PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE.

PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE. Contenidos de la asignatura: (D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de 2008 20317) BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. - Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el desarrollo del curso. Se debe aprovechar para que el alumno conozca tanto el vocabulario artístico básico, como los principios, elementos, materiales y procedimientos de la Historia del Arte. BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. - Características generales de la arquitectura griega. - La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas. - Características generales de la escultura griega. - Evolución de la escultura griega. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. - Características generales de la arquitectura romana. - La ciudad romana, principales modelos de edificios. - El retrato y el relieve histórico BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. - Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. - Características generales de la arquitectura románica. - La escultura románica. 1

- La pintura románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su larga duración. - Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y ayuntamientos. - La arquitectura gótica española. - Características de la escultura gótica. - gótica: Giotto y los primitivos flamencos. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano musulmán. - Orígenes y características del arte islámico. - La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. - Características generales de la arquitectura renacentista italiana. - Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio. - La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel. - Características generales de la pintura renacentista italiana - Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XV: Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli. - Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XVI: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. - El Renacimiento en España.. - El Renacimiento en España.. : El Greco. Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. - La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. - La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio borbónico. - La escultura barroca: Bernini. - La imaginería española. - La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y holandesa Rembrandt. 2

La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro. - La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo. - La pintura barroca española: Velázquez. y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya - El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. - El Neoclasicismo. : Canova. : David. - Goya. BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes transformaciones urbanas. - La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno. Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo - El Romanticismo y el Realismo - El Impresionismo. Características generales. BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo. - Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del artista y el mercado del arte actual. - Picasso y el cubismo. - Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí. Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica. - El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. - El organicismo. Wright. BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE. El estilo internacional en arquitectura. - La arquitectura tardomoderna y posmoderna. - El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción pospictórica y el minimal art. 3

- La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La fotografía. - El cine. - El cartel y el diseño gráfico. - El cómic. - Las nuevas tecnologías. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. - La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el desarrollo del curso. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Estructura de la prueba de PAEG La prueba se basará, tanto en la fase general como en la específica en los contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008, de 17-06-2008, por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. Dicha prueba tendrá dos opciones A y B, de igual estructura pero con cuestiones diferentes. La estructura del examen será la siguiente: - 1ª Parte: Conceptos. Cuatro conceptos, 0,50 puntos cada uno. Valor total: 2 puntos - 2ª Parte: Temario. Dos preguntas, 2 puntos cada una. Valor total: 4 puntos. - 3ª Parte: Obras. Dos obras, 2 puntos cada una. Valor total: 4 puntos. Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo. Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. Dado que los márgenes de variación de las calificaciones son de 0,25 en 0,25 se seguirá el siguiente criterio: Hasta 2 faltas 0,25 Hasta 4 faltas 0,50 Hasta 6 faltas 0,75 Hasta 8 faltas 1 punto 3. Criterios de corrección de la prueba La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por parte de los alumnos de diversas capacidades: 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que la configuran. 3. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que permitan su clasificación en un estilo artístico. 4. Identificar y analizar obras de arte significativas de artistas relevantes, con especial atención a los artistas españoles. La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuestiones en las que el alumno deberá definir cuatro conceptos o términos artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la localización espaciotemporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que 4

pertenecen. Si el alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario, se considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición, ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0,5 puntos. El total de esta parte sumará 2 puntos. La segunda parte de la prueba consistirá en dos preguntas. En esta prueba se valorará que el alumno muestre su grado de madurez para desarrollarlas, debe conocer la localización espacio-temporal, la época, los periodos, si los hubiera, con sus respectivas características, los principales representantes y sus obras, las características técnicas, así como las peculiaridades que se planteen en las preguntas. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 2 puntos. El total de esta parte sumará 4 puntos En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte. En estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También deberá indicar el título de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida. Cada comentario se puntuará con un máximo de 2 puntos. El total de esta parte sumará 4 puntos. VOCABULARIO PAEG Introducción Alzado Antropomorfo Arco Bodegón Bóveda Bulto redondo Canon Claroscuro Columna Cúpula Enjuta Fresco Frontalismo Grabado Hieratismo Iconografía Isódomo Mampostería Óleo Perspectiva Pilar Pilastra Planta Relieve Sedente Temple Yacente Zoomorfo GRECIA Acrópolis Acrótera Ágora Éntasis Estilobato Frontón Koré Kouros Naos Opistódomos Orden Palestra Peristilo Pronaos Stoa Teatro Tholos ROMA Acueducto Anfiteatro Atrio Basílica Casetón Circo Compluvium Foro Guirnalda Impluvium Lucernario Óculo Paleocristiano Panteón Termas Toscano ISLAM Alcazaba Artesonado Celosía Lacería Mezquita Mocárabe ROMÁNICO Abocinado Arquivolta Banda lombarda Bestiario Cabecera Claustro Contrafuerte Crucero Deambulatorio Espadaña Estribo Jamba Isocefalia Mandorla Pantocrátor Tetramorfos Tímpano Transepto GÓTICO Chapitel Cisterciense Coro Díptico Donante Flamígero Girola Lonja Madonna Pináculo Políptico Retablo RENACIMIENTO Almohadillado Grutesco Herreriano Manierismo Plateresco Sfumato Tondo BARROCO Baldaquino Carnación Churrigueresco Estofado Serpentinata Tenebrismo ARTE CONTEMPORÁNEO Arte abstracto Bauhaus Cubismo Expresionismo Modernismo Neoclasicismo Pop-Art Postimpresionismo Puntillismo Realismo Rococó Romanticismo Surrealismo 5

