TEMA 7 EL ARTE ROMANICO. PANORAMA DEL ARTE PRERROMANICO: ARTE VISIGODO, ASTURIANO, MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN. LA ARQUITECTURA ROMANICA. CARACTERISTICAS GENERALES. LAS ARTES FIGURATIVAS: ESTETICA E ICONOGRAFÍA. EL ROMANICO EN ESPAÑA. INTRODUCCIÓN: PANORAMA DEL ARTE PRERROMANICO: ARTE VISIGODO, ASTURIANO, MOZÁRABE Y DE REPOBLACIÓN. La caída de Roma no se produjo de forma repentina sino como final de un lento y agónico proceso. Al final de ese proceso Europa se ve convulsionada por la invasión de los pueblos bárbaros. Estos, en la mayor parte de los casos, recurrieron a las formas artísticas que encontraron en los lugares en que se fueron estableciendo, es decir, las manifestaciones propias del arte romano. Por ello, es bastante difícil delimitar donde termina la edad Antigua y cuándo podemos empezar a hablar de Edad Media. El peso de la tradición clásica se mantuvo latente durante todo el Medievo, pero es especialmente evidente en periodos concretos como el reinado de Carlomagno, que trató de reconstruir en su persona y en sus dominios el esplendor perdido tras la desaparición de Roma. La expresión arte prerrománico no abarca una realidad uniforme, ya que fue inventada en el siglo XIX para referirse a las manifestaciones artísticas que se suceden en Europa desde las invasiones bárbaras del Imperio romano hasta la formación del arte románico ( S V al X). En líneas generales durante este periodo que conocemos como época de las invasiones, la nota predominante fue la heterogeneidad y la falta de unidad desde el punto de vista estilístico. 1) El arte de los Visigodos. A partir del siglo V el Imperio romano de occidente comienza a disgregarse por la presión ejercida por los pueblos bárbaros. Estos pueblos no poseían un elevado nivel cultural y artístico, de tal modo que terminaron por adoptar muchas de las costumbres constructivas de los romanos, mientras que sus máximas aportaciones vendrían del campo de la orfebrería. En la península ibérica se asentaron los visigodos, los más romanizados de todos los pueblos bárbaros. Llegaron a la península desde el sur de Francia, en donde estaban establecidos de manera más o menos permanente. En el año 589 el rey visigodo Recaredo se convierte al cristianismo, abandonando el arrianismo (herejía de Arrio según la cual Jesucristo es la más perfecta de las criaturas pero 1
carece de los atributos de la divinidad), iniciándose un periodo artístico de gran personalidad. Aunque los pueblos bárbaros y germánicos aportaron poco a la arquitectura es en este campo donde los visigodos lograron resultados más interesantes. Las características de la arquitectura visigótica son: Planta basilical (San Juan de Baños) o cruciforme (San Pedro de la Nave, cruz griega). Los elementos sustentantes fundamentales son las columnas (muchas veces reaprovechadas de construcciones romanas), sobre las que se colocan capiteles y sobre éstos, gruesos paralelepípedos pétreos que evidencian su conexión con el cimacio bizantino. Los capiteles son corintios, aunque han sufrido una tosca evolución respecto al capitel clásico. Empleo de la piedra como material constructivo, con aparejo generalmente bien tallado a soga y tizón. Utilización del arco de herradura, quizás de origen romano, adoptado luego por los árabes, al que se concede función constructiva y no solo decorativa. Empleo de la bóveda de cañón y a veces la de arista (intersección de dos bóvedas de cañón). También aparecen techumbres de madera. Tres tipos de iglesias: basilical de tres naves, la de una nave con dos cámaras muy alargadas laterales del mismo tamaño que las naves y la planta de cruz griega. Todas tienen capilla mayor exenta y rectangular y, generalmente, dos sacristías independientes a la cabecera y un pórtico saliente a los pies. Escasez de vanos y uso de ventanas de un solo hueco. Se huyen de los espacios abiertos y amplios, con compartimentación de espacios debido a la fuerte jerarquización de la liturgia visigoda. Se distinguen 3 espacios: Las naves: donde se ubica el pueblo. El transepto: se colocaban miembros de la alta jerarquía eclesiástica. El altar: sólo para el celebrante. 2
Se pueden distinguir dos etapas: 1. Abarca de los siglos V y VI, hasta la conversión al catolicismo de Recaredo, en el 587. 2. Desde la unificación religiosa, 587, hasta la invasión árabe (711). A esta etapa pertenecen la mayoría de los monumentos conservados. Las más notables se sitúan en la mitad norte peninsular: San Juan de Baños (Palencia, 661), de planta basilical construida por Recesvinto, que se relaciona con modelos del paleocristiano oriental, construida sobre un antiguo templo romano (ninfeo) a cuyas aguas se les atribuía una extraordinaria salubridad. La planta, en origen, debió de tener una cabecera tripartita con capillas totalmente independientes. En el interior podemos ver los arcos de herradura sobre columnas reaprovechadas, posiblemente de procedencia romana. La parte más antigua de la cripta de San Antolín en la Catedral de Palencia (VII) tiene origen visigodo. Es una compleja estructura construida sobre un primitivo edificio romano, de la que tan sólo se conservan tres arquillos de herradura sostenidos por columnas y un tramo rectangular abovedado. Según la tradición, el rey visigodo Wamba trasladó los restos de San Antolín desde Narbona a Palencia y mandó construir esta obra para albergarlos. 3
