ARTE GRIEGO. Contexto histórico: llamamos griegos a los pueblos de lengua griega que en el siglo VIII a.c. estaban instalados en la Grecia continental, en las islas del mar Egeo, en las costas de Asia Menor, del sur de Italia y de otros lugares del Mediterráneo, hasta la conquista romana en el 130 a. C. La falta de documentos escritos anteriores al siglo VIII a. C., obligó a analizar los restos arqueológicos griegos más antiguos, lo cual condujo al descubrimiento de dos civilizaciones: la cretense y la micénica Organización política: Las polis son la ciudad-estado de la Grecia clásica, consta de un territorio independiente que incluye una o varias ciudades con sus aldeas incluidas. Las polis a pesar de ser independientes existía una fuerte conciencia de pertenecer a un mismo pueblo. Esta conciencia se expresa a través de las competiciones atléticas (primera Olimpiada en el año 776 a. C.). El ideal político es la democracia ateniense del siglo V a.c.: el ciudadano participa de los asuntos públicos a través de la Ecclesia (asamblea). Del derecho de ciudadanía son excluidas las mujeres, los extranjeros y por supuesto los esclavos. Fundamento social y cultural del arte griego: para los griegos el universo poseía una estructura geométrica y matemática, y el arte debía mantenerse fiel a esa estructura, respetando los principios de proporción y simetría. El secreto de la belleza radicaba en la relación numérica del todo y las partes, es decir en la armonía. El arte griego busca la belleza y el placer; el arte deja de estar al servicio de un dios o de un monarca. El pensamiento griego es racionalista, basado en la lógica, no en la mitología. Intentaban encontrar las respuestas a través de la razón, no de los dioses. Esto fue una auténtica revolución y fue la base de la manera de pensar de nuestra civilización occidental. El raciocinio se lo debemos a la civilización griega. Estamos pues, ante una cultura antropocéntrica: todo gira en torno al hombre. El hombre es la medida de todas las cosas (Protágoras) Etapas: a) Arcaica (1000 a. C-500 a. C) b) Clásica (500 a. C.-400 a.c) c) Helenismo ( a partir del año 400) ARQUITECTURA GRIEGA. CARACTERÍSTICAS GENERALES: - Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni el arco ni la bóveda. - Es una arquitectura realizada en piedra, preferentemente en mármol bien labrado en sillares. - Es una arquitectura coloreada aunque hoy se han perdido los colores. 12
- Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas matemáticas. Son los refinamientos ópticos de mediados del siglo V a.c. que podrían resumirse de esta manera: curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandeo, de vencimiento del centro. Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el llamado efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el centro del fuste de las columnas, con lo que se aminora el efecto de concavidad de las columnas de lados rectos. Mayor anchura de las columnas en los ángulos y desigual distancia de los intercolumnios. La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y equilibrio. Existe una relación proporcional de todas las partes entre sí y de las partes con el todo. Es una arquitectura basada en la geometría y las matemáticas algo que se van a reflejar en la creación de los órdenes arquitectónicos. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS. Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres elementos: pedestal, columna y entablamento. a. El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado donde se sitúa el edificio. Los escalones inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato. b. La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele estar formada por tambores que se engarzan mediante encajes de plomo. En la parte alta de la columna se sitúa el capitel. c. El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Por último, el frontón triangular donde se ubica la escultura exenta. El edificio se remata con acróteras y gárgolas. Existen tres órdenes arquitectónicos: el dórico, el jónico y el corintio. Se refieren al aspecto exterior del templo que organiza las partes verticales del edificio, sobre la base del número, de las matemáticas. Busca la proporción y la armonía muy propia de la racionalidad griega. El módulo utilizado es el diámetro de la columna, y sobre él, se construye el edificio. El orden dórico: columna con fuste estriado, sin basa; capitel formado por collarino, 13
equino y ábaco cuadrado; entablamento que se divide en tres fajas, el arquitrabe, es liso; el friso con triglifos y entre ellos las metopas, lisas o decoradas. Rematando el entablamento, la cornisa, con pequeños mútulos. El orden jónico: resulta más esbelto; su origen se encuentra en Asia Menor. La columna presenta fuste con acanaladuras y consta de basa. El crepidoma sigue el esquema del orden dórico pero presenta entre el estilóbato y la basa de la columna, un Plinto. El capitel tiene dos volutas; el entablamento consta de arquitrabe dividido en tres fajas horizontales o platabandas, friso corrido y cornisa. El estilo corintio se diferencia del orden jónico principalmente por el capitel que está formado por hojas de acanto dispuesto en dos o más filas TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS: 