El Arte Postpaleolítico Estilos Lineal-Geométrico, Levantino y Macroesquemático Lección 6 Arte Prehistórico 1
Sumario 1. Precisiones terminológicas para el Arte Postpaleolítico. 1. 1. Arte Levantino. 1. 2. Arte Postpaleolítico. 1. 3. Arte Megalítico. 2. Periodización cronológica y estilística del Arte Postpaleolítico. 2. 1. Arte Líneal-Geométrico. 2. 2. Arte Macroesquemático. 2. 3. Arte Levantino Clásico. 3. Elementos para una temática del Arte Postpaleolítico. 3. 1. Representación de animales. 3. 2. La explotación de la figura humana. 3. 3. La conformación de escenas. 4. Técnicas, ejecución y convenciones en las representaciones. 5. Arte Postpaleolítico: hipótesis interpretativas y de significación. Lección 6 Arte Prehistórico 2
. Arte Postpaleolítico: facies culturales ARTE POSTPALEOLÍTICO Ante la variedad de estilos y la insuficiencia de una u otra de las denominaciones propuestas, se adopta el nombre de Arte Post-Paleolítico para designar a las representaciones artísticas parietales que se documentan en la Península Ibérica con posterioridad al Paleolítico con cuyo Arte, tal vez, mantienen ciertas raíces y en las que se evoluciona desde una facies eminentemente naturalista vinculada a modos de vida mayoritariamente Epipaleolíticos que denominamos Levantina, a otra de mayor abstracción y complejidad tal vez de un horizonte cultural Neolítico que denominamos Macroesquemática, y que tiene su extensión cronológica casi hasta el Eneolítico. ARTE LEVANTINO FACIES ESQUEMÁTICA FACIES PETROGLÍFICA Término acuñado por J. CABRÉ (1903) para designar unas manifestaciones artísticas naturalistas testimoniadas por primera vez en la Roca dels Moros del Barranco de Calapatá en Cretas, Teruel. La proliferación de representaciones como la primeramente hallada por J. CABRÉ en covachos y abrigos, con carácter naturalista, con escenas zoomorfas y antropomorfas marcadamente realistas por todo el Levante español (en sentido amplio) le confirió el nombre de Arte Rupestre Levantino. Término acuñado por M. DE GÓNGORA MARTÍNEZ (1868) y, de modo especial, por M. HERNÁNDEZ (1980), a partir de la constatación de la existencia de frescos con carácter esquemático o abstracto evidente, en muchas ocasiones superpuestos a las representaciones naturalistas. Se trata de un arte sintético, esquemático, abstracto, repleto de alusiones solares o estelares y que parece apelar, en realidad, a una nueva mentalidad religiosa semejante a la que se manifiesta en los momumentos megalíticos ya estudiados. No existe una terminología básica para definirlo (a veces se habla de arte megalítico). Designa todos los grabados, insculturas o petroglifos que aparecen en el territorio gallego y portugués especialmente en el Norte, a veces sobre monumentos megalíticos y en ocasiones sobre simples rocas en las que se representan figuras naturalistas, seminaturalistas o esquemáticas, casi siempre por medio de la técnica del piqueteado, sin conformación de escenas y que debieron llevarse a cabo entre el Eneolítico y la Edad del Hierro. Lección 6 Arte Prehistórico 3
Fuente: BELTRÁN, A.: Arte rupestre levantino, Zaragoza, 1968; RIPOLL, E.: Para una cronología relativa del arte levantino español, Prehistoric Art of the Western Mediterranean and the Sahara, 1964, pps. 167-175; y HERNÁNDEZ, M.: Arte rupestre en Alicante, Alicante, 1988. ARTE LEVANTINO CLÁSICO ARTE MACROESQUEMÁTI CO ARTE LINEAL GEOMÉTRICO Epipaleolítico Neolítico Antiguo Neolítico Eneolítico Naturalista Estilizado Transición Facies de transición a la esquematización absoluta de las figuras, con una gran capacidad de abstracción para la representación de todo tipo de escenas (sexuales, agrícolas, de ganadería ). Se considera de cronología ya Calcolítica, de hecho parece que la tendencia a la esquematización se acentuó con la llegada de los influjos traídos por los metalíferos orientales. Incorporación de la representación en idénticos medios