De fines de este siglo es Santa Comba de Bande (Ourense) con planta de cruz griega y bóveda de arista de ladrillo en el crucero, lugar en el que se abren cuatro ventanas con forma de herradura que solventa los problemas de iluminación. Destaca la iglesia de San Pedro de la Nave (Zamora, SVII), con planta de cruz griega, cámara sobre la capilla mayor y con decoración de temas animales. Está construida con un perfecto aparejo de sillares de gran tamaño. Su esquema básico se ve complicado con estancias añadidas que podrían tratarse celdas conventuales. Es uno de los pocos casos en los que conservamos decoración escultórica, con escenas sacadas del Antiguo testamento como el Sacrificio de Isaac y Daniel en el foso de los Leones, así como la figura de los apóstoles y otros santos. También existen algunos canceles decorados con columnillas, veneras, triángulos, aves y racimos de uvas; pilares decorados por todas o por alguna de sus caras y, finalmente, sarcófagos. Esta obra ha sido desmontada y trasladada con motivo de la construcción de un embalse y posteriormente restaurada. Quintanilla de las Viñas (Burgos) es una obra de la que tan sólo conservamos la cabecera. Fue una iglesia de tres naves con crucero y cabecera rectangular. Destacan las esculturas de difícil identificación iconográfica (ángeles que sostienen sobre sus cabezas imágenes del sol y la luna y un Cristo imberbe rodeado de dos ángeles), mientras que en el exterior se recurren a elementos vegetales como las hojas de vid. En cuanto a la orfebrería destacan un buen número de fíbulas (piezas utilizadas para unir o sujetar algunas de las prendas que componían los vestidos) 4
rectangulares, de puente y en forma de águila, y las coronas y cruces votivas del Tesoro de Guarrazar (corona de Recesvinto) y de Torredonjimeno, en las que se acusa la influencia bizantina. 2) Prerrománico asturiano: Al ser invadida la Península Ibérica por los árabes en el 711, surgió en Asturias el más importante foco de resistencia cristiana, con la pretensión de resucitar la desaparecida monarquía visigoda. La capital se sitúa en Oviedo, que pretende ser una copia del modelo toledano en época de los visigodos. Y en esa región sin antecedentes artísticos, incomunicada, sometida a la tensión de la guerra, va a florecer un arte asombroso, considerado el antecedente del estilo románico. En él se funden las aportaciones visigodas y la tradición clásica, utilizada con bastante libertad, con las influencias que van llegando de Europa y, posiblemente, con algunos elementos del arte bizantino. En la creación del arte asturiano se funden formas tradicionales, tanto de raíz visigodas como romanas y protohistóricas, con las que se derivan de la influyente cultura carolingia, con la que mantuvo estrechas relaciones el reino asturiano. Esta arquitectura es la auténtica precursora del románico por sus elementos y más todavía por su tectónica, por los sistemas constructivos empleados, así como por la incorporación de la decoración del edificio. La proliferación de iglesias en esta zona se explica de la tensión de una sociedad en guerra contra el Islam, y los monarcas a la vez impulsaban la creación de minúsculos palacios, hospitales, baños y suntuosas villas de campo. Sólo conservamos los edificios religiosos y algunos de los palatinos, pero la arquitectura civil debió alcanzar una calidad notable. De una sociedad original que necesitaba reafirmar sus diferencias con el enemigo del sur, emergió un arte original. Tres fases artísticas coincidiendo con tres reinados: 1. Periodo prerramirense, Alfonso II el casto (791-842). Se aprovechan fustes y piezas de edificios romanos y visigodos. 2. Ramirense, Ramiro I (842-850). Plenitud artística. La planificación de los edificios supone la existencia de talleres artesanales y de arquitectos que crean según las funciones a que se destina la construcción. 3. Postrramirense, Alfonso III el magno (866-910). Se aprecia la influencia árabe en la decoración y en algún elemento arquitectónico. 5
Rasgos característicos de la arquitectura asturiana: Uso de la bóveda de cañón, a veces peraltada. En Europa no se generalizó hasta el siglo XI, pero en Asturias se utilizó con dos siglos de antelación. En los edificios de la etapa de Alfonso II son más usuales la cubierta de madera, y la bóveda se reserva para tramos pequeños, como los ábsides. Ya con Ramiro I aparecen bóvedas sobre arcos fajones (para contrarrestar el peso), que se apoyan interiormente en pilastras adosadas al muro y, exteriormente, en contrafuertes, cuya abundancia constituye una de las notas más llamativas. El arco de medio punto frecuentemente peraltado (prolongación del arco por debajo de la línea de imposta), constituye otro rasgo esencial, rompiéndose con el arco de herradura visigótico. Muros de mampostería o el sillarejo, con refuerzo de sillares en las esquinas y los contrafuertes. Para compensar la humildad de las piezas se emplearon elementos decorativos como los medallones, o el alfiz o moldura que enmarca la ventana, como harán los árabes, o la celosía, tomada de Roma. Medallones, alfices y celosías, sabiamente combinados, junto con las pinturas murales, casi en su totalidad perdidas, prestaban al edificio una sensación de riqueza sorprendente, si se tiene en cuenta la pobreza de un reino que carecía de todo. Siguiendo la tradición paleocristiana son de planta basilical, sustituyendo las columnas por pilares que suelen carecer de capitel, de tres naves con crucero. Los ábsides son rectangulares (tres capillas en la cabecera), y el que corresponde a la capilla mayor tiene una cámara secreta con acceso solamente desde el exterior, probablemente para esconder el tesoro. Al cuerpo de la iglesia se le añade un pórtico lateral, anticipando características del románico castellano. Un cerramiento o iconostasis separa la cabecera del resto de la iglesia. Influencia del arte carolingio: a los pies a veces aparece una tribuna situada en la zona alta de la iglesia donde sólo podía acceder el monarca, asistiendo a la liturgia sin ser visto por el resto de fieles. Principales ejemplos: 6
Al reinado de Alfonso II corresponde la cámara santa (Catedral de Oviedo) y San Julián de los Prados (Santullano), construcción de proporciones amplias pero todavía cubierta con artesonado de madera. Tiene tres naves de tres tramos separadas con pilares de sección cuadrada sobre los que se elevan arcos de medio punto. En el interior un gran arco de triunfo que sirve para señalar el lugar hasta el que pueden acceder los fieles. Todo el edificio está decorado con pinturas murales cuyo significado aun sigue sin descifrarse, y que posee un tremendo parecido con la pintura pompeyana. El reinado de Ramiro I, el llamado periodo ramirense, las construcciones son mucho más estilizadas, los edificios totalmente abovedados, el peso de la cubierta se contrarresta con contrafuertes y el paramento se trabaja con mayor minuciosidad. Destaca la obra magna de Santa María del Naranco, concebida inicialmente como palacio y consagrada después como iglesia. Edificio rectangular de dos pisos, con bóvedas de cañón y arcos fajones que se corresponden con contrafuertes exteriores, anticipando las soluciones románicas. En la cámara baja, la existencia de un baño es indicativo del carácter litúrgico del monumento, como los miradores del piso superior, el cuerpo saliente que tenía para el ara y la situación del edificio respecto al terreno que le rodea. En este edifico el deseo de decoración integrada en la construcción se hace notar en los medallones y en los motivos con forma de cuerda (funículos), en los fustes y en los bordes de los capiteles. Al mismo periodo corresponde San Miguel de Lillo, importante por el sistema de contrarresto de empujes de las bóvedas mediante la contraposición de 7
