás del mástil sirve de apoyo a los demás dedos, los que pisan las cuerdas. Hay que procurar siempre que el dedo, al pisar la cuerda, lo haga con firmeza y junto a la barrita que está más cerca de la boca de la guitarra pero sin tocar la barra de traste. De ese modo se obtiene un sonido claro y una nota bien definida. 1 er traste "hueso" de cabeza 5º traste 12º traste LOS CUATRO DEDOS DIGITADORES DE LA MANO IZQUIERDA SE IDENTIFICAN POR NÚMEROS. ASÍ: DEDO PULGAR APOYANDO POR DETRÁS DEDOS MANO IZQUIERDA DIGITANDO CORRECTAMENTE 11

Trastes, manos, dedos y púa La mano derecha Con la mano derecha hacemos los rasgueos (mano semicerrada o púa - barriendo todas o varias cuerdas) y también punteamos, es decir, hacemos solos normalmente cuerda a cuerda, nota a nota. LOS DEDOS DE LA MANO DERECHA SE IDENTIFICAN POR LA INICIAL: Tanto lo uno como lo otro podemos hacerlo a dedo o con púa. En cualquier caso, por lógica intuitiva, sabremos en cada momento con qué fuerza de ataque incidir sobre las cuerdas. Los dedos de la mano derecha se identifican por la inicial (en minúscula) de su nombre : p = pulgar // i = índice // m = medio // a = anular (el meñique no se usa prácticamente nunca) La Púa La forma más usual de tocar con púa es la que muestran las siguientes ilustraciones. Tanto para rasgueos de varias cuerdas (ritmo) como para solos o punteos, el barrido arriba-abajo debe hacerse, en principio, con un movimiento de muñeca (el antebrazo apenas debe moverse y el resto del brazo no ha de subir y bajar (no estamos dando hachazos). PÚA PÚA 12

Notación musical. Solfeo y tablatura cifrada Notación Musical Las notas musicales, son sonidos. Y esos sonidos / notas pueden representarse gráficamente de diferentes formas, igual que las palabras, por ejemplo, pueden ser escritas en distintos idiomas y alfabetos (francés, inglés, en alfabeto chino, árabe...) La música para guitarra se escribe (y se lee) principalmente en dos formatos: El Solfeo o Lenguaje Musical SOLFEO Y TABLATURA En Solfeo, la música se escribe sobre cinco líneas paralelas equidistantes y los cuatro espacios que se forman entre ellas. A ese conjunto (pauta de cinco líneas y cuatro espacios) se le llama Pentagrama y en la música para guitarra, al principio del pentagrama, sobre la segunda línea contando desde abajo, se dibuja un símbolo llamado Clave de Sol. Esa clave nos indica que, a menos que se diga lo contrario, todas las notas dibujadas en esa segunda línea son notas Sol. Recuerda: en la guitarra ya afinada, la tercera cuerda, al aire, nos da una nota Sol & œ œ œ œ œ œ œ œ Clave de Sol La Tablatura o sistema cifrado para guitarra 2ª línea No es más que el dibujo de las seis cuerdas de la guitarra: la línea de abajo representa la 6ª cuerda (la más gruesa) y la línea de arriba, la 1ª cuerda (la más fina). No se dibuja el clavijero que estaría al principio, a la izquierda - En su lugar se pone la abreviatura TAB (tablatura), en vertical sobre las cuerdas. Sobre el dibujo de cada cuerda se indica, con un número, el traste en el que hay que pisar para obtener la nota que queremos. El número cero () significa cuerda al aire, es decir sin pisar ningún traste. Recuerda: al afinar la guitarra ya vimos que la nota Sol podíamos obtenerla en la 3ª cuerda al aire o también en la 4ª cuerda pisando el 5º traste. T A B 5 5 5 5 1ª cuerda 6ª cuerda ESCÚCHALO Y TÓCALO PISTA 3 13

Duración o "valor" de las notas Duración o Valor de las Notas Los sonidos musicales representados por notas en las partituras no duran todos el mismo tiempo. En la música que oímos, hay notas más largas y otras más cortas. Dentro del tema musical que sea, se alternan unas y otras. Para distinguirlas y saber cuánto debe durar cada nota/sonido se escriben (o dibujan ) con diferentes formas, lo que nos indica su duración, por comparación, dentro de la unidad de medida que en música se llama compás. El tipo de compás más usado, al menos en música ligera ( Pop, Rock, Melódico...) es el llamado compás de cuatro por cuatro (4 x 4) ó ( 4 4 ). Se llama así porque se divide en cuatro partes iguales. Si contamos uno, dos, tres, cuatro / uno, dos, tres, cuatro / uno, dos, tres, cuatro... en ciclos seguidos, siempre a la misma velocidad, sin correr ni atrasarnos, estamos marcando los tiempos o partes de un compás de cuatro por cuatro (es lo que hacemos muchas veces al oír música: llevamos el compás con el pie o dando golpecitos con la mano, incluso mentalmente, casi sin darnos cuenta, aunque no digamos los números). En un compás de cuatro por cuatro la nota que dura un tiempo (una parte) se llama nota negra y se representa así: ó (el palito o plica va hacia arriba o hacia abajo dependiendo de si la nota esta más alta o más baja en el pentagrama) ESCUCHA Y TOCA las 4 notas negras de este compás de cuatro por cuatro. Sigamos: PISTA 4 La nota que dura dos tiempos o partes se llama blanca y es así: Lógicamente, para llenar un compás de cuatro por cuatro necesitamos dos notas blancas (dos negras duran lo mismo que una blanca). En los temas musicales, los compases se encadenan uno tras otro hasta llegar al final de la obra. & T A B El final se representa con una doble barra; la segunda, más gruesa. œ À ó œ À œ À œ À 1 2 3 4 Doble barra final 14 T A

