Presentación El Centro de Estudios Generales de la Universidad Nacional, a través de su Oficina de Atención Integral del Estudiante, presenta a la comunidad nacional e internacional el Catálogo de cursos del Centro de Estudios Generales con el fin de ofrecerle una información adecuada y detallada de las áreas y los cursos que conforman su oferta académica. Este Catálogo va dirigido a los estudiantes universitarios como una guía útil para realizar su proceso de matrícula en los cursos del Centro de Estudios Generales según sus interese y necesidades; a los académicos y administrativos, para que puedan orientar a los estudiantes en la selección de los cursos y además conocer la diversidad de temas que se desarrollan en las diferentes áreas y al público en general como una carta de presentación de la Universidad hacia la comunidad.
Notas aclaratorias antes de matricular los cursos de Estudios Generales El Centro de Estudios Generales (CEG) ofrece cursos en cuatro diferentes áreas a saber: a) Área de artes (código EGA) b) Área de ciencia y tecnología (código EGC) c) Área de filosofía y letras (código EGF) d) Área de ciencias sociales (código EGS) El y la estudiante debe matricular cuatro cursos de Estudios Generales en total a lo largo de su carrera. Puede seleccionar los cursos de la siguiente manera: a) un curso de cada área, o b) dos cursos de una misma área y los otros dos, de áreas diferentes. Es decir, el (la) estudiante deberá matricular cursos de al menos tres áreas diferentes. En la mayoría de los cursos del Centro de Estudios Generales la asistencia es obligatoria, salvo en los cursos bimodales, en los que se establecen las fechas para la asistencia a las lecciones presenciales. Los cursos de Estudios Generales NO corresponden a cursos optativos de la carrera. El curso de Introducción a la investigación se ofrece en todas las áreas con iguales objetivos y contenidos, por lo que se debe matricular solamente en un área. Si se aprobaron los cursos equivalentes a los Estudios Generales de la Universidad Nacional en la Universidad de Costa Rica (UCR) o la Universidad Estatal a Distancia (UNED), se puede realizar el proceso de su convalidación. No es necesario matricular los cursos en la UNA para realizar dicha convalidación. Cada Sede oferta diferentes cursos de Estudios Generales; debes matricular los que se ofertan en tu Sede. Solamente los estudiantes de la Sede Benjamín Núñez pueden matricular cursos de Estudios Generales de la Sede Omar Dengo. En la mayoría de los planes de estudio se contempla que los cursos de Estudios Generales se matriculen en el primer año de carrera, por lo que se recomienda consultar el plan de estudios correspondiente a su carrera para saber cuándo matricularlos. Para mayor información, podrán dirigirse a la Oficina de Atención Integral al Estudiante del CEG o a los teléfonos: 2277-33-09; 2277-33-11, al correo: ofiestud@una.cr
Área de Arte Lista de cursos que se ofertan Arte y culturas populares. Filosofía de la música popular: América Latina, el bolero y el tango. Panorama del arte precolombino y costarricense. Apreciación artística. Teoría y práctica de la creatividad. Taller de movimiento creativo. Cine latinoamericano: entre el arte y la urgencia. Visión humanista del sétimo arte. Arte en el cine. Una mirada al cine contemporáneo. Teatro, humanismo y sociedad. Teatro del Oprimido: Una perspectiva práctica del humanismo. La imagen periodística en Costa Rica. Introducción a la investigación.
Descripción de cada curso Arte y culturas populares Filosofía de la música popular: América Latina, el bolero y el tango. Panorama del arte precolombino y costarricense. Aborda el tema de la cultura y la producción artística como una forma de manifestación cultural. Se analizan y comprenden las relaciones existentes entre la cultura y el ser humano. Se estudia críticamente la producción cultural de los sectores hegemónicos y subalternos lo cual se respalda con textos teóricos. La metodología es fundamentalmente participativa. Se realizan lecturas, análisis y discusión de textos, trabajos de campo, lecciones magistrales y trabajo en grupos con lo que se busca la construcción colectiva del conocimiento. Los criterios de evaluación son tareas, trabajos sobre lecturas previas, examen parcial, gira cultural, trabajo de investigación, participación y asistencia. Como en otros campos del arte, a la canción popular han llegado las grandes ideas y los grandes mitos de nuestra cultura que es un patrimonio adquirido a lo largo de muchos años de historia. El curso pretende que el estudiante conozca, de manera general, las ideas esenciales que le permitan entender el origen y la evolución del tango y del bolero, a algunos de sus creadores e intérpretes, así como el medio social en que les tocó vivir. Las clases constan de lección magistral, análisis de audiciones, presentación musical/coreográfica y/o conferencia, presentaciones orales a cargo de los estudiantes y realización de un trabajo escrito y discusión en clase de las lecturas asignadas o presentación artística/conferencia. La evaluación consta de un trabajo grupal, reportes de lecturas, conciertos o presentaciones de baile relacionados con los contenidos del curso y un ensayo final El curso consiste en una visión general del arte de nuestro país y de las principales culturas precolombinas. Pretende un acercamiento a nuestras raíces y estudia el origen de las Artes Plásticas en Costa Rica. Se realizan visitas a diversos museos, a exposiciones de artes plásticas y se asiste a proyecciones de películas. Se realizan lecciones magistrales, lecciones prácticas y un proyecto de investigación. La evaluación se hace por medio de exámenes, reportes sobre actividades extra clase y una investigación.