1. El templo: la arquitectura griega está fundamentalmente representada por los templos, que se construyen siguiendo los órdenes arquitectónicos, dórico, jónico y el corintio. El templo no es construido para cobijar a los fieles sino para albergar la estatua del dios. Esto explica que tenga más importancia el exterior que el espacio interno. El exterior es tratado como una escultura. Suelen ser de planta rectangular dividida en pronaos (pórtico), la naos o cella donde se sitúa la estatua del dios, y una parte posterior el opistodomos. Todo el edificio se cubría con un tejado a doble vertiente. Esta construcción se adornaba con un pórtico de columnas que la rodeaban por completo. El templo se sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que contribuye a realzar el edificio. 14
Según el número de columnas que presenta en el pórtico hablamos de: Tetrástilo (cuatro columnas); Exástilo (seis columnas); octástilo (ocho columnas. Decástilo (diez columnas) Cuando tiene un pórtico en la parte delantera es próstilo, y si lo tiene también en la parte posterior es anfipróstilo. Períptero, cuando al templo se le rodea de columnas y Pseudoperíptero cuando la columnata que rodea el templo está adosada a los muros. Díptero si al templo se le rodea por una doble columnata y monóptero si la planta es circular. 2. El teatro: es un conjunto arquitectónico destinado a las representaciones dramáticas. Su origen se encuentra en las danzas y pantomimas que celebraban los campesinos en torno a la figura los dioses. Se suele situar en una colina inclinada. Consta de varias partes: Auditórium: lugar dividido en gradas que se apoyan en la falda de una colina. Los pasillos generan un espacio en cuñas o triángulos. Orchestra: espacio de forma circular situado en el centro del teatro destinado a acoger los coros. Proskenion: está compuesto por dos salas simétricas destinadas a almacén. Skenae: el escenario es el lugar destinado a las representaciones. En el se colocan los decorados, una fachada de palacio jónico de dos pisos donde se colocan los decorados. 15
PRÁCTICAS ARQUITECTURA GRIEGA. 1) Clasificación. 2) Introducción histórica. 3) Introducción arquitectura griega. 4) Comentario artístico. 16
ARQUITECTURA GRIEGA. TIPOS DE PLANTAS Próstilo: pórtico en la parte delantera. Anfipróstilo: presenta pórtico en la parte delantera y posterior. Períptero: cuando el templo se le rodea de columnas. Pseudoperípte ro: cuando la columnata que rodea el templo está adosada a los muros. Díptero si al templo se le rodea por una doble columnata. Monóptero si la planta es circular. 17
PRÁCTICAS DE ARQUITECTURA. a. Clasificación: El Partenón se encuentra en la Acrópolis de Atenas, a 156 metros sobre el nivel del mar. Fue construido en el siglo V a.c, y es la joya de la acrópolis (ciudad alta). b. Introducción histórica. c. Introducción arquitectura: la arquitectura griega es racional y responde a los principios de proporción y simetría. Su belleza radica en la relación de todas las partes con el todo; es una arquitectura basada en la geometría y las matemáticas que se refleja en la utilización de los órdenes arquitectónicos. d. Comentario artístico: es una arquitectura adintelada o arquitrabada pues los elementos horizontales descansan sobre los verticales. Está realizada en piedra, en sillares bien trabajados. En su momento estuvo coloreada aunque sus colores no han llegado hasta nosotros. Es un templo de orden dórico, octástilo (ocho columnas en el pórtico) y períptero (columnata rodea toda la planta). El templo se asienta sobre un crepidoma o basamento escalonado que contribuye a realzar el edificio. Al ser de orden dórico sus columnas presentan acanaladuras en el fuste y se sitúan directamente sobre el estilóbato. En la parte alta se sitúa el capitel y sobre él, el entablamento formado por el arquitrabe que es liso, el friso dividido en triglifos y metopas, éstas últimas decoradas con relieves, y, por último la cornisa. El edificio se remata con un frontón decorado con escultura exenta que se ubica en el tímpano. Todo el templo está construido en función de un canon de proporcionalidad, basado en el número de columnas y en la proporción de todas las parte con el todo. La planta es rectangular y se divide en pronaos, naos y opistodomos. La naos está dividida en tres 18
naves, separadas por columnas, de las cuales la central es más ancha que las otras dos. Adosada a la naos se construye una habitación cuadrada, cuyo techo está sostenido por cuatro columnas: es el partenón o habitación de las vírgenes. Esta habitación sirve para guardar las donaciones hechas al templo; a través de ella se accede al opistódomo. En la cella o naos se hallaría la estatua del dios. El Partenón responde a los reajustes ópticos: no hay líneas rectas en todo el edificio; el entablamento se curva lo mismo que el estilóbato para evitar el efecto pandeo. Las columnas se inclinan hacia adentro y presentan éntasis. El fuste es más ancho en las columnas de los ángulos y hay desigual distancia en los intercolumnios. Todo el edificio responde las características de proporción, armonía y equilibrio propio del arte griego. ESCULTURA GRIEGA. La cultura griega es antropocéntrica y se va a reflejar en su escultura. El cuerpo humano se convierte en objeto de arte. Las figuras humanas empezaron siendo estatuas votivas en la época arcaica y terminaron como obras creadas para una finalidad básicamente estética: época clásica y helenística. Los materiales preferentes son el mármol y el bronce, mientras que el tema central es la figura humana y dentro de ella, la estatua masculina. CARACTERÍSTICAS GENERALES: 1. El tema central será la figura humana: es una escultura antropomórfica que exalta el ideal de belleza que para los griegos se basa en la armonía y proporción de todas las partes del cuerpo. En la época clásica, el cuerpo humano es idealizado y se realiza un perfecto estudio anatómico. 