Mientras las luces del radiante día iban cediendo espacio al atardecer, el público que colmó el Salón Llao Llao comenzaba a asistir a la demostración de dominio técnico que brindó el pianista ruso israelí Roman Zaslavsky. Su figura, junto a la del instrumento, recortaba el diáfano paisaje que asomaba desde los amplios ventanales. (En la foto: el pianista Roman Saszlavsky) Los arreglos florales preparados por personal del establecimiento hotelero, de predominante blanco, trocaron detalles color violeta de las primeras jornadas por rosados. Variación que preanuncia despedida. El de Roman Zaslavsky fue el anteúltimo concierto de la presente edición de Semana Musical Llao Llao. El mismo escenario albergará hoy sábado desde las 20 al Trío Lenitas (Suiza) junto a la pianista Sofja Gülbadamova (Rusia). A medio día el especialista y presentador de los conciertos, Marcelo Arce, brindará una charla sobre Frank Sinatra. 1 / 5
Quizá sea la del final, cuando arrancó el último sonido al piano al concluir la ejecución de las obras programadas, la imagen que defina al pianista ruso israelí. El ímpetu que lo animó quedó manifestado cuando elevó brazos y manos despegándose al mismo tiempo de su asiento. Gesto que coincidió con la explosión de aplausos que agradecían la entrega. Sucedió tras el Precipitato de la Sonata para piano Nro. 7 Op. 83 de Sergei Prokofiev. Ya había interpretado Años de peregrinaje, segundo año (Italia) de Franz Liszt (1811-1886). Este es uno de los tres libros que Liszt realiza basándose en una peregrinación interior, según manifestara Arce. El movilizador final impuesto por el compositor halló fértil medio de expresión en el intérprete. Técnica y profundidad conceptual fueron las características del compositor destacadas por Arce. Después de Liszt la técnica no pudo volver atrás, definió. Tras el intermedio, llegaron las obras de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX, y de Sergei Prokofiev (1891-1953). Músico y pintor, Rachmaninoff abandona su país de nacimiento para instalarse en Estados Unidos durante la Revolución Rusa. Su Étude Tableaux Op. 39 y Momentos Musicales Op. 16 compuesto en veintiséis días- toman como piezas de concierto dos series a manera de estudios de cuadros donde pinta situaciones. Se le atribuye la frase mi patria es el mundo, mi música es Rusia, refirió el presentador. La Sonata de Prokofiev incluye referencias a la vida del compositor. Obligado a permanecer en Rusia, trabaja forzadamente. El segundo movimiento, Andante Caloroso, refiere a la detención y posterior ejecución de un amigo y su esposa. Señala en esta, mi canción, está mi más profundo dolor, aportó Arce. El tercero de los movimientos, Precipitato, tiene una furia tremenda. Nos va a contagiar su rítmica feroz. Prokofiev expresó en una carta a su hijo Peter residente en París: yo seré la espada de Romeo, me llevaré puesto a Stalin. Ambos murieron el mismo día, el 5 de marzo de 1953. Plenas de energía, las obras escogidas por Roman Zaslavsky para su presentación ante el público de Semana Musical fueron puente para la comunicación. Aplausos y bravos. Agradecimiento con la mano sobre el pecho. Lenguaje universal. Programación 2 / 5
Con el concierto de hoy sábado a partir de las 20, Semana Musical comienza a despedirse hasta el próximo año. Estará a cargo del Trío Lenitas (Suiza) junto a la pianista Sofja Gülbadamova (Rusia). Integrado por Serge Charlet, François Martigne y Guillaume Martigne, el Trío Lenitas es considerado uno de los más importantes grupos de la nueva generación de música de cámara. El violinista Serge Charlet nació en Vevey, una de las perlas de la Riviera de Suiza. Comenzó sus estudios a los 9 años en el Conservatorio de su ciudad natal continuándolos en el Conservatorio de Lausana, en el Conservatorio Superior de Ginebra y en la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest. Su instrumento es