TEORÍA Y PRÁCTICA DEL CINE Octubre 2011 COMUNICACIÓN SOCIAL Código: 4A151 Teoría: 2 H/S Práctica: 2 H/S Créditos: 6 Año V RELACIÓN CON OTRAS MATERIAS: Teoría de la Comunicación e Información (I), Historia de la Comunicación (II), Introducción a la imagen (I) Teoría y Práctica de Televisión (III), Electiva III / Cultura del Sonido (V), Electiva III / Cultura de la Imagen (V). JUSTIFICACIÓN La correlación iconográfica del cine con la televisión y la interfaz digital exige de los profesionales de la imagen una instrucción integral en materia de representación audiovisual; por tanto, la asignatura garantizará el cumplimiento de este objetivo, al proporcionar los conocimientos teóricos y prácticos que permitan al estudiante desarrollar una visión global del hecho cinematográfico, a la luz de su interdependencia con los demás medios de comunicación. La simbiosis entre el discurso cinematográfico y el lenguaje de los media obliga al comunicador social a profundizar en la teoría, la historia y la metodología de la imagen tratada a través del cine, para llevarlas a la práctica en el ámbito profesional, desde un enfoque técnico y humanista. MARCO CONCEPTUAL Partiendo del efecto de las imágenes sobre la sensibilidad y su gran influencia en el ejercicio racional es necesario que su creación, tratamiento y difusión respeten la dignidad de la persona humana. El recurso de la imagen deberá estar al servicio de la persona: de su información, educación y sano entretenimiento, potenciando su capacidad de apreciación estética y comprensión de la realidad. OBJETIVOS Evaluar la historia del cine, tanto desde un punto de vista universal como desde una visión iberoamericana. Estudiar los fundamentos teóricos del cine. Estudiar el lenguaje del cine y la aplicación práctica de las teorías cinematográficas. Analizar y conceptuar el papel del cine en la esfera mediática. Semana Contenido Metodología didáctica 1 y evaluación 2 Bibliografía 1-4 Presentación de la asignatura. Unidad I: Historia del cine. 1.1. Orígenes del cine. Visualización de: La llegada del tren (Lumiere). El viaje a la luna (Melies). Ottone, pp. 97-104, 113-119 1.2. Primeros movimientos cinematográficos: impresionismo, expresionismo, El gabinete del Dr. Galigari. surrealismo, dadaísmo y la escuela soviética. Intolerancia (David Griffith). Octubre. 1 En las horas de teoría el profesor revisará los contenidos contemplados, para contrastarlos en las horas prácticas con películas y cortos referentes al tema. 2 Materia de evaluación continua (sin examen final). La evaluación se realizará de la siguiente forma: Pruebas cortas (50%), proyecto documental (30%) y corto de ficción (20%).
Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía 5-9 1.3. Cine de posguerra: neorrealismo, nueva ola francés, free cinema inglés, cine underground americano, nuevo cine alemán y tercer cine latinoamericano. 1.4. Cine posmoderno: de la blockbuster a la pop corn movie, cine independiente americano, nuevas generaciones asiáticas, dogma 95 y nuevas olas latinoamericanas. Evaluación No. 1: Análisis de un movimiento cinematográfico de la historia. Visualización de: Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica). Sin aliento (Godard). Selección de cortodocumentales venezolanos. Bajo el peso de la ley (Jim Jarsmuch). Oms, pp. 3-45 López, pp. 97-105 Gubern, pp. 1-8 10-18 Unidad II: Teoría del cine. 2.1. Teoría del lenguaje cinematográfico. 2.2. Teoría de cine documental. 2.3. Teoría narrativa de Griffith a Eisentein. 2.4. Teoría de montaje de Eisentein. 2.5. Teoría de preproducción, producción y postproducción cinematográfica. 2.6. Teoría del sonido. 2.7. Teoría de dirección. 2.8. Teoría de guión. 18-22 Unidad III: Los géneros cinematográficos de ficción. 3.1. Ciencia ficción, el terror, el melodrama, la comedia, el musical, el western, el cine animado, el cine policiaco y el cine de acción. 3.2. Los géneros y su traducción televisiva: Discovery Chanel y el documental. La telenovela y el melodrama. El sitcom y la comedia. Los Expedientes X y la ciencia ficción. El Show de variedades y el musical. Robinson y el cine de aventura. Archivo criminal y el cine policíaco. MTV y la interdependencia genérica. 