OBRAS DE ARTE PARA LA PAEG GRECIA Atenea Nike Erecteion Partenón Teatro de Epidauro Altar de Pérgamo Dama de Auxerre Auriga de Delfos Discóbolo Doríforo Friso de las Panateneas Hermes y Dionisos Ménade Laooconte Venus de Cnido Victoria de Samotracia Relieves del Altar de Pérgamo ROMA Basílica de Majencio Termas de Caracalla. Maqueta Teatro de Mérida Anfiteatro. Coliseo Circo Máximo Arco de Tito Columna Trajana Maison Carrée Templo de Vesta Panteón de Agripa Acueducto de Segovia Puente de Alcántara Patricio con retratos funerarios Augusto de Prima Porta Busto de Caracalla Retrato ecuestre de M. Aurelio Relieves del Ara Pacis Relieves del arco de Tito Relieves Columna Trajana ISLAM ROMÁNICO Santa Magdalena de Vezelay, interior San Clemente de Tahull San Isidoro de León, interior Santiago de Compostela, planta e interior Conjunto de Pisa Portada del Crismón de Jaca Puerta del Cordero de San Isidoro León Pórtico de Platerías de Santiago Pórtico de la Gloria de Santiago Relieves del claustro de Silos (Duda de Santo Tomás) GÓTICO Catedral de Chartres Santa Capilla de París, interior Catedral de Burgos Catedral de Toledo, planta e interior Catedral de Palma, exterior Santa María del Mar, interior Lonja de Valencia, interior Portada de la catedral de Amiens Puerta del Sarmental de Burgos Virgen Blanca de León Sepulcro del Doncel de Sigüenza San Francisco de Giotto Adoración del Cordero de Van Eyck El matrimonio Arnolfini de Van Eyck Descendimiento de Van der Weyden El jardín de las delicias del Bosco RENACIMIENTO Cúpula de la catedral de Florencia Interior de San Lorenzo de Florencia Templete de San Pietro in Montorio 6

Planta mezquita de Córdoba Mihrab mezquita de Córdoba Patio Arrayanes y Patrio de los Leones de la Alhambra Palacio Rucellai Cúpula de San Pedro del Vaticano Universidad de Salamanca, fachada Palacio de Carlos V en Granada, fachada Monasterio del Escorial, vista general Puerta del Paraíso San Jorge de Donatello Condottiere Gattamelata David de Donatello Pietá del Vaticano de Miguel Ángel David de Miguel Ángel Moisés de Miguel Ángel Sepulcros de los Médicis San Sebastián de Berruguete El sacrificio de Isaac de Berruguete El entierro de Cristo de Juan de Juni siglo XV Anunciación del Prado de Fra Angélico Nacimiento de Venus de Botticelli Cristo yacente de Mantenga Entrega llaves a San Pedro de Perugino Santísima Trinidad de Masaccio siglo XVI Leonardo da Vinci: La Virgen de las Rocas La Gioconda La última cena Miguel Ángel: Creación de Adán Juicio Final Rafael: Escuela de Atenas Madonna del Gran Duque Tiziano: Carlos V en la batalla de Mühlberg Venus de Urbino El Greco: El entierro del Conde de Orgaz Caballero de la mano en el pecho BARROCO Apolo y Dafne de Bernini Éxtasis de Santa Teresa de Bernini Cristo yacente de Gregorio Fernández Cristo de la Clemencia de M. Montañés Magdalena penitente de Pedro de Mena Inmaculada de Alonso Cano Paso Oración del huerto de Salzillo Caravaggio: Entierro de la Virgen Conversión de San Pablo Rubens: Las tres gracias Adoración de los Reyes Rembrandt: La ronda de noche Velázquez: Vieja friendo huevos Los borrachos La rendición de Breda Conde duque de Olivares Las Meninas El niño de Vallecas Villa Médicis Las hilanderas Ribera: El patizambo Martirio de San Bartolomé, San Felipe Zurbarán: San Hugo en el refectorio de los cartujos Bodegón, de cerámicas Murillo: Niños comiendo fruta Inmaculada Concepción del Prado DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO Goya: El Quitasol La familia de Carlos IV 7