2. Plasman el movimiento. En los ángulos de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura y a relacionarla con otros grupos. 3. El volumen: la escultura es un estudio de volúmenes. Ahora la escultura puede verse desde diferentes puntos de vista. Cuidan así todas las perspectivas. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. Época arcaica (Hasta el siglo V a. C.). Destacan los Kurós: representa a los atletas vencedores de los Juegos Olímpicos y suponen el ideal de belleza masculino. Se caracteriza por presentar rasgos típicos del arcaísmo como son los ojos almendrados y el hieratismo. Asimismo, responde a la ley de la frontalidad y el pelo aparece ordenado en superficies geométricas. Acusa una falta de proporciones y aparece sólidamente asentado en el suelo; son figuras cerradas con brazos caídos, manos cerradas y pegadas a los muslos; las figuras son exentas o de bulto redondo y ya no necesita apoyo exterior. Muestran una total desnudez. Su forma es pesada y enérgica con claro gusto por lo geométrico en sus formas; la sonrisa arcaica da vida a la estatua en busca de un mayor naturalismo. Las Koré es el equivalente femenino. En Grecia el desnudo femenino es tardío, de ahí la importancia del vestido y la ornamentación. El ideal 19
femenino se asimila a una vestimenta digna. Se demuestra una gran técnica y habilidad en el tratamiento del pelo, cuerpo y tela. Época clásica (siglo V a. C): a partir del establecimiento de a democracia en Atenas, el arte gira hacia un mayor humanismo. Destacan: Mirón, Fidias y Policleto. Se pierde la rigidez de la época arcaica y las figuras adoptan posturas más relajadas y naturales, reforzados por la aparición del movimiento. Se pierde la sonrisa arcaica, El tema central sigue siendo la figura humana, que ahora se representa con pelo corto y rizado. La composición predilecta será el contraposto: la figura descansa sobre una pierna y flexiona la otra dejándola en reposo; la descarga del peso sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de la estatua. Se rompe así, la ley de la frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte clásico. Otra característica será el idealismo y el equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas. Policleto establece el canon en su Dorífero : la altura es siete veces la cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños mojados de la cual Fidias será su mejor representante. En la época helenística (siglos IV-III a. C): en este período la cultura griega se expande en el interior de Asia y Egipto, resultado de las campañas de Alejandro Magno y la creación de un gigantesco imperio. La técnica sigue siendo perfecta, pero se busca menos lo ideal y más lo real y lo concreto. Se inicia así el realismo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el dramatismo en las expresiones de los rostros; aparece la fealdad de monstruos o seres amenazadores. Aparecen retratos, figuras de gestos violentos y cargadas de expresión. Formas más complicadas y retorcidas que las clásicas. Se exteriorizan los sentimientos y se buscan efectos dramáticos. 20
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1) Clasificación. 2) Contexto histórico. 3) Introducción escultura. 4) Comentario artístico. 21
PRÁCTICAS ARTE GRIEGO 1. Clasificación: Dorífero realizado por Policleto. Siglo V a. C, época clásica. 2. Introducción histórica. 3. Introducción a la escultura: la cultura griega es antropocéntrica y racionalista y se va a reflejar en su arte. La escultura se va a centrar en en el cuerpo humano, sobre todo en el masculino y responde a los principios de proporción, equilibrio y armonía. Algo que vemos reflejado en esta escultura. El Dorífero muestra un cuerpo de proporciones matemáticas y vigorosa musculatura. 4. Comentario artístico: 22
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación: escultura griega, Diadúmenos de Policleto. Época clásica del siglo V a. C. 2. Contexto histórico: 3. Introducción escultura: la cultura griega es antropocéntrica y racionalista y se va a reflejar en su arte. La escultura se va a centrar en el cuerpo humano, sobre todo el masculino y responde a los principios de proporción, equilibrio y armonía ideales de belleza griega. 4. Comentario artístico: escultura exenta o de bulto redondo realizada en mármol pulimentado. El tema es la figura humana y representa a un vencedor de las competiciones atléticas. Este jóven ciñe la diadema del triunfo. Es por tanto una figura antropomorfa que resalta el ideal de belleza masculino griego. El idealismo queda patente en un rostro inexpresivo y en la perfección del cuerpo humano en sus proporciones, en el equilibrio y armonía de la figura. Es una escultura abierta, ligera y presenta un perfecto estudio anatómico. Rompe con la ley de la frontalidad característica de la época arcaica y se puede contemplar desde diferentes puntos de vista. Asímismo se ha perdido la rigidez en favor de un mayor naturalismo. Naturalismo potenciado por su policromía, aunque los colores no han llegado hasta nosotros. Adopta la composición del contraposto típicamente clásica: la figura decansa sobre una pierna dejando la otra relajada y provocando un desnivel en la línea de caderas y de los hombros que rompe el eje vertical de la estatua. La figura transmite así, cierto movimiento. Toda la escultura refleja equilibrio, proporción y armonía. 23