23-28 Unidad IV: Por un cine de autor. Cinco directores esenciales: Chaplin o el valor de la solidaridad. Kubrick o el absurdo de la guerra. Hitchook o la depuración de los recursos cinematográficos. Godard o los secretos de la experimentación audiovisual. Kiewslosky o la necesidad de humanismo. Viva el amor (Tsai Ming Liam). Evaluación No. 2: Definición y realización del primer proyecto audiovisual (documental de 10 min.). Prácticas de narrativa, lenguaje y montaje con fotografías. Invitados especialistas en preproducción, producción y dirección de cine. Evaluación No. 3: planteamiento y configuración del segundo proyecto (audiovisual corto ficción de un máximo de diez minutos y un mínimo de tres). Visualización de cinco proyecciones: La Quimera de Oro (Chaplin). Senderos de Gloria (Kubrick). Vértigo (Hicthcok). Sin Aliento (Godard). Mandamiento I y II Decálogo de Kieswloky. Aumont, pp. 53-200 Baiz, pp. 13-89 Chesire, pp. 110-126, 54-86 Adame, pp. 10-75 Chesire, pp. 152-154 García, pp. 1-32 Gimferrer, pp. 1-15 Gaurner, pp. 111-120 Fontela, pp. 107-122 Zanotto, pp. 1-12 Rotellar, pp. 103-111
Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía 29-32 Unidad V: El presente y el futuro del cine. 5.1. El mercado del cine y su interconexión estética con la esfera mediática. 5.2. El cine digital y el Internet. Invitado. Evaluación de cortos de ficción. Debray, pp. 223-293 Jameson, pp. 217-245 BIBLIOGRAFÍA ADAME, Lourdes; Guionismo. Editorial Diana, México, 1989. ALTMAN, Rick; Los géneros cinematográficos. Paidós, Barcelona, España, 2000. AUMONT, Jaques; Estética del cine. Paidós, Barcelona, España, 1995. BAIZ QUEVEDO, Frank; Nuevos instrumentos para la escritura del guión. Editorial de la Cinemateca Nacional, Caracas, Venezuela, 1998, 175 páginas. BALLÓ, Jordi; Imágenes del silencio: los motivos visuales en el cine. Anagrama, Barcelona, España, 2000. CHESIRE, David; Manual de cinematografía. Blume Ediciones, Madrid, España, 1979. DARLEY, Andrew; Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación. Paidós Comunicación, Barcelona, España, 2002, 331 páginas. DEBRAY, Regis; Vida y muerte de la imagen. Paidós, Barcelona, España, 1992. DYER, Richard; Las estrellas cinematográficas. Historia, ideología, estética. Paidós, Barcelona, España, 2001, 268 páginas. FONTELA, Santos; Cine Musical, Tomo III, Enciclopedia del Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. GARCÍA, José Luis; La ciencia ficción, Tomo II, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. GAURNER, José Luis; La comedia, Tomo I, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. GIMFERRER, Pere; Cine fantástico y terrorífico, Tomo III, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. GUBERN, Roman; Cine social y político, Tomo VIII, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. JAMESON, Frederic; Cine y espacio en el sistema mundial. Paidós, Barcelona, España, 1995. LÓPEZ, Clemente; Cine underground americano, Tomo VI, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. OMS, Marcel; Cine y vanguardia, Tomo VI, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. OTTONE, Antonio; Función del cine. Oficina de publicaciones del CBC, Buenos Aires, Argentina, 1997. ROTELLAR, Manuel; Cine policíaco y de gángsters, Tomo VII, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973. SHOHAT, Robert y SATM, Robert; Multiculturalismo, cine y medios de comunicación. Paidós, Madrid, España, 2002, 370 páginas. STAM, Robert; Teorías del cine. Una introducción. Paidós, Barcelona, España, 2001, 418 páginas. SUBIRATS, Eduardo; Linterna mágica. Ediciones Siruela, Madrid, España, 1997. ZANOTTO, Piero; Cine de animación, Tomo IV, Enciclopedia Séptimo Arte. Buru Lan Ediciones, San Sebastián, 1973.
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Nombre de los elaboradores: Sergio Monsalve Briceño Nombre de los revisores: Consejo de Facultad FCCI