de la figura humana, con pantorrilas gruesas, cinturas estrechas, talle longilíneo. Suele hacerse una distinción entre un Estilizado Estático (figura humana sin movimiento y a veces asociada a animales) y Estilizado Dinámico (abertura de las piernas indicando movimiento, convenciones, filiformos ). Propio de sociedades ya neolíticas. Representaciones, en covachos o abrigos, de animales sueltos o en manada, generalmente en posición tranquila. Su evolución se rastrea en función del grado de movimiento de las figuras, de muy estáticas a un mayor dinamismo. Figuras de pequeño tamaño hechas en tinta plana y visibles a plena luz del día. Tendencia al perfilado de las figuras. Propio de una sociedad de cazadores. Representaciones, en cuevas, abrigos o covachos, de figuras de gran sentido abstracto, esquematizadas pero de gran tamaño. Presencia notable de las figuras de orantes con los brazos levantados y los dedos abiertos y generalmente radiadas. Convención en la representación de los signos serpentiformes. No se representan escenas de la vida cotidiana sino que se trata de representaciones marcadamente simbólicas y de posible sentido religioso. Dependencia de la meteorología para la vida del trabajo agrícola?. Paralelos entre las representaciones parietales y el arte mueble atestiguado en la decoración de piezas cerámicas cardiales. De segura filiación Epipaleolítica (plaquetas de la Cueva de la Cocina, en Albacete, asociadas a líticos geométricos) y siempre por las superposiciones, anterior a la facies levantina. Suele incluir representaciones de flechas, huellas, signos geométricos triangulares Aun así, sigue planteando el problema de si no tendrán que ver sus representaciones con las primitivas de la cerámica cardial, al modo como existe paralelo entre las del Macroesquemático y los motivos decorativos de algunas piezas cerámicas. Dos Aguas Cova de L Or Barfaluy Albarracín Claves cronológicoestilísticas Cogull Prado de Olivanas Plá de Petracos Lección 6 Arte Prehistórico 4
Arte Postpaleolítico: elementos temáticos ANIMALES FIGURAS HUMANAS ESCENAS DIVERSAS Bicorp Agua Amarga La Gasulla Ladruñán Ladruñán Albarracín (Doña Clotilde) Se representan animales de fauna templada (toros, ciervos y cápridos), con atención especial a los caballos y ocasional representación de abejas, aves, y perros. Técnicamente se utiliza siempre la tinta plana de tal manera que no existen jamás figuras sólo perfiladas y cuyo interior se haya dejado de pintar. Las figuras suelen ser de tamaño medio (hasta 60 cm.), casi siempre más grandes que las representaciones humanas. En las fases iniciales se representan en posiciones tranquilas (casi siempre sin perspectiva), de gran realismo, para después ir incorporando algunas convenciones de movimiento (piernas flexionadas) y, luego, de esquematización. El Garroso Es la representación distintiva del Arte Post- Paleolítico respecto del Arte Paleolítico. La figura humana suele aparecer grácil, estilizada, cestosomática (insinuada con segmentos), paquipoda (con piernas gruesas) o mematomorfa (alargada). Suelen ser representaciones de no más de 10 cm. Informan bastante sobre el vestuario. Los hombres suelen llevar unos pantalones o calzones ceñidos en los talones y en la cintura. A veces incorporan tocados, penachos y plumajes al modo de los indios americanos. Las mujeres suelen llevar el pecho desnudo pero portan grandes faldas. Cuando aparece el hombre, suele centrar diversas escenas características. Escenas de caza. La Araña Escenas de guerra y enfrentamiento grupal por el control de las riquezas del entorno (CINGLE DE LA GASULLA, Castellón). Escenas rituales. Además de las representaciones de los orantes del macroesquemático (PLÁ DE PETRACOS, Alicante), existen alusiones a danzas de presunto carácter fálico (COGULL, Lérida), tauromáquico (LOS ESTRECHOS, Teruel) o sacerdotal (CIGLE DE LA GASULLA, Castellón) Escenas agrícolas. Parece que la agricultura estaba reservada a la mujer y así se representa en EL PAJAREJO (Teruel) donde una mujer porta una laya a modo de azada. Escenas de domesticación. Recolección de la miel (LA ARAÑA, Valencia). Lección 6 Arte Prehistórico 5
