TEMA 3-LAS VANGUARDIAS Y LA POESÍA DEL GRUPO DE 1927 Las Vanguardias: En las primeras décadas del siglo XX se desarrollaron movimientos artísticos conocidos como vanguardias, caracterizadas por su carácter innovador, rebelde y provocador; reaccionaron contra los valores de la época. Características generales: -Tendencia a la formación de grupos, a la declaración de manifiestos y la publicación en revistas literarias. -Oposición a la tradición artística y cultural anterior. -Rechazo de la imitación de la realidad, antirrealismo y desprecio de lo narrativo. Creación de una nueva realidad. -Rechazo del sentimentalismo y la subjetividad a favor del vitalismo y el juego. -Voluntad de renovación y experimentación poética: preferencia por metáforas e imágenes, ausencia de rima, de enlaces sintácticos y signos de puntuación; búsqueda de efectos visuales y plásticos; creación abundante de neologismos. -Los valores principales: entusiasmo por el mundo moderno y exaltación de la cuidad, las máquinas, el cine Las vanguardias europeas: Futurismo (Manifiesto por Filippo Marinetti): se declara antirromántico, militarista, patriótico. Admira el riesgo, la rebeldía, la violencia, la agresividad artística, la velocidad. Cubismo: surge como manifestación de las artes plásticas: rompe con la noción tradicional de perspectiva, yuxtapone planos y representa figuras con formas geométricas. Destacó Guillaume Apollinaire y su obra Caligramas: incorporó la superposición de imágenes, la técnica del collage y la creación de poemas que conforman un dibujo. Dadaísmo: movimiento encabezado por Tristán Tzara, caracterizado por su carácter provocador y su nihilismo: negación total de la cultura anterior, abolición de la lógica y de la memoria. Surrealismo: fue el más importante de todos, herencia del dadaísmo. Propuso una nueva manera de concebir el mundo y constituyó una verdadera revolución espiritual. El primer Manifiesto Surrealista fue escrito por André Breton. Sus temas eran el mundo del subconsciente (sueños) y la escritura automática que lograba que aflorase el mundo interior sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética y moral. Se basó en las obras de Freud. Posteriormente, se vio
influido por el Marxismo: preocupación por la liberación social del ser humano. Las vanguardias en España: En España, destacó Ramón Gómez de la Serna, cuyo papel fue el de promotor y guía de las vanguardias. Su estética particular se manifiesta en sus Greguerías; el mismo definió este género como metáfora más humor. Éstas se basan en comparaciones, metáforas e imágenes y juegos de palabras. Ultraísmo: surgió bajo la influencia de Huidobro. En su Manifiesto los ultraístas declaraban su afán de renovación y su apertura a todas las tendencias. Creacionismo: del anterior movimiento, surge éste. Su creación se debe a Huidobro, quién lo difundió por España y expuso sus rasgos principales, y a Gerardo Diego. Sus rasgos fueron: no a la imitación de la realidad, no a la realidad y a la descripción. Su fórmula consistía en que el mundo objetivo se transformaba mediante el lenguaje, dando lugar a un mundo subjetivo que, con la técnica creacionista daría lugar a un mundo objetivo nuevo y distinto del primero. Surrealismo: con las características ya citadas. El grupo poético del 27: Denominación e integrantes: El término generación ha sido y sigue siendo muy debatido. Este nombre se eligió para designar a un grupo de escritores que en 1927 se reunieron para realizar un homenaje a Góngora. En ese mismo año aparecieron las revistas más importantes del grupo y se publicaron algunos de los libros más representativos. Este grupo de autores mantuvo una relación personal y literaria. Los autores más importantes son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Cernuda. Guías y maestros: Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y José Ortega y Gasset (Revista de Occidente). Evolución estética: Los rasgos más destacados son la síntesis de vanguardia y tradición y la diversidad de tendencias estéticas: -La poesía vanguardista, el ultraísmo, el creacionismo: sus temas son la ciudad, la vida moderna, la experimentación poética, la imagen, los valores plásticos y visuales. -La poesía pura: influidos por Paul Valéry, Mallarmé y J.R.Jiménez. Rechazan el sentimentalismo y lo anecdótico. El poeta más representativo es Jorge Guillén. -El neopopularismo: destacando Lorca, Alberti y Gerardo Diego, crearon una lírica tradicional y poesía popular. Sus rasgos: tono coloquial, abundancia de repeticiones y uso de estribillos. -El surrealismo: crítica a la sociedad y a sus convencionalismos, el deseo de liberación y la libertad expresiva.