los ejes y, asimismo, es característica por el desarrollo en altura y por la disposición de la tribuna en alto a los pies, evocando modelos carolingios. Existen en su interior restos de pintura y una de las pocas muestras de decoración escultórica del arte asturiano, las jambas de la puerta que están labradas con escenas circenses, inspiradas en una obra de época romana: el díptico de Aerobindo. Santa Cristina de Lena es de planta rectangular, con cámaras laterales y capilla mayor en lo alto sobreelevada, aislada del conjunto mediante iconostasis y canceles. El Reinado de Alfonso III incorpora elementos del arte musulmán como el alfiz, los capiteles de influencia islámica y arquillos de herradura. Destaca San Salvador de Valdedios, adonde se retiró el monarca al ser destronado por sus hijos, introduce elementos mozárabes como los arcos de herradura y alfiz encuadrando el vano). De tres naves muy esbeltas, con pórtico lateral (precedente de las soluciones románicas castellanas), una cámara del tesoro sobre la capilla mayor y amplia tribuna con cámaras laterales sobre el ingreso, conforme a modelo carolingio. En orfebrería destacan piezas singulares como la Cruz de los Ángeles que Alfonso II regaló en el 808 a la catedral de Oviedo, revestida de oro y decorada con piedras preciosas y camafeos romanos; la Cruz de la Victoria, donde la decoración incluye esmaltes en los que se representan pequeños animales y piedras preciosas que recubren la superficie de la misma; hasta la extraordinaria caja de ágatas (S X), con arcadas de oro, placas de esmalte en la tapa e incrustaciones de piedras preciosas. 3) Arte mozárabe o arte de repoblación (siglo X). La rápida expansión del Islam por el territorio peninsular fue facilitada por la debilidad de las comunidades hispanogodas y por una política de pactos que los musulmanes fueron concluyendo con los jefes locales. Todo ello permitió la veloz ocupación conseguida por los ejércitos musulmanes. El arte y la cultura mozárabes son el resultado de la fructífera relación establecida entre las comunidades cristianas y los nuevos ocupantes musulmanes. En sentido estricto, mozárabes eran los cristianos que vivían en territorio musulmán, variando el grado de convivencia desde el mutuo respeto hasta el enfrentamiento y la persecución. Pero en un sentido más amplio también son mozárabes los cristianos que abandonaron los territorios situados bajo dominio musulmán y marchan a poblar tierras incorporadas por los reyes cristianos (conocido como repoblación). El periodo de esplendor de este arte corresponde al siglo X. Su importancia es grande por cuanto supone la introducción de formas y técnicas orientales. 8
Arquitectura mozárabe La falta de unidad artística de los monumentos mozárabes se debe a su dispersión. Características: Empleo de gran variedad de materiales constructivos y, en algunos casos, se reaprovechan materiales de construcciones anteriores. Arco de herradura califal, más cerrado que el visigodo y que se enmarca en un alfiz según el gusto musulmán. Bóvedas empleadas de nervios tipo califal (formada por arcos que se cruzan y sobre los que descansa el casco de la bóveda) y gallonada (como los gajos de una naranja). Son característicos los modillones de rollo que sustentan los aleros y las cornisas que protegen los muros. Si su origen es musulmán, en su decoración se emplean temas de tradición visigótica Las iglesias suelen ser de tamaño reducido, lo que no impide que los edificios tengan estructuras complicadas dentro de una gran variedad de plantas (de una o varias naves, cruz griega, basilical, de ábsides contrapuestos.), normalmente con cabecera cuadrada al exterior y de herradura al interior. Muros gruesos con todo tipo de materiales (ladrillo, mampostería, sillares) aparejados de la forma más diversa. Ejemplos: Una de las primeras construcciones del siglo X es la iglesia de Bobastro (Málaga) que se ubica en territorio musulmán. Una parte de la misma fue excavada en la roca tiene tres naves separadas por columnas que sustentan arcos de herradura y una cabecera con tres capillas, la del centro en forma de herradura al interior y cuadrada al exterior. En la zona del Duero se van a ir produciendo asentamientos de mozárabes y gentes del norte que encuentran en su camino antiguos templos y monasterios derruidos que en muchos casos van a intentar reconstruir. En León se encuentra el ejemplo más importante, la iglesia de San Miguel de Escalada, monasterio construido a principios del siglo X por monjes cordobeses huidos de la represión religiosa sufrida en esos años en tierras andaluzas, que aprovecharon los restos de una iglesia visigótica. Es de planta basilical con iconostasis, que separa la cabecera del resto de la iglesia, y magnífico pórtico lateral. 9
Otros ejemplos son San Miguel de Celanova (Ourense) formada por tres cuerpos, cubierto el central con bóvedas de aristas y con arco de herradura, y alfiz en el ingreso de la capilla mayor, creándose al exterior un juego limpio de volúmenes; Santo Tomás de las Ollas (Ponferrada) con interesante bóveda gallonada en la capilla mayor que es lo único que conserva, o Santiago de Peñalba (León), de una nave dividida en espacios independientes por su abovedamiento y con ábsides contrapuestos, que reflejan la difusión del estilo por tierras del noroeste peninsular. 10