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PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación. 2. Introducción histórica. 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico. 25
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación: El Discóbolo de Mirón. Época Clásica, siglo V a. C. 2. Contexto histórico: 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico: de esta obra se conservan varias piezas en mármol que son copias romanas. Representa a un jóven atleta participante en los juegos atléticos en los que participaban las polis griegas. Es una escultura exenta o de bulto redondo, realizada en mármol pulimentado. Se busca plasmar la perfección del la anatomía humana aunque los músculos son todavía un poco planos. Se pierde la rigidez de la época arcaica, multiplicando los puntos de vista. Es una figura abierta y ligera. En su momento fue una figura coloreada aunque los colores se han perdido. El idealismo característico de la época clásica, no sólo se refleja en el estudio anatómico del cuerpo humano sino también en un rostro idealizado: no hay conexión entre su rostro inexpresivo y el esfuerzo físico que está realizando. Capta el movimiento en el momento de máximo desequilibrio del cuerpo; es un instante fugaz, en el que el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el disco, con el cuerpo contraido y apoyado en el pie derecho. Se trata de un cuerpo en tensión. La disposición es muy atrevida: sorprende al atleta cuando impulsa el disco hacia atrás. Ello obliga a una composición en espiral. Esta composición multiplica los puntos de vista, se rompe así con la ley de frontalidad y de la simetría, a la par que se acentúa el dinamismo de la obra. 26
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación. 2. Contexto histórico. 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico. 27
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación: relieves del Partenón siglo V a. C., época clásica, realizados por Fidias. 2. Contexto histórico. 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico: Fidias: realizó la decoración escultórica del Partenón: en el friso de 200 metros se representa la Procesión de las Panateneas. Decora las metopas con escenas de gigantomaquia o centauromaquia, así, como los frontones. Sus figuras se relacionan, destacando la armonía de sus figuras y sus composiciones equilibradas. Adoptan posturas clásicas como el contraposto que rompe la ley de la frontalidad de la época arcaica. Su movimiento es pausado, sereno, propio del clasicismo. Utiliza la técnica de paños mojados que deja traslucir la anatomía a través de las vestimentas y acentúa el juego de luces y sombras dando dinamismo al conjunto. Toda la obra desprende una gran sensualidad. Hay un claro estudio anatómico y en todo el conjunto se aprecia proporción, equilibrio y armonía, característico del clasicismo griego. 28
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación: Laocoonte grupo escultórico que describe un pasaje de la Eneida de Virgilio, cuando Laocoonte y sus hijos son atacados por serpientes. Escultura helenística, probablemente del siglo II a.c. Se trata de una copia romana. 2. Contexto histórico. 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico: escultura exenta o de bulto redondo realizad en mármol pulimentado. En la época helenística se busca más el realismo que el idealismo. La obra es de un gran dramatismo, es la expresión del dolor. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas del clasicismo; el dramatismo se refleja en las expresiones de los rostros y en la disposición de los cuerpos; este expresionismo se acentúa por la disposición teatral de los personajes con sus posturas retorcidas y sus gestos teatrales. Composición: los tres personajes están interrelacionados y entrelazados por una línea sinuosa y ondulante formada por la serpiente. Su composición es centrípeta: la tensión va desde el centro hacia fuera. Su dinamismo y movimiento se acentúa a través de las líneas diagonales de todo el conjunto. La técnica continua siendo perfecta pero se busca menos lo ideal y más lo real. Continúa la preocupación por el estudio anatómico del cuerpo humano que queda reflejado a través del juego de musculatura perfectamente lograda. Es una obra de gran fuerza expresiva. El desequilibrio refuerza el movimiento y el ritmo de la obra. 29
PRÁCTICAS ESCULTURA GRIEGA 1. Clasificación.. 2. Contexto histórico. 3. Introducción escultura. 4. Comentario artístico. 30