Apreciación artística Teoría y práctica de la creatividad Taller de movimiento creativo Se aborda el arte como una de las formas más elevadas de la cultura que tiene un lugar importante en la sociedad y en la vida de los individuos. En la formación de los estudiantes es necesario su conocimiento para ampliar su horizonte cultural, fortalecer su formación integral y disfrutar de las obras de arte, al mismo tiempo que puedan expresarse creativamente. Durante las lecciones se realiza un taller creativo, análisis de obras literarias, cinematografías y visitas organizadas a exposiciones, galerías o museos. Además de lecciones magistrales se realizan trabajos grupales e individuales. La evaluación consta de exámenes teórico - prácticos, trabajo de investigación grupal, reporte de visitas a exposiciones y un proyecto final. Este curso busca el desarrollo de la creatividad, sentido crítico, impulso de pensamiento y discusión mediante actividades prácticas que se desarrollan dentro y fuera de la clase. Se realizan lecturas y discusión de obras representativas del pensamiento cultural nacional y universal (ensayo, cuento, novela, poesía). Hay una parte práctica con diversos ejercicios, actividades didácticas, juegos y dinámicas para el desarrollo de la creatividad, dentro y fuera de la clase. También se desarrolla el sentido crítico y de apreciación de diversas manifestaciones creativas dentro del campo de las artes por medio de la asistencia a actividades, elaboración de informes y discusiones en clase. La evaluación contempla un trabajo de invención creativa y su respectiva bitácora, informes semanales (lecturas o espectáculos asistidos), un examen y un trabajo de investigación. Este es un curso-taller donde los alumnos descubren posibilidades de movimiento con su cuerpo permitiendo desarrollar de forma lúdica una conciencia corporal con carácter espontáneo y práctico. Simultáneamente los alumnos aprenden a reconocer las partes fundamentales de un espectáculo de las Artes Escénicas (estructura dramática, literaria, artística, técnica) y a emitir juicios cualitativos en relación con cada una de ellas. La metodología consiste en sesiones prácticas compuestas por pequeñas secuencias de movimiento y ejercicios basadas en la observación y la experimentación. Toma en cuenta los elementos del ritmo, espacio, tiempo, niveles, formas y cualidades sobre formas de movimiento corporal y sus diferentes partes. Utilizando el material visto en clase, se culmina con una pequeña improvisación creativa libre de forma grupal. Además se solicitan reportes de espectáculos sobre Artes Escénicas. En la evaluación se toma en cuenta la asistencia, participación, trabajo en clase, reportes de actividades extra clase, tareas prácticas y presentaciones.
Cine latinoamericano: entre el arte y la urgencia. Visión humanista del sétimo arte El curso consiste en un análisis de algunas de las más importantes obras del cine latinoamericano desde México hasta Brasil incluyendo América Central y realizadas en los últimos 40 años. El curso es participativo. Los alumnos y el profesor, mediante la asignación de lectura y el visionado de filmes, desarrollan discusiones para arribar a conclusiones conjuntas. El trabajo en grupos es muy importante. La evaluación toma en cuenta la participación en clase, el análisis de películas, un examen final y un trabajo de investigación grupal En el curso se estudia obras clásicas de la cinematografía mundial y nacional que expresan diversas respuestas a la búsqueda de sentido en su contexto histórico y en la trama de coincidencias y contradicciones humanas visibles en la modernidad, en la discutible posmodernidad y en la crítica de ambas. Las películas brindan testimonios humanistas relevantes sobre temas polémicos y centrales de la existencia humana. Semanalmente el profesor desarrolla una lección magistral ó una discusión, dirige el trabajo grupal o se visiona uno o varios filmes que se analizan durante la lección. Asimismo los estudiantes visionan fuera del aula otras películas y obras de arte seleccionadas. Además los estudiantes pueden participar en giras de servicio social a comunidades, áreas protegidas o salas de cine, teatro o museos, las cuales no son obligatorias. La evaluación consiste en la elaboración de tareas breves, trabajo de investigación (grupal), examen individual, asistencia a clases, trabajo en clase e informes de visitas o giras. En este curso se estudian obras de la cinematografía mundial y nacional que brindan testimonios relevantes sobre temas cruciales de la condición humana. Se analiza el origen y sentido de las seis bellas artes y el cine, su relación, vinculación e integración. El énfasis del curso es principalmente crítico. Arte en el cine Semanalmente los estudiantes visionan y analizan filmes o vídeos, reciben una lección magistral o trabajan en grupos. Asimismo los estudiantes deben visionar fuera del aula otras películas y obras de arte. Además los estudiantes pueden participar en giras de servicio social a comunidades, áreas protegidas o salas de cine, teatro o museos, las cuales no son obligatorias. Se evalúa con tareas breves, trabajo de investigación grupal, examen individual e informes de las actividades extra clase.
