Países Bajos Contenido Arquitectura El Renacimiento en los Países Bajos se dio durante el siglo XVI, en esa época los Países Bajos estaban estrechamente vinculados a España y los fenómenos del Humanismo y la Reforma también colaboraron para que la región se abriera a los cambios. Una de las provincias de los Países Bajos que cobró importancia en la época fue Flandes, por su comercio portuario e industria textil. La riqueza que la región poseía permitió que sugieran importantes arquitectos, pintores y músicos, todos ellos financiados por la nobleza y los comerciantes de Flandes. Por tal razón, se dio entonces un intercambio de artistas entre los Países Bajos y el Norte de Italia. Tommaso Vincidor y Alessandro Pasqualini, fueron arquitectos italianos que trabajaron en los Países Bajos. Ya de los Países Bajos tenemos a Cornelis Floris de Vriendt, quien diseñó el Ayuntamiento de Amberes en 1564 y Hans Vredeman de Vries quien se desempeñó como un arquitecto de jardín. En los Países Bajos, la arquitectura no abandonó por completo el Gótico, tomó sólo del Renacimiento el gusto por la naturaleza y la belleza. Luego surgió en Holanda el estilo Amsterdam Renaissance, que iniciaba el camino hacia el manierismo, por no someterse estrictamente al estilo clásico e incorporar otros elementos decorativos. Este estilo fue trabajado por el arquitecto Hendrick de Keyser. 1
Pintura. La escuela normalista de Amberes. La tradición flamenca. Paisaje y pintura de género. Brueghel y Patinir El retrato. Antonio Moro La introducción del Renacimiento a la pintura fue lenta, fue hasta en el siglo XVI que pintores como Hieronymus Bosch comenzaron a dar muestras del gusto por lo clásico. A partir de mediados del siglo XVI en la región un grupo de pintores de la región mostraron interés en la naturaleza y la belleza, desencadenando un gusto por el estilo Renacentista aunque no tan fielmente al Renacimiento Italiano. Algunos artistas son Joachim Patinir, considerado el padre del Paisajismo, Pieter Aertsen y Pieter Brueghel el Viejo, este último mostraba en sus pinturas la naturaleza y de la vida cotidiana, prefería pintar la condición natural del hombre o a los campesinos en lugar de la realeza. Históricamente el Paisaje había sido un complemento en la pintura, una escena de fondo, hasta que en Holanda se convirtió en un género autónomo. Los paisajes se dividen en 3 tipos: Paisaje cósmico o sublime, la naturaleza dominada por el hombre y la naturaleza colonizada por el hombre. En la primera categoría se muestra la naturaleza salvaje; en la segunda, acaba siendo un paisaje topográfico, y tenemos como ejemplos el paisaje flamenco o neerlandés; y en la tercera se muestra la naturaleza menos amenazante, aparecen campos cultivados, colinas con casas o muestran cualquier otra construcción o intervención del hombre, como ejemplos tenemos el paisaje italiano. Caronte cruzando la laguna Estigia de Joachim Patinir 2
La Virgen con el Niño de Massys Francia Arquitectura Castillos del Loira. Sehastiano Serlio y la asimilación del Clasicismo. Pierre Lescot y Philibert de L'Orme. Jacques A. du Cerceau y Jean Bullant. Gracias a la cercanía de Francia con Italia, el movimiento económico y la monarquía, el Renacimiento no tardó mucho en contagiarse a los franceses. En el siglo XVI bajo el reinado de Francisco I se llevó a cabo el impulso más grande para adoptar el estilo renacentista, el monarca era un fanático del arte italiano y como mecenas de los artistas, influyó grandemente en las producciones artísticas de los artistas franceses de su época, tras su muerte Enrique II impuso el gusto italiano. 3
Sin embargo, en Francia se originó el Gótico y éste era considerado un estilo nacional, por lo que siempre se continuaron manifestando obras o detalles góticos. Francisco I puso en marcha un plan de revitalización cultural, con el que prácticamente ordenaba la remodelación de edificios importantes de la ciudad, tenemos como ejemplo el Palacio de Fontainebleau, en la que trabajaron en conjunto el arquitecto Sebastiano Serlio con los pintores Francesco Primaticcio y el famoso escultor Benvenuto Cellini. También se desarrollaron intervenciones en el Castillo de Saint-Germain-en-Laye y los Castillos del Valle del Loira que eran un grupo de mansiones para la realeza y la nobleza, son muestra clara del renacimiento francés, en el que se muestran evidencias del gótico fusionadas con los elementos clásicos. Históricamente también destaca el trabajo arquitectónico para el rey Francisco I de Pierre Lescot, arquitecto francés, quién formó parte de la construcción del Palacio de Louvre y gracias a lo cual obtuvo fama. Encontramos a Philibert de L'Orme, quien fue en Francia uno de los grandes arquitectos renacentistas, eso le valió ser nombrado el arquitecto del rey Francisco I. Destaco también por ser autor de dos libros de arquitectura y su obra más famosa es el Castillo de Anet. 4
Pintura y Escultura del Renacimiento en Francia Siguiendo con Jean Bullant, como escultor llevo a cabo en Francia durante el siglo XVI, construyó las tumbas para la monarquía. La escultura Francesa desde el siglo XV perdió su poderío y paso a trabajar lo dictado por Italia. Entre sus escultores más destacados tenemos a Germain Pilon y Jean Goujon. La pintura del Renacimiento francés tuvo que evolucionar del gótico al nuevo gusto italiano. El viaje de Leonardo a Francia tuvo un gran impacto, el buscado por el rey Francisco I. Él busco la preparación de sus pintores bajo maestros italianos, uno de ellos fue Niccolò dell'abbate, responsable de la decoración del Palacio de Fontainebleau. Tuvo bajo sus órdenes a muchos artesanos y artistas, de ahí que se hable en la historia de la escuela pictórica de Fontainebleau. También destacaron Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron. Pero, el pintor francés más importante de la época fue François Clouet, muy famoso por sus retratos, uno de ellos el de Isabel de Asturia en 1571. La Resurrección de Germain Pilon Isabel de Asturia 5
Actividad de evaluación Nombre de la actividad Tipo de actividad Objetivo Instrucciones Fecha de entrega Criterios de evaluación Investigación sobre la Escuela de Amberes. En equipo (3 integrantes) Identificar la influencia renacentista en los diferentes artistas de la Escuela de Amberes. Seleccionar sus compañeros por afinidad, organizar un equipo de 3 estudiantes, investigar sobre la Escuela de Amberes, identificar sus artistas y verificar la influencia renacentistas en el trabajo de cada uno de ellos. Trabajar su documento en la herramienta Google Docs en formato Word, con tipo de letra Arial, tamaño 12 e interlineado 1.5.Compartan y colaboren en el documento en tiempo real, agréguenme como su colaboradora (con la dirección mega.raag@gmail.com) para poder efectuar revisiones y mejoras a su labor. Así mismo, podré verificar el trabajo realizado por cada uno de los integrantes. La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 1 a las 11:55 pm Utilización de la herramienta indicada, creatividad en el diseño en la portada, secuencia lógica en la distribución del contenido, originalidad en la redacción y puntualidad. Recursos complementarios http://castillosdelloira.es/es/homepage 6