En Castilla destacan San Cebrián de Mazote (Valladolid), de planta basilical y ábsides contrapuestos, con exedras en el crucero y relacionado estrechamente con un modelo sirio; San Baudelio de Berlanga (Soria) testimonian con sus modillones, bóvedas nervadas y otros detalles el influjo cordobés. San Baudelio, aparte de sus pinturas, tiene una curiosa planta cuadrada en cuyo centro arranca una columna de la que parten ocho arcos de herradura que soportan la bóveda, como si fueran las ramas de una palmera, y que van a terminar sobre el muro, dando a la iglesia una enorme originalidad de reminiscencias islámicas. Sobre la columna existe una diminuta cámara del tesoro; San Millán de la Cogolla (Logroño), de dos naves con interesantes bóvedas de crucería que influirán en la catedral de Jaca. En el alto Aragón son ejemplo la actual iglesia subterránea de San Juan de la Peña de dos naves, y San Miguel de Cuixa, (Rosellón), de tres naves y original cabecera con gran capilla mayor exenta. La miniatura Dentro del arte mozárabe deben destacarse las pinturas de miniaturas que ilustran los comentarios del Beato de Liébana al Apocalipsis de San Juan, redactados hacia el 766 y que adquieren vigencia ante la proximidad del año mil. Estos códices que reciben el nombre de beatos se distinguen por la fuerte expresividad de sus fantásticas representaciones, con proliferación de monstruos y figuras diabólicas, lo que supone la gran aportación del mozarabismo a la iconografía románica. Estas obras se realizaban en los scriptoria de los monasterios, en los que, posiblemente, se conocían miniaturas de época visigoda y asturiana, que no han llegado a nosotros. Se considera a Magio como el miniaturista creador de esta iconografía a quién corresponde el Beato Morgan y el de Tábara. Los beatos se caracterizan por colores muy intensos y muy contrastados. Las figuras se distribuyen sobre los fondos de bandas cromáticas sin gradación tonal que generan una fuerte sensación de irrealidad. No existe el interés por las representaciones anatómicas correctas ni por la individualización de los rostros, caracterizados por ojos grandes de exorbitadas miradas. Los contornos de las figuras están muy marcados y todo está presidido por un intenso dramatismo y expresionismo. Aparecen animales fantásticos, híbridos de diferentes especies que aluden, generalmente, a los castigos y plagas que depara el Juicio Final a los pecadores. En estas representaciones encontramos el germen de la plástica romana. Además de los beatos, se miniaron biblias como la de León, o libros que contienen textos conciliares como el Códice Albeldense y el Emilianense. 11
LA ARQUITECTURA ROMANICA. CARACTERISTICAS GENERALES. LAS ARTES FIGURATIVAS: ESTETICA E ICONOGRAFÍA. EL ROMANICO EN ESPAÑA. Contexto Histórico-cultural El término románico fue inventado por el arqueólogo francés Charles de Gerville en 1818, al descubrir erróneamente que los edificios europeos de la Alta Edad Media se parecían a las construcciones de Roma. Para Gerville el arte y la lengua se habían formado fundiendo la tradición clásica con las aportaciones de los pueblos bárbaros. Esta teoría evolutiva se ha visto depurada en nuestros días: el románico es un estilo autónomo que nace y se desarrolla durante el siglo XI y primera mitad del XII, coincidiendo con el renacimiento de la orden monástica benedictina, con el flujo de las peregrinaciones y con la épica de las cruzadas. En su génesis intervienen la herencia clásica y bárbara, pero también se integran en su disciplina las influencias califales de Córdoba y las orientales de Bizancio. Tras la desaparición del Imperio Carolingio la Europa del siglo X se dividió en reinos feudales basados en una relación de vasallaje, conformando el nuevo marco político. Los tiempos fueron más tranquilos aunque esto no evitó que, de manera periódica, estallasen disputas entre nobles y vasallos. En esta situación de relativa tranquilidad un profundo sentimiento espiritual arraigó por toda Europa, marcados por una clara conciencia del pecado y el temor a la condena eterna. El sentimiento de culpa y la creencia del perdón a través del arrepentimiento calaron hondo en los contemporáneos. Esta forma de pensamiento alcanzó su máxima manifestación en el año 1000 con los temores del fin del milenio. Esta concepción espiritual llevó al auge de la vida monástica, vía segura para la salvación. Por otro, cuantos no podían o no tenían a su alcance la vida monástica buscaron otras vías para redimir sus culpas: la penitencia a través de las peregrinaciones y las cruzadas, promovidas las dos por el papado como vías legítimas para alcanzar la salvación. Una de las consecuencias de estos movimientos penitenciales fue el intercambio de ideas y un conocimiento cada vez mayor de las formas constructivas que, una vez puestas en práctica, fueron llevadas por los talleres de un enclave constructivo a otro. Fueron los movimientos de gentes los que hicieron posible el intercambio cada vez mayor de técnicas y maestros y los que contribuyeron de forma decisiva a darles un carácter universal a las formas constructivas del románico. A la adopción de un carácter unitario en la forma constructiva ayudó, en gran medida, la proliferación de monasterios. Durante todo el siglo X se asistió a la 12