Una mirada al cine contemporáneo Teatro, humanismo y sociedad Teatro del Oprimido: Una perspectiva práctica del humanismo. Una breve panorámica por las últimas tendencias del cine contemporáneo, fuera de la corriente clásica y poco o nada arriesgada del cine comercial de Hollywood, es lo que el estudiante encuentra en este curso. Asimismo las nuevas propuestas del cine de los países nórdicos, el resurgir del cine oriental y las nuevas generaciones en América Latina que, pese a sus crisis recurrentes, encuentran un espacio y un público ávido de nuevas propuestas. El curso es participativo, los alumnos y el profesor, mediante la asignación de lectura y el visionado de filmes, desarrollan discusiones para arribar a conclusiones conjuntas. El trabajo en grupos es muy importante. La evaluación toma en cuenta la participación en clase, el análisis de películas (quices), el trabajo grupal y un examen final. A través de la historia y el desarrollo socio-cultural y político de las naciones el teatro ha sido un aliado incondicional en el progreso integral de las diversas sociedades y ha servido como medio de expresión y manifestación de los pueblos. Por ello este curso pretende, desde una perspectiva teóricopráctica, investigar y conocer sobre las diferentes manifestaciones y características de géneros y movimientos teatrales que se han generado a través de la historia y los aportes brindados a la humanidad. Durante las lecciones se realizan discusiones con base en lecturas, ejercicios físicos, juegos y dinámicas. Se conforman subgrupos para la investigación y exposición de las manifestaciones más importantes en la historia del teatro y se ven obras de teatro de diferentes modalidades y géneros. La evaluación consiste en informes sobre lecturas asignadas o asistencia a espectáculos; la participación y trabajo en clase, un trabajo de investigación y examen. El curso busca desarrollar la sensibilidad crítica del estudiante, por medio de la experiencia académica que le permita reflexionar sobre los problemas sociales, éticos, derechos humanos, relaciones humanas y demás, con el fin de formar actitudes, valores y visiones más amplias sobre el compromiso político/social que les demanda la sociedad. El curso es teórico práctico. El estudiante realiza lecturas, análisis de artículos y videos, exposiciones grupales, trabajos de campo y ejercicios relacionados con la práctica teatral; además experimentará distintas presentaciones a público abierto donde se mostrarán los trabajos realizados en las Técnicas de Teatro Foro y Teatro Imagen.En algunas sesiones se contará con la participación de artistas que compartan experiencias relacionadas con el impacto que el Teatro del Oprimido ha generado La evaluación se hace por medio de una investigación sobre temáticas sociales, presentación de ensayos, participación en clase, producción teatral y documentación y exámenes.
La imagen periodística en Costa Rica. El curso pretende que los estudiantes conozcan, adquieran y desarrollen capacidades analíticas para leer críticamente las imágenes periodísticas que aparecen todos los días en los medios de comunicación colectiva. Se abordan los conceptos de la comunicación y el lenguaje que utilizan los periodistas y las imágenes que usan para transmitir la información. Además se enseña sobre periodismo gráfico, análisis de imágenes y estudio de anuncios publicitarios El curso es participativo y de discusión. Se analizan noticias y programas de periodismo actual. Se realizan prácticas con casos donde el periodista al ejercer su profesión entra en colisión con los Derechos Humanos por los abusos en las imágenes, pero también se valorará en positivo cuando los hace bien a la hora de informar. En algunas sesiones se contará con la participación de periodistas y académicos especialistas. La evaluación toma en cuenta la asistencia, la participación en clase, la organización de conferencias por parte de los estudiantes, él análisis de casos, imágenes y obras de artes desde la perspectiva de los derechos humanos, la confección de periódicos y cortos informativos en formato de audio y video. El curso introduce al estudiantado en el ámbito de la investigación entendiéndola como un trabajo teórico-práctico que apunta a la construcción de conocimiento. Brinda las herramientas básicas que podrán aplicar en los procesos investigativos de sus respectivas carreras. Introducción a la investigación Cada estudiante debe estudiar previamente las lecturas asignadas semanalmente para aplicarlas en clase en trabajos individuales o grupales. Los trabajos cooperativos por medio de Guías de Trabajo en Equipo, que se realiza en el aula, permite no solo socializar conceptos básicos acerca de la investigación sino iniciar el proceso exploratorio de indagación acerca de un tema específico con el objeto de ir elaborando un trabajo final de investigación. Los rubros a evaluar son la participación, el trabajo en clase, las exposiciones cortas, las tareas y un proyecto de investigación.