Duración o "valor" de las notas ESCUCHA Y TOCA estos 2 compases seguidos de cuatro por cuatro. Vale. Ya sabemos que una nota negra dura una parte del compás de cuatro por cuatro y una nota blanca son dos de esas cuatro partes, o sea, medio compás. Vamos a empezar a practicar con la nota llamada redonda que dura cuatro tiempos, es decir que con una sola redonda llenamos todo un compás de cuatro por cuatro. La nota redonda, como su propio nombre indica, se dibuja prácticamente redonda, así : & w /...primer compás... /... segundo compás... /... tercer compás... /...cuarto compás.../ Es el único tipo de nota que no lleva palito (plica) ni hacia arriba ni hacia abajo. ESCÚCHALO Y TÓCALO w...... partes del...... compás 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 T A B misma PISTA 4 & T A B œ À œ À À 1 2 3 4 1 2 3 4 À w PISTA 5 œ À œ À w IMPORTANTE: Aunque ya lo has visto - seguro - ten siempre muy en cuenta que las cinco líneas del pentagrama y las seis de la Tablatura NO TIENEN NADA QUE VER. No hay ningún tipo de equivalencia entre una cosa y otra. Son lenguajes y alfabetos tan distintos como pueden serlo el español y el chino. 15

Duración o "valor" de las notas Combinando notas de distintos valores de duración en cuerdas al aire TAMBIÉN EN LA p & w œ œ œ œ T A œ œ œ 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 B RECUERDA: (4 tiempos) = (2 tiempos) = (1 tiempo) PISTA 5 œ 16

Duración o "valor" de las notas PRACTICANDO: Notas negras en la parte del mástil que abarca las tres primeras cuerdas hasta sus tres primeros trastes MANO IZQUIERDA ESCÚCHALO Y TÓCALO PRACTICANDO: p & œ œ œ œ Para el 1er. traste, el dedo 1 2º 2 3er. 3 & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ T A B PISTA 6 La Si Do Re Mi Sol Mi Do La Si Do Re Si Sol La La * * OBSERVA que parece haber dos notas repetidas (( Sol y y Sol ), ), pero en en distinta posición en en el el pentagrama.. En el próximo capítulo En el te próximo desvelamos capítulo el "misterio". desvelamos el misterio. 3 1 3 1 1 3 2 2 2 2 Casi las mismas notas de antes y en las mismas cuerdas (solamente añadimos ahora un Fa de la primera cuerda en el primer traste) pero combinadas de distinta manera y con diferentes valores de duración. Fa œ œ œ 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 œ w Cuerda al aire ( ) 1 er traste 2º traste 3 er traste misma PISTA 6 T A B 3 1 1 1 1 2 17

Duración o "valor" de las notas 18 La belleza desnuda Tocando cuerdas al aire y en sólo los tres primeros trastes, utilizando nada más que las notas Do, Re, Mi, Fa y Sol, con valores combinados de duración únicamente de negra y de blanca, vamos a practicar el más conocido fragmento de una de las sinfonías más universales. La compuso Beethoven y aunque, claro, la composición completa es mucho más extensa, compleja y elaborada, vas a tocar - y verás que fácil - la esencia misma de una auténtica obra maestra. mano izquierda: dedo 1 para el 1er. traste // dedo 2 para el 2º traste // dedo 3 para el 3er. traste, en cualquiera de las cuerdas a tocar. mano derecha: œ œ & T A B & œ œ T A B puedes dar hacia abajo todos los golpes de púa o pulsaciones del dedo pulgar. ODA A LA ALEGRIA œ œ œ œ œ œ œ œ PISTA 7 œ œ œ œ 1 3 3 1 3 1 1 3 3 œ œ œ œ (Ludwig Van Beethoven) Mi Fa Sol Sol Fa Mi Re Do Do Re Mi Mi Re 2 3 3 2 2 3 3 3 Mi Fa Sol Sol Fa Mi Re Do Do Re Mi Re Do Dominio público