San Pedro del Vaticano, planta y columnata Baldaquino de Bernini San Carlos de las Cuatro Fuentes Plaza Mayor de Salamanca Fachada del Hospicio de Madrid Transparente de Narciso Tomé, Toledo Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela. Fachada del Palacio Real de Madrid Fusilamientos de la Moncloa Saturno devorando a sus hijos El sueño de la razón produce... DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO Manet: Desayuno sobre la hierba Monet: Impresión sol naciente.degas: El descanso Renoir: El molino de la Galette T. Lautrec: Baile en el Molino Rojo Cezanne: Jugadores de cartas Van Gogh: La noche estrellada Gauguin: Arearea NUEVOS MATERIALES... Eclecticismo: Ópera de París, de Ch. Garnier Utilitarismo: Torre Eifel, de G. Eiffel Modernismo: Sagrada familia, de A. Gaudí Escuela de Chicago: Almacenes Carson de L. Sullivan Racionalismo: Bauhaus de Dessau, de W. Gropius Le Corbusier: Villa Saboya Organicismo: Casa sobre la cascada de F. Ll. Wright VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Picasso: La vida (etapa azul) Familia de saltimbanquis (et. rosa) Señoritas de Avignon (cubista) Guernica Expresionismo: El grito, de Munch Surrealismo: La persistencia de la memoria, Dalí El carnaval de Arlequín, J. Miró Abstracción: Arco negro, de Kandinsky Composición 4, de Mondrian Lucifer, de J. Pollock 8

ESQUEMAS PARA COMENTAR OBRAS DE ARTE 1. Observación detenida de la obra. 2. Identificación: autor y obra, estilo, siglo, vista (interior o exterior, general o parcial, fachada, cabecera...), tipo de edificio: civil o religioso (concretando si se puede: mezquita, iglesia...). 3. Análisis: Materiales. Planta: tipos. Sistema arquitectónico: adintelado o abovedado Alzado: Elementos de soporte: muros, pilares, columnas... vanos y sus formas, relación macizo-vano. Elementos sostenidos: dintel, arcos (tipos y función), bóvedas (tipos), arco-dintel, tejados (inclinación y vertientes). Elementos decorativos: Escasez o abundancia y localización. Naturaleza: arquitectónicos, escultóricos y pictóricos. Tema: vegetal, geométrico o figurativo. Valores plásticos: líneas dominantes, proporción, simetría, luz, color, relación interior- exterior, direccionalidad del espacio interno, relación con el entorno. 4. Encuadre: En este apartado debemos aplicar todo lo que se sabe teóricamente a la obra en cuestión: estilo, país, escuela, periodo, autor, obra. Precedentes e influencias posteriores. Innovaciones que aporta. Estado actual. Localización. 1. Observación detenida de la obra. 2. Identificación: autor y obra, estilo, siglo, tipo, escultura individual o grupo, tema y descripción breve del mismo, localización (relacionada con la arquitectura o independiente ). 3. Análisis: Materiales y técnica. Textura: pulida o rugosa. Volumen: bulto redondo desde estatua bloque a volumen muy resaltado (multiplicidad de planos y de puntos de vista); en los relieves hay que ver la perspectiva (carácter pictórico). Composición. Ordenamiento de los elementos de un conjunto escultórico, puede ser: equilibrada, dinámica, estática, simétrica... Luz: suave o contrastada. Color: policromía o no y posible simbolismo del color. Estofado. Figurativa o abstracta 9

Figurativa naturalista Figurativa antinaturalista Anatomía (proporciones, musculatura...) Movimiento (idealizada o realista) Correcta, pudiendo llegar a la perfección ideal (canon) Natural (escorzos, contraposto, forma serpentinata...) Incorrecta, esquematizada, estilizada, convencionalismos jerárquicos, isocefalia Rigidez, frontalidad Expresión Melancólica, serena, apasionada Inexpresiva, hierática... Pliegues Reproduce la realidad del tejido Esquemáticos, geométricos (verticales, zigzag, abanico...) 4. Encuadre: igual que para arquitectura. 1. Observación detenida de la obra. 2. Identificación: estilo, autor y obra, siglo, tema y breve descripción del mismo (igual que en escultura). 3. Análisis: Técnica y soporte. Factura: tipo de pincelada y textura. Línea: dibujo (líneas continuas o discontinuas) o no. Modelado: volumen o no (conseguido por la luz-color). Color: gama (fríos o cálidos), plano o no, simbólico o no, real o no... Luz: intensidad, contrastes, procedencia... Espacio: perspectiva (hay o no) y tipos, otros recursos para conseguir profundidad (varios planos, escorzos...). Composición: distribución de los elementos y figuras en el cuadro, simetría, estructura, dinamismo o estatismo. Figurativa o abstracta: aplicar los mismos criterios que para escultura. 4. Encuadre: igual que en arquitectura. 10