e arte floral Jornadas internacionales de arte floral en la Escuela Andaluza Grandes y pequeños con Ursula Wegener y Nadine Weckardt trabajos para floristería No más confusiones La Escuela Andaluza situada en Bollullos de la Mitación (Sevilla) desde 1996, se ha convertido en la primera es- Por M.S.Cuerva un año más la Escuela Andaluza de Arte floral ha celebrado sus Jornadas Internacionales, durante la primera quincena de mayo, como colofón al un intenso ciclo formativo. Un encuentro esperado con la florística más actual que ha tenido como invitadas a dos grandes diseñadoras alemanas, como la gran maestra Ursula Wegener y la actual campeona europea Nadine Weckardt, dos generaciones de floristas pero ambas comparten amor y respeto por la naturaleza a la hora de trabajar la flor. La Jornada de tres días de duración estuvo enfocada a "Grandes y Pequeños Trabajos para la Floristería". 6. extra florista
arte floral e En la página anterior: Fátima Rodríguez del Río, directora de la Escuela y Nadine Weckardt entregaron los diplomas de asistencia Derecha de arriba a abajo: El grupo de floristas que ha participado en estas Jornadas Internacionales posan en el exterior de la Escuela Durante las clases cuela oficial de toda Andalucía en impartir grado medio y grado superior de Artes Plásticas y Diseño floral, bajo la dirección de Luís Barreto y Fátima Rodríguez del Río, gracias a la aprobación por parte de la Junta de Andalucía de la titulación reglada en el marco de la FP. Durante casi una década, la Escuela se ha estado preparando para este momento de homologación a nivel nacional y cuenta con las instalaciones y medios necesarios para impartir con éxito los ciclos formativos de enseñanza reglada. Con ello, también, se acaba una etapa de confusión entre escuelas que están homologadas y otras que no, ya que es el propio Ministerio de Educación y Ciencia quien ha creado los perfiles del profesorado y las unidades didácticas implantadas en grado medio y superior, otorgando las titulaciones y certificados de asistencia. Al mismo tiempo, esta Escuela imparte cursos no reglados y de carácter privado enfocados a diferentes disciplinas, extra florista. 7
e arte floral Arriba de izquierda a derecha: La Escuela cuenta con todos los medios técnicos y humanos para responder las exigencias actuales de formación especializada La importancia de un buen grafismo a la hora de planificar trabajos. En la foto, Manuel Oliva, de Brenes Abajo: Sala de exposición de la Escuela, con un grupo de trabajos elaborados por Ursula Wegener monografías y reciclaje de floristas en activo, haciendo un gran esfuerzo por cubrir todas las necesidades formativas que se demandan. Cuenta para ello con tres profesores de arte floral, un licenciado en Bellas Artes, un ingeniero Agrónomo y un abogado en orientación laboral. Jornadas 2008 Como su directora apunta, "El camino que recorre la floristería empieza por hacer una gran apuesta en el siglo XXI, esos cambios se verán en los pequeños trabajos (cosas con valor) y en los grandes trabajos (mucho diseño y de gran calidad), ofreciendo trabajos cuidados, depurados. Durante el primer día, Ursula Wegener ha presentado la idea de crear "un valor en pequeño", trabajando con pequeñas flores y materiales sensibles. En cuanto a trabajos grandes, ha creado grandes volúmenes con flor, haciendo un estudio del volumen. Este volumen debe estar siempre acompañado de elementos orgánicos, tierra, paja, barro, cola de carpintero para ligarlos, etc. Por su parte Nadine, en su primer día, ha impartido una bonita clase, prestando toda la atención que merece la proporción como pequeñas cosas puestas en grandes bases o contenedores que hacen estos contrastes de proporción. También se ha prestado atención al nuevo estilo del barroco, con el que Andalucía tiene gran afinidad. Ha realizado un ramo de mano en paralelo como el que presentó en Eslovenia y, a continuación, se ha tratado el mundo vegetativo, el mundo de las construcciones con escayola y semillas, y se han construido volúmenes de macetas antiguas. Este año han participado un total de 40 alumnos, entre ellos floristas consagrados y otros nuevos con mucha ilusión por seguir creciendo personal y profesionalmente, juntos le dieron les una calurosa bienvenida a la recién llegada y buena amiga de esta Escuela. A nuestra petición este año, Fátima ha respondido con un consejo para sus alumnos: "Creo que todos ya lo saben, pero únicamente les pediría que fueran muy profesionales, que cuiden su trabajo hasta el más mínimo detalle, que no todo vale en la floristería..., se pueden hacer trabajos sencillos y otros más complicados pero siempre profesionales". e 8. extra florista