un violín de Giuseppe Gagliano construido en 1759. François Martigne nació en Francia. Obtuvo el primer premio del Conservatorio Superior de París y primer premio en Música de Cámara de la misma ciudad. Es profesor en el Conservatorio de la ciudad de Pecq desde 2001, y cada año es invitado al Festival Mozarteum de Salzburgo. Ejecuta una viola del siglo XVIII. Violoncellista, Guillaume Martigne inició su formación con Marcos Drobinsky. Obtuvo premios en concursos internacionales de Italia, Nueva Zelanda y Chile. Comenzó a presentarse como solista a los 13 años. El suyo es un violoncello italiano del siglo XVIII. La pianista rusa Sofja Gülbadamova nació en 1981 en Moscú donde comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música Gnessin Mijail Khokhlov. Continuó su formación en la Escuela Superior de Música de Lübeck, en la clase de la excepcional pianista estadounidense James Tocco. Además de haber obtenido premios en concursos internacionales realizados en Estados Unidos, España, Alemania y Rusia, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano en Aix-en-Provence, Francia. Como músico de cámara colabora con artistas destacados como James Tocco, Goldfeld Denis, Priya Mitchell, Gert von Bülow, Khramouchin Aleksandr y Martigné Guillaume así como con el Cuarteto Prometeo y el Cuarteto Aviv. 3 / 5
Enmarcada en el Ciclo de Conciertos Siete Lagos y Semana Musical Llao Llao, la del domingo 11 será una jornada especial. Por escenario, por intérpretes y por la obra escogida. Desde las 16 en la Iglesia Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, la Orquesta de Cuerdas Estación Buenos Aires dirigida por el violinista Rafael Gintoli ofrecerá Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Las localidades deberán ser retiradas dos horas antes del inicio del concierto en la Oficina de Informes de la Secretaría de Turismo, Centro Cívico. Quinteto de Bronces Pampa Brass El Quinteto de Bronces Pampa Brass tuvo su participación consagratoria en el escenario de Semana Musical Llao Llao ayer a medio día. lntegrado por Daniel Marcel Crespo, Santiago Bartolomé (trompetas), Claudio La Rocca (corno), Carlos Ovejero (trombón) y Patricio Cosentino (tuba); interpretó obras del repertorio internacional y una selección de música argentina. Obras de Paul Dukas (1865-1935), Giles Farnaby (1563-1640), Claude Debussy (1862-1918) y Víctor Ewald (1860-1935) conformaron la introducción a las interpretaciones de música popular, las más celebradas por el público. Formando parte del auditorio, una veintena de integrantes de la Banda Musical de la Escuela Militar de Montaña junto a su director, el teniente primero Diego Martín Giménez; a quienes el director general de Semana Musical Martín Nijensohn expresó el agradecimiento por contarlos entre el público. El encuentro resultó propicio para que Nijensohn anunciara que invitó al Quinteto para que el año que viene presente en el mismo escenario La historia de un soldado, composición de Iigor Stravinsky. A su turno Marcelo Arce refirió que [WINDOWS-1252?] nunca antes hubo en el ciclo un quinteto de metales. El programa escogido es un recorrido por todos los 4 / 5
[WINDOWS-1252?]estilos. Del repertorio popular, la agrupación interpretó Don Agustín Bardi de Horacio Salgán, Vida mía de Osvaldo Fresedo y un muy celebrado tango creado por Enrique Crespo, casi un estreno para ustedes, refirió uno de sus integrantes. Verano Porteño, de Astor Piazzolla; Taquito militar, de Mores y La trampera, de Aníbal Troilo también formaron parte de la propuesta. Además de dejar la puerta abierta para su participación en Semana Musical el año que viene, Pampa Brass iniciaba la jornada musical que por la noche tendría como protagonista a Roman Zaslavsky. Consagratorio día para el quinteto y el pianista ruso israelí en el escenario que desde hace veinte años conjuga arte y naturaleza. (Teresita Mendez) 5 / 5