La Sarga Arte Postpaleolítico: técnicas y ejecución LOCALIZACIÓN El Arte Post-Paleolítico es exclusivamente parietal, por tanto rupestre. Salvo las representaciones de la Cerámica Cardial no hay elementos de arte mueble. Se representa siempre en covachos y en abrigos, en puntos bien visibles y colocados a la luz del día aunque el acceso a dichos puntos sea abrupto o difícil. La Gasulla TÉCNICA PICTÓRICA Ausencia absoluta del grabado (excepto en los Petroglifos, ya de la Edad de los Metales). Pintura siempre en rojo, negro o blanco. Al parecer el uso del blanco fue más antiguo y al avanzar el tiempo se fue incorporando el rojo y el negro. En cualquier caso, no hay policromía. En las representaciones animales predominan las denominadas tintas planas (llenar la figura con color) aunque en las figuraciones antropomorfas, a veces se dejan huecos hechos con el propio color del soporte. El Roure CONVENCIONES COMPOSITIVAS Ausencia de perspectiva. Representaciones casi siempre frontales. Captación del dinamismo a partir del movimiento de las piernas de los hombres y de las patas de los animales (a más abertura, más movimiento). Composición diagonal, sobre todo cuando se trata de escenas de caza o de combate. Composición circular. Tendencia a la estilización a través de la figuración de los tipos denominados filiformes, bien estilizados. SUPERPOSICIONES En el Arte Rupestre Post-Paleolítico abundan las superposiciones, no sólo entre representaciones adscribibles a un mismo estilo o facies cronológica sino también entre representaciones bien alejadas en el tiempo. Es habitual, por ejemplo, la superposición de representaciones de corte naturalista propias del Levantino Clásico sobre representaciones del Arte Lineal Geométrico. Lección 6 Arte Prehistórico 6
Hipótesis interpretativas ARTE LEVANTINO CLÁSICO - NATURALISTA Calapatá Arte fundamentalmente adscrito a una sociedad de cazadores. Puede aplicarse la interpretación de magia de caza que se habría propuesto para el Arte Paleolítico. Las representaciones de piezas de animales podrían ser hechas con un sentido conmemorativo de grandes cacerías o de acontecimientos importantes de la vida tribal, tal vez con un sentido, incluso, de representar exvotos rituales. Este sentido podría servir, también para algunas de las representaciones (sobre todo escenas) documentadas en el siguiente estilo. Arte ya asociado a una sociedad en la que los elementos de neolitización son evidentes y han penetrado de forma clara. Algunas de las escenas parece que pretenden fijar motivos de especial importancia en la vida del grupo, o personajes destacados, o escenas rituales y religiosas Se ha querido hablar de que los grafemas de estos estilos recogían ceremonias relacionadas con ritos funerarios, de vínculos familiares, de fecundidad vegetal, animal y humana, propiciatorios, venatorios, y, tal vez, con cierto carácter votivo. ARTE LEVANTINO MACROESQUEMÁTICO Plá de Petracos ARTE LEVANTINO CLÁSICO - ESTILIZADO Cogull La Gasulla Por el entorno geográfico en que aparece y por los materiales a los que va asociado (fundamentalmente Cerámica Cardial) se suele hablar de un arte propio de comunidades en las que las formas de vida neolíticas contrastan con un entorno todavía de grupos Epipaleolíticos. Suele hablarse de una cierta espiritualidad religiosa en las representaciones, con escenas de veneración astral o solar. Manifiestan una espiritualidad ritual y mágica que se separa bastante de la que exhiben muy cerca en lo geográfico y en lo cultural las sociedades Epipaleolíticas. Dependencia de las condiciones climáticas para un entorno económico satisfactorio?. Lección 6 Arte Prehistórico 7