Lenguaje poético: afán de innovación y originalidad. Los recursos más utilizados fueron la metáfora y la imagen. Destaca el verso libre, cultivado por todos. Pedro Salinas (poeta del amor) Su evolución poética se divide en tres etapas: 1ª etapa: destacan Presagios y Seguro azar. Obras influidas por las vanguardias: aparece el mundo moderno y el humor. 2ª etapa: destacan La voz a ti debida (verso de Garcilaso) y Razón de amor (poema medieval). En esta etapa se convierte en el gran poeta del amor. En todos sus poemarios se expresa una experiencia amorosa, erótica y espiritual. 3ª etapa: destaca El contemplado (aparece el poema Cero sobre la bomba atómica). Contiene una crítica a la sociedad de su época. Estilo y métrica: destaca por la metáfora y la imagen. Domina el verso libre. Jorge Guillén (máximo representante de la poesía pura) Destaca por sus reflexiones sobre la existencia. En su obra poética destacan: Cántico: título que hace honor a San Juan de la Cruz. Destaca la plenitud del ser en el mundo y el júbilo de la existencia. Clamor: prosigue con la exaltación de la belleza del mundo, pero desarrolla los temas negativos: injusticia social, guerras Homenaje: es un cántico a la amistad y a las obras de la literatura universal que éste admiraba. Estilo y métrica: destaca por la poesía pura, tiende a la abstracción y concisión. Predominan la sintaxis simple, los enunciados nominales y la yuxtaposición. Gerardo Diego (Creacionismo en España) Cultivó el Ultraísmo y sobre todo el Creacionismo. Destacan Imagen y Manual de Espumas. Sobresale por el afán de experimentación y el juego. Estilo y métrica: destaca por las imágenes sorprendentes, supresión de signos de puntuación y los aspectos visuales (disposición tipográfica de los versos). Utiliza el verso libre e inventa nuevas formas que con frecuencia conservan la rima. Federico García Lorca Además de su faceta como dramaturgo destacó también como poeta.
La obra lorquiana remite una ampliación literaria, recreada y fundida con elementos de la modernidad. Sus temas principales son: -El amor, homosexual y heterosexual, el erotismo y la pérdida del ser amado. -La frustración, el destino trágico. -La muerte, vinculada al amor y a la frustración. -Los marginados. Destacan dos obras fundamentales, del neotradicionalismo el Romancero gitano: es un conjunto de romances lírico-narrativos. Los personajes principales son los gitanos acosados por la guardia civil. Sus temas fundamentales son la violencia y la muerte. Del surrealismo, Poeta en Nueva York: la protagonista es la gran ciudad moderna, que se convierte en el símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación. Sus temas fundamentales son el dolor y las injusticias sociales. Estilo y métrica: Los recursos más importantes son la personificación y la metáfora. Destaca también por la simbología: la luna (muerte y esterilidad); el agua (vida-movimiento, muerteestancada); la sangre (sufrimiento); el caballo (erotismo); los cuchillos (destrucción y muerte); el toro (trágico, sangre y muerte) y el color verde (muerte). Vicente Aleixandre (Premio Nobel en 1977 ) Su evolución poética se divide en: 1ª etapa: destaca por la poesía pura, comprende poemas en prosa. Espadas como labios. Sus temas son la naturaleza, el amor y el erotismo, y la muerte. 2ª etapa: Historia del corazón. En ésta, aparece el ser humano como sujeto histórico, la limitación del paso del tiempo, la solidaridad. 3ª etapa: destaca Poemas de consumación. Aparecen los temas de la vejez, el conocer y la muerte. Estilo y métrica: destacan las imágenes y las comparaciones. En sus obras surrealistas, las imágenes son visionarias. Predomina el verso libre. Rafael Alberti En su obra se distinguen: 1ª etapa: neopopularismo. Marinero en tierra. Sus temas son el mar y el paraíso perdido. 2ª etapa: vanguardias. Cal y canto, influida por la obra de Góngora y las vanguardias; y Sobre los ángeles, cuyos temas son la angustia y la desolación causadas por una profunda crisis
espiritual. 3ª etapa: poesía social y política y del exilio (situación del desterrado). Estilo y métrica: emplea formas tradicionales, tanto populares como cultas, y también el verso libre. Luis Cernuda: Su tema fundamental es la conciliación imposible entre el deseo y la realidad. Destaca por la introspección lírica, y trata temas también como el amor, la belleza, la fugacidad del tiempo y el olvido. Se distinguen: 1ª etapa: Perfil del aire, con la estética de la poesía pura. 2ª etapa: sus obras son surrealistas y románticas. Los placeres prohibidos. 3ª etapa: destaca Desolación de la Quimera, en la que influye la lírica inglesa y transmite nostalgia y añoranza. Estilo y métrica: destaca por la expresión sencilla y contenida. En las obras surrealistas, las imágenes son más irracionales. Escribe tanto en primera como en tercera persona. Cultivó el verso libre.