fundación de monasterios renovados. En este proceso de expansión tuvo un papel preponderante de la orden de Cluny. El monasterio de Cluny, en la Borgoña, fue fundado en el año 910. Inició la reforma de la regla benedictina de manera severa y tuvo tal éxito que, en pocos años, el número de abadías fue de 1450, la mayor parte de ellas en Francia. La orden de Cluny no fue la única orden monástica de estos siglos aunque si la que alcanzó mayor difusión, lo que explica su peso dentro del universo del románico. Es frecuente encontrarse con talleres que se formaban en una zona y luego aparecían trabajando en otro. Son los talleres itinerantes que, normalmente, seguían los caminos de peregrinación, formando tanto canteros como escultores. Así pues el carácter unitario del románico fue un fenómeno complejo, ligado a la espiritualidad de la época. Si el arte romano estaba marcado por el carácter práctico y el prerrománico por el desconocimiento y la inseguridad técnica, el arte románico se caracterizó por su marcada espiritualidad, que fue la que le dio su impronta unitaria, siendo considerado el primero estilo internacional de la cultura occidental. Las peregrinaciones principales se encaminan a tierra santa, pasando por Italia, al monasterio de Saint Michel, en la costa bretona y a Santiago de Compostela. A través de estos caminos va surgiendo el románico, pues los ensayos y formas de una región rápidamente pasan a otras, ya que cuadrillas volantes de canteros emprenden simultáneamente diversas obras a lo largo de un camino. Otros lugares muy visitados fueron San Saturnino de Toulosse, San Marcial de Limoges o Santa Fe de Conques. El concepto de cristiandad se impone. El florecimiento de la cultura occidental, iniciado en la primera mitad del siglo XI, supone la primacía de la cultura europea que a partir de este momento impone la dinámica de su desarrollo, eclipsando a las culturas bizantinas e islámicas. Las nuevas técnicas constructivas, la fusión de la expresión y la belleza en las artes figurativas, la integración de todas las artes en la armonía de un estilo coherente, son aspectos que justifican la aceptación del estilo y el carácter que se le otorga como símbolo de la Europa unida espiritualmente. La fe en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación penitencial, que constituye la mayor manifestación de masas de la Edad Media, con 3 grandes centros: los santos lugares de Jerusalén, las catacumbas de Roma y el sepulcro del apóstol Santiago en Galicia. El camino de Santiago se convirtió en la gran arteria medieval por donde, a la ida y a la vuelta, transitaron personas e ideas, también artistas. En el siglo XII la religiosidad medieval se ve imbuida por las cruzadas, donde Europa testimonia su fuerza expansiva en oriente. La recuperación al Islam de las 13
tierras donde había vivido Cristo escondía también intereses políticos y comerciales: la supremacía del papado frente a las monarquías feudales y el control marítimo del mediterráneo por los mercaderes italianos. Como manifestación artística de la sociedad feudal se ha considerado al románico que no fue simplemente un arte monástico sino también un arte aristocrático y rural, como expresión de la superioridad social de los dos estamentos que culminan la pirámide social: clero y nobleza. En esta época se construyeron castillos, monasterios e iglesias, edificios todos ellos con una fuerte carga simbólica, acentuada por el mundo estático y trascendente que representaban sus pinturas y relieves, sobre todo en los religiosos. Las ideas de premio, castigo o sacrificio también estaban presentes en este mundo ruralizado, donde el poder se ejercía no sólo a través de la fuerza, sino también del adoctrinamiento de las gentes. En este contexto hay que entender la estética y la ética del románico, que adquiere una función didáctico-cristiana de glorificación o temor a Dios. Un arte que habla de las verdades eternas de la fe y de la esperanza en el más allá, puesto que en el más acá la vida era muy dura para la mayor parte de la población. La arquitectura románica. Características generales. Casi todos los elementos de la arquitectura románica pueden encontrarse en los estilos precedentes; pero no basta la yuxtaposición de una serie de rasgos para configurar un estilo, es preciso un espíritu nuevo. El muro construido con sillares, el pilar y la columna habían sido utilizados en los siglos anteriores, pero en el X la civilización occidental concebía el recinto arquitectónico por sus valores espaciales, en contraste con Grecia y Roma. En la planta todas las líneas están determinadas por la cabecera. Con el aumento progresivo del culto a los santos y la costumbre de la celebración diaria de la misa es necesario multiplicar los altares y capillas. La solución más corriente es la construcción de un ábside al fondo de cada nave. El ábside (de 1 a 7) representa con su forma curva, cobijadora del altar, uno de los grandes hallazgos de la arquitectura. Los templos suelen ser de una o tres naves con forma de cruz latina, 14
con crucero señalado por mayor anchura del tramo. El crucero, a la vez, puede estar dividido en otras tres naves. En las iglesias llamadas de peregrinación, como en las catedrales, aparece la girola o nave que da la vuelta por detrás del altar mayor, a la que se abren una serie de capillas. La finalidad de la girola está determinada por la necesidad de facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran en el altar mayor. En el punto en que su cruza la nace central con el crucero se coloca el cimborrio con forma de torre, que tiene la función de remarcar en altura este espacio que antecede al altar. Elementos sostenidos El elemento determinante es la bóveda de cañón, o sea, de sección semicircular, dividida en tramos o sectores mediante arcos fajones que se apoyan en los pilares con columnas adosadas (pilar compuesto), y que se corresponden exteriormente con los contrafuertes. En las iglesias basilicales se había recurrido a las cubiertas de madera, pero razones de seguridad (el peligro de incendios) y estéticas influyeron en la generalización de la cubierta de piedra curvilínea, que exigía complicados cálculos de ingeniería. En diferentes sitios al mismo tiempo se descubre el procedimiento para cubrir con bóveda de cañón grandes espacios. Alrededor del año 1100 se reconstruye Cluny con bóvedas que tienen una anchura de doce metros y una altura de treinta. La división en sectores de la bóveda de una nave al mismo tiempo que facilita el problema de su sostenimiento, ofrece la ventaja de que su construcción se haga por partes, por lo que una misma armazón o cimbra empleada para su construcción puede ser utilizada varias veces, con la consiguiente economía. También son frecuentes las bóvedas de aristas, para los tramos cuadrados laterales, y la de horno o de cuarto de esfera prolongado para los ábsides. Se emplean cúpulas sobre trompas (arcos que se sitúan en los ángulos) o bien sobre pechinas (triángulos esféricos) que facilitan en un caso u otro el paso de la planta cuadrada o rectangular del tramo a la base octogonal o circular de la cúpula. Una serie de elementos sostienen este imponente entramado de piedra. Arcos de refuerzo dividen en tramos la bóveda (arcos fajones) y descargan sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda (arcos formeros). En muchos casos una galería alta o triforio está cubierto por media bóveda que actúa como descarga de la nave central hacia el muro. El arco de medio punto, muy pronto doblado (uno mayor cobijando a otro menor), resaltando su intradós, sobre otro más estrecho, es el preferido. El deseo de adornarlos desembocó en su disposición abocinada, en las que una serie de arcos cada vez más estrechos encuadran el acceso con lo cual además de adornar arcos, éstos se convierten a su vez en elementos ornamentales. 15