e arte floral Ursula Wegener Una incondicional de esta Escuela desde hace muchos años, suele abrir el ciclo el ciclo de las Jornadas Internacionales. Durante el primer día, la maestra alemana Ursula Wegener ha presentado la idea de crear "un valor en pequeño", trabajando con pequeñas flores y materiales sensibles. En cuanto a trabajos grandes, ha creado grandes volúmenes con flor, haciendo un estudio del volumen. Este volumen debe estar siempre acompañado de elementos orgánicos, tierra, paja, barro, cola de carpintero para ligarlos, etc. 10. extra florista
arte floral e Los trabajos de Úrsula siempre se conciben tanto en las pequeñas cosas, como en las grandes en un mundo cerca de la naturaleza y cuando hace estructuras estas son con materiales naturales, o bien papeles y estos de fibra natural, barro, pinturas de pigmentos naturales, haciendo siempre de sus creaciones la esencia y la maestría del arte floral. Sus ramos tienen el espontáneo hacer de los grandes, como cuando, en la ignorancia se oye esa frase: Miró o ese Sr. Picasso pinta como mi niño. Afirma la directora, Fátima R. del Río. extra florista. 11
e arte floral Abajo a la izquierda: Ramo de novia atado. La idea romántica del ramo de la emperatriz Sisi todavía existe, pero requiere mucho tiempo y hoy se puede buscar una alternativa en caída más simplificada. La apariencia de caída siembre debe existir pero integrada en el grupo de flores, no como algo separado. Es muy rápido de hacer y sigue siendo romántico en versión actualizada. Ahora hay muchas posibilidades para mezclar, flores barrocas, sencillas, verdes... el surtido es muy amplio, igual que la mezcla de culturas que vivimos y todo puede ser mezclado. El hilo para mezclar materiales delicados debe ser finísimo, se pueden añadir hasta 15 elementos. Para Andalucía los adornos, perlas, etc. creo que irían muy bien con su rica cultura Nadine Weckardt Un poco de historia En el antiguo Egipto, Nadine explica que la flor de loto era el ramo de novia y todas las flores tenían mucha mitología. Por su parte, los romanos amaban las rosas, se trabajaban mucho las flores y se hacían muchas diademas. En la época gótica, no había un ramo de novia propiamente dicho, sino que se hacia coronas para la cabeza y grandes decoraciones florales. Es en el Barroco cuando se empiezan a realizar los ramos de novia tal como se conocen ahora, siendo Inglaterra la que despunta con ramos muy elaborados que podían durar varias horas en hacerse. Como lo fue Lady Di, con su ramo formado por pequeñas y muchas flores engarzadas, se utilizaron entre 1000 y 2000 flores en este ramo. Todos los grandes periodos de la historia de la flores, desde la flor de loto hasta el Biedermeier da espacio para la reflexión florística. En general, eran trabajos muy elaborados, engarzados y alambrados y había mucho detalle y una técnica perfeccionista que hoy es difícil de incluir en nuestro ritmo de vida. En su floristería, Nadine siempre tiene dos tipos de ramos de novia que son los que siempre suelen pedir las novias. La técnica que utiliza para ellos es muy resolutiva, aunque no sea muy elaborada, en la práctica suele aplicar la mezcla de distintas técnicas para acelerar el proceso. Lo que siempre hay que tener en cuenta es que la flor dure, que no manche ni rompa el vestido y que el ramo no sea pesado. A nivel técnico, buscar soluciones para que la flor pueda estar en agua, o que no se deshidrate, como el látex en orquídeas o aplicar cera en el tallo de las rosas. 14. extra florista