Elementos sustentantes. El muro de sillería se impone, ya que el sillar no puede tener una forma caprichosa, es la unión de la geometría y la piedra, muro recio que sujete la pesada cubierta. En correlación con los arcos transversales que en él descargan, se refuerza con estribos y contrafuertes. En los sillares se observan con frecuencia signos (marcas de cantero) que corresponden a los diversos grupos o maestros que intervienen en la construcción. La columna no puede ser ya el único elemento sustentante pues para sostener la gran bóveda de piedra típica del románico es preciso el pilar, más robusto, aunque con frecuencia se alterna o se adosa la columna al denominado pilar compuesto. Las ventanas son estrechas, como exige el sistema de peso de la bóveda de cañón y quizás como deseo de la sensibilidad pietista de la época. Con el triforio se pueden resolver algunos de los problemas de la luz, pero los edificios son oscuros y se distinguen por su masa, que ofrece escasos puntos de comunicación con el exterior. Los monasterios se construían lejos de los núcleos urbanos manteniendo el esquema del monasterio carolingio de Saint-gall. Los cluniacenses, que desempeñarán un papel fundamental en la difusión del románico, va a ser la que establezca un modelo de monasterio de validez casi universal. Sabemos que el monasterio de Cluny constaba de sala capitular, locutorio, refectorio, cocina, bodega, enfermería, hospedería, baños turcos, iglesia, el claustro y huerta. Su fuente de ingresos provenía de los diezmos, la generosidad de los nobles y de los peregrinos que los visitaban. El edificio arquetípico es el templo: Tiende a la horizontalidad predominando el macizo sobre el vano. La monumentalidad responde al interés de imitar los grandes edificios romanos como vehículo propagandístico de la iglesia. Perdurabilidad, carácter eterno, por eso utilizan materiales duraderos como la piedra La planta del templo suele ser de cruz latina, evolución de la basilical, con crucero, cabecera con ábsides y pórtico en la entrada a veces. En las iglesias de peregrinación el ábside central suele estar rodeado por una nave semicircular llamada girola o deambulatorio, que da la vuelta al altar mayor y es una prolongación de las naves laterales. En la fachada nos encontramos con torres. 16
El alzado: las naves centrales más altas que las laterales, posibilitando la iluminación del templo y las laterales sirven de refuerzo para la central. El segundo piso de la nave central recibe el nombre de tribuna y al conjunto de aperturas sobre la nave central se le llama triforio. En el crucero se levanta normalmente un cuerpo poligonal llamado cimborrio que sobresale sobre el conjunto del edificio, coronándose a veces por una linterna. Los muros se refuerzan con contrafuertes y la necesidad de robustez impide la apertura de vanos. Fachadas a los pies de las naves y en los extremos del crucero enmarcadas por torres, y concentra los principales programas doctrinales del edificio. Simbolismo: Templo es la morada de Dios. La nave es cuadrada o rectangular, simbolizando la tierra. La cabecera semicircular es el cielo. Las cúpulas son símbolo de la esfera celestial. Las torres son el cielo a alcanzar. Las partes de la iglesia también simbolizan el cuerpo de Cristo: cruz latina, pies, brazo, cabeza. La cabecera orienta hacia oriente donde aparecen los primeros rayos de luz del alba. En el altar está cristo, luz del mundo, que ilumina Al hombre y lo saca de las tinieblas. Arquitectura románica en Francia. Cada una de las regiones presenta diferencias y variedad en sus edificios, debido a que es encrucijada de caminos de peregrinación y cuna de la reforma cluniacense (Monasterio de Cluny, Borgoña). Por eso es complejo enunciar características generales válidas para toda la arquitectura románica francesa. Borgoña El modelo de Cluny (hoy desaparecida) se desarrollo en la mayoría de sus iglesias. Del siglo XI destacan la Magdalena de Vezelay, popular centro de peregrinación y destinada a albergar amplio número de peregrinos. Carente de triforio, la nave central se cubre con altas bóvedas de arista y con alternancia de dovelas de color en los arcos fajones; También de influencia clásica es San Lorenzo de Autun. Normandía 17
Cubren sus construcciones con inmensos techos de madera, sobre las naves laterales tribuna y encina un estrecho corredor que recibe el nombre de andito (recorre interiormente el perímetro del edificio) y encuadran sus fachadas con torres con escasa decoración. Destaca la Catedral de Caen, que influirá en el románico inglés y en la catedral de Santiago, y la abadía de Mont Saint Michel. Poitou Oeste, entre el Loira y el Garona, en Poitiers, Angulema y Perigeaux destaca la tendencia a la igualdad de altura de las aves influencia decorativa bizantina: torres de remate cónico con escamas, profusión escultórica en la fachada y cúpulas sobre pechinas (influirán en la arquitectura española). Ejemplos: Nuestra señora de Poitiers (3 naves a la misma altura), Catedral de Angulema (multiplicación de cúpulas en la nave central como San Marcos de Venecia) o Sant Front de Perigeaux. Auvernia Destacan dos grandes iglesias de peregrinación con tribuna y girola: Santa Fe de Conques y San Saturnino de Toulouse. Arquitectura en Italia En la arquitectura italiana destaca la influencia de la tradición del mundo clásico, el conocimiento de la cultura bizantina y la sustitución de la escultura como elemento decorativo por el color de los mármoles. También influencia de las primeras basílicas paleocristianas. Al norte (Lombardía) recogen la tradición paleocristiana de cubiertas abovedadas sobre pilares. Los muros se decoran con arquillos ciegos y bandas verticales denominadas bandas lombardas. Destacan las iglesias de San Ambrosio de Milán, San Abundio de cómo y San Zenón de Verona. En el centro la tipología es sencilla, cobrando gran importancia la decoración, como se aprecia en el conjunto de Pisa o San Miniato al Monte revestido de mármoles de colores y la predilección del empleo de la columna. Al sur, en Sicilia, se funde lo clásico, islámico (arcos entrelazados), bizantino (mosaicos) y normando, como en la catedral de Monreale o Cefalú. Alemania Arte grandioso y monumental de influencia otoniana, de Borgoña y de Lombardía. Al principio cubren la nave central con cubiertas de madera, evolucionando posteriormente a la piedra y prefiriendo las bóvedas de arista a las de cañón. Frecuentemente se encuentran dos ábsides contrapuestos (a la cabecera y 18
a los píes) con sus correspondientes torres circulares. Las naves alcanzan gran altura y a veces usan cruceros dobles. Destacan las Catedrales de Worms, Spira, Maguncia o San Miguel de Hildesheim. Inglaterra En 1066 fue conquistada por Guillermo de Normandía, transfiriendo el espíritu del románico normando francés. De este modo usan cabeceras cuadradas, con cruceros sobresalientes en planta, y los fustes de las columnas aparecen decorados frente a los capiteles desnudos. En las Catedrales de Winchester y Gloucester usan naves largas, con enorme cimborrio y doble triforio. En la Catedral de Durham (fines siglo XI) se introduce la bóveda de crucería, anticipando el gótico. Arquitectura románica en España Importante desarrollo en gran medida motivado por el Camino de Santiago (promovido por la orden de Cluny), produciéndose la penetración de los modelos franceses. También influirá la presencia musulmana y su arte. En España el desarrollo del románico está unido a los fenómenos de renovación religiosa e intelectual que tienen lugar dentro de un marco histórico y social concreto (la Reconquista). El románico se extiende por el norte peninsular, ya que el sur está ocupado por los musulmanes, y de este a oeste, desde Cataluña hasta el camino de Santiago. Cada región aporta variaciones que hace más sugestivo el estudio del románico español, a la vez que por aporte de elementos carolingios, románicos franceses, lombardos y árabes, consiguiendo los artistas cristianos de la Península, aprovechando la tradición prerrománica visigótica y asturiana, creando un arte dotado de poderosa personalidad. Cataluña: Estudiamos su arquitectura por regiones: En el siglo X Cataluña tiene una situación diferente del resto de los reinos cristianos, y desempeña un papel fundamental como intermediario entre lo islámico y lo cristiano. Se suele utilizar en esta zona un aparejo rústico de sillares irregulares, utilizando como elemento sustentante el pilar cuadrado y arcos de medio punto. Se cubre los techos con cubiertas de madera para las naves y piedra para el ábside, aunque a mediados del siglo XI se extienden las cubiertas pétreas por todo el 19
edificio. La influencia más importante que reciba será de la arquitectura lombarda (norte de Italia), con el uso de las llamadas bandas lombardas. Destacan los siguientes ejemplos: Monasterio de San Pedro de Roda (1022), de 3 naves y transepto marcado en planta, bóveda de cañón sustentada sobre columnas sobrepuestas, elevadas sobre un podio. Bajo la cabecera se ubica una cripta. Influencia califal en las decoraciones epigráficas de tipo cúfico o elementos florales. Monasterio de Ripoll (1032), mandado construir por el abad Oliba, uno de los promotores del románico catalán. Destaca por su torre inmensa, sus 5 naves y cabecera con 7 ábsides. El exterior se decora con las fajas o bandas lombardas, realizados por cuadrillas de arquitectos y albañiles lombardos que trabajaban de manera trashumante. Muy restaurada en el siglo XIX. San Vicente de Cardona destaca por la cripta de influencia carolingia. San Clemente y Santa María de Tahull, en el valle de Bohí, destacan por su inmersión en la naturaleza, su torre aislada y los frescos de los ábsides. En el siglo XII es de destacar la Seo de Urgell, al igual que las Catedrales de Lleida y Tarragona como transición del románico al gótico (siglos XII-XIII). Aragón y Navarra Periodo artístico más importante corresponde al reinado de Sancho el Mayor (1004-1035). Del siglo XI destacan el Monasterio de Leyre, con su cripta sustentada por gruesos pilares y el castillo de Loarre, por su capilla abovedada con ábside semicircular e influenciado por las fortificaciones musulmanas. También es interesante San Juan de la Peña por la unión entre la arquitectura y la naturaleza, ya que su claustro de valiosos capiteles prescinde de la cubierta al situarse bajo una roca. La Catedral de Jaca (1075) es una iglesia del camino francés de Santiago muy influyente y decorada en el ábside con ajedrezados, cuyo uso se generalizará y tomará la denominación de taqueado jaqués. Esta iglesia, que influirá a San Martín de Fromista, es de 3 naves separadas por pilares cruciformes y columnas de forma alterna. 3 ábsides semicirculares y en el crucero cúpula sobre trompas reforzada por nervios entrecruzados en el centro. La bóveda románica se perdió siendo sustituida por una de crucería gótica en el siglo XVI. Debemos mencionar, ya en el siglo XII, el monasterio de Eunate por su curiosa forma poligonal. 20