arte floral e Izquierda: Este grupo de macetitas las suele utilizar para adorna una mesa en reuniones de actores, músicos, cantantes, que tienen lugar en la Casa de la cultura de su localidad y siempre gustan. A veces cubre la esponja de la maceta con semillas en otras variantes o con flor seca. No hace falta que se rellenen por igual cada maceta, lo bonito es la mezcla y diferencia entre ellas. Destaca la relación y movimiento interrelacionados, pueden ir en la misma dirección o variando. El grupo de macetas no necesita estar sobrecargada, lo importante es que tengan mucho movimiento que las ramitas tengan caída. En su opinión, cuantas más direcciones y más movimiento tengan más atractivas. Le gusta enfrentar las flores como creando un diálogo entre ellas. Esto es una tendencia en la florística europea llamada Talking Flowers, que explicamos en extraflorista el año pasado. Para ella este es un trabajo especial y romántico, es como cortar un trozo de naturaleza Abajo a la derecha: Este es un trabajo pequeño pero bonito. Una idea económica y divertida que gusta. Los tubitos se han envuelto con papel, están sujetos y agrupados con alambre. El trabajo puede llevar también un mensaje de amor, para una convalecencia, un aprobado de exámenes, etc. En los tubitos se introducen pocas flores como crecimiento natural desde el tubito. Su atractivo radica en un trabajo espontáneo, casual, el color esta en función del mensaje, papel rojo =amor; papel amarillo = recupérate pronto, etc. Se venden muy bien si se presentan agrupados y con distintos mensajes extra florista. 15
e arte floral Arriba de izquierda a derecha y derecha centro: Nadine iniciautiliza habitualmente 4 alambres gruesos para darle estabilidad al corazón, por su parte, la estructura de decoración sobre la que introduce las flores no tienen que estar sujeta. Suele hacerlo así cuando tiene mucho verde en la floristería. Trabaja el corazón con técnica de espiral. Los alambres le sirven de sujeción para no acumular las flores en el centro, se requieren tallos que no sean rígidos y van muy bien las flores mezcladas. Lo más importante es que se respete el cuadrante de arriba (la forma corazón para que no se convierta en triangulo). Conviene utilizar flores que cubran más superficie para tapar huecos: hortensias. Este es un ramo caro, por eso esta destinado a fechas especiales, como 25/50 aniversario, una pedida de parejas jóvenes. Es un trabajo de formas, constructivo, no hace falta que sea compacto. En Alemania gusta dejarlo secar. El musgo también es interesante para rellenar los huecos y es más barato Izquierda: En Alemania gusta mucho la maceta de aspecto envejecido, las originales de barro, rellenas de flores. Y se están vendiendo mucho las macetas agrupadas de las mismas plantas, presentadas en grupos aunque después se vendan por separado. La maceta lleva esponja en su interior para pinchar las flores e hidratar la flor. La gente solo añade agua. Pero se pueden hacer con un tipo de flor o mezclada. Después suele añadir un poco de hilo dorado porque gustan más, o un trozo de papel bonito. Hace distintas variaciones con rosas, son muy románticas y gustan mucho. El precio es de 15 euros/maceta., y hace un poco para todos los gustos variando las flores, resultan muy artesanales. Ha vendido muchas para decoraciones de bodas, con algunos pétalos en el suelo y un par de velas (por ejemplo, tres macetas con pétalos alrededor y unas velas para una mesa, es muy elegante). Se puede añadir algo de verde, incluso, hierbas aromáticas como romero para aromatizar el ambiente 16. extra florista
arte floral e Arriba izquierda y derecha: Nadine ha realizado dos trabajos del mismo estilo, uno principal y otro complementario. La idea ha sido aprovechar materiales, como las espigas, forrando una base de cristal con espigas o material seco alambrado, el relleno es muy fácil introduce una pocas flores en el jarrón con agua porque ya en si la decoración exterior del vaso es muy atractiva. Ella siempre intenta hacer 2-3 trabajos de una misma clase, agrupados y enfocados como una temática. En Alemania es frecuente dedicar una semana a un tema monográfico, por ejemplo, hojas Abajo izquierda: Ramo de mano del mismo estilo que hizo durante la competición europea de Floristas en Eslovenia, fue un trabajo ganador Toda ella es dulzura, trabajando, hablando, me gusta su disciplina, su orden. Me hubiese gustado poder hablar alemán para entender todos los matices que ha intentado transmitir estos días, opina Mª Angeles. extra florista. 17