Castilla y León Sólo quedan restos de los conocidos como la 2º generación. En León destaca la Colegiata de San Isidoro de León, construida sobre un primitivo edificio. En 1060 se amplió la parte de los pies, construyéndose un pórtico que más tarde se convertiría en Panteón de los Reyes, decorado con magníficas pinturas al fresco. A finales del siglo XI-XII se terminó de edificar tomando como modelo Jaca, Frómista y Santiago: 3 naves con crucero, destaca por los arcos polilobulados de clara influencia islámica, seguramente realizados por albañiles mudéjares. Conocemos el nombre del maestro Petrus Deustamben. San Martín de Frómista (1066) en Palencia, es uno de los grandes ejemplos del románico español. Mandado por construir por Doña Mayor de Navarra, con claras influencias de la catedral de Jaca pero más armónico por el mayor dominio técnico de los talleres de canteros (ejemplo en la perfección de los sillares). Es de 3 naves con crucero no marcado en planta, bóvedas de cañón en las naves y cimborrio. En la fachada nos encontramos con dos torrecillas circulares de influencia carolingia. Esta iglesia sufrió una excesiva reconstrucción. En la región del Duero la influencia francesa es más intensa, sobre todo a finales del siglo XII. De esta manera la Catedral de Vieja de Salamanca, Zamora, Plasencia, y la Colegiata de toro, están influenciadas de los elementos bizantinos de la zona del Poitou: torres cubiertas por escamas y remate bulboso, cimborrio y cúpulas sobre pechinas. Además en estas iglesias en el tambor se abren ventanas para la penetración de la luz. En Castilla debemos destacar las construcciones segovianas, donde la mayoría de las iglesias tienen un pórtico orientado al sur de sencillas arquerías sobre columnas pareadas. Estos pórticos, al ser zonas frías, solían ser lugar de reunión del concejo. Destacan las iglesias de San Esteban y San Millán. En el siglo XII mencionamos la iglesia de San Vicente de Ávila con claustro y claras referencias góticas; San Juan de Duero en Soria por su pórtico de arcos de herradura entrecruzados de raíz islámica, y Santo Domingo de Soria que imita modelos franceses. Santiago de Compostela Meta de los peregrinos europeos y culmen del Románico español. Sus obras se iniciaron en 1075, con dos interrupciones, y en 1105 fue consagrada por el arzobispo Diego Gelmírez. En su realización, según el Codex Calistinus, trabajaron tres maestros: Maestro Roberto, Bernardo y Esteban. La obra destaca por: 21
Creación de un espacio para la circulación de las masas. Compendio del prerrománico y las innovaciones románicas. La catedral de Santiago sigue el esquema de las iglesias de peregrinación para que el fiel efectúe un itinerario desde la entrada y deambule por la girola y vea el sepulcro del santo. Es de 3 naves (central cubierta con bóveda de cañón y laterales de arista), enorme crucero y girola de grandes proporciones imitando las francesas. El crucero es de 6 tramos en cada brazo, y también es de grandes dimensiones el triforio con arcos geminados. Se busca la funcionalidad para combinar el movimiento de grandes masas con el desarrollo paralelo del culto. Las influencias de la obra son: Del prerrománico asturiano toma los contrafuertes exteriores, después de haberse aplicado en Fromista, y el peraltado de los arcos. La cabecera imita la Catedral de Jaca, y la mezcla de nave central con cañón y arista en los laterales de San Isidoro de León. Del mundo árabe emplea los lóbulos decorativos y la tendencia a la herradura de muchos arcos. Del Románico francés toma la girola, el triforio y la prolongación de las naves en el crucero. Las innovaciones más importantes son las grandes proporciones (100 metros de longitud, 10 metros la central y 5 las laterales) y su altura. También la técnica de iluminación: luminosidad en lo alto de la nave central en contraste con la penumbra del suelo. Escultura románica: La escultura en el arte románico va a estar subordinada al espacio arquitectónico, tanto en los ábsides, capiteles y portadas, y en el mayor de los casos determina la forma. La obra escultórica tiene función de lenguaje, de ilustración en una época en la que los fieles analfabetos leen las historias sagradas en los relieves para acercarse a la fe cristiana ( la biblia de los pobres según San Gregorio Magno). Será fundamental la figura del teólogo que indicaba al artista como debían ser las imágenes que representaba en los distintos programas iconográficos (algunos de fuerte carácter simbólico y complejos de entender, frente a otros programas con clara función docente). 22
En cuanto al estilo, la escultura destaca por su antinaturalismo y la creación de un mundo simbólico, la desconexión de lo representado con cualquier modelo real, fuertemente influenciado por el arte bizantino (sobre todo en el centro y norte de Francia). Modelo rígido y tosco que recuerda a los periodos arcaicos de otras culturas. La falta de volumen y el carácter plano y frontal destacan en el 1º románico, con un olvido de la belleza física para expresar la belleza espiritual de las vivencias religiosas. La técnica más desarrollada es el bajorrelieve. Pero en su evolución la escultura se va haciendo cada vez más naturalista, influenciada por la plástica romana. El principal soporte escultórico serán las fachadas de las iglesias: En el tímpano se desarrolla una escena única en registros horizontales y verticales (Pantocrátor, Tetramorfos, Juicio Final, escenas del Antiguo y Nuevo Testamento ) En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del apocalipsis, faenas agrícolas o signos del zodiaco. Las jambas se decoran con relieves, apóstoles, santos.. En el dintel temas vegetales o geométricos. En el Parteluz Cristo, la virgen o el santo titular del templo. En los capiteles se desarrollan temas vegetales, animalísticos o escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Los temas más representados son: Pantocrátor: Cristo en majestad, con una mano bendice y con el otro sujeta el libro de las revelaciones (El Apocalipsis de San Juan) o la bola del mundo, dentro de la mandorla mística. Tetramorfos: símbolo de los 4 evangelistas (San Juan-águila, San Marcos-león, San Lucas-toro y San Mateo-hombre). Ángeles que portan los símbolos de la pasión de Cristo. Virgen con el niño. Escuela Francesa: Borgoña: en esta zona destacan la portada de la Magdalena de Vezelay, desarrollándose en el tímpano la escena de Pentecostés (descenso del espíritu santo): las figuras son de canon alargado y los pliegues de los ropajes, que intentan 23
simular cierto movimiento, son muy finos y concéntricos recordando trabajos en marfil de influencia bizantina; el tímpano San Lazaro de Autun es de figuras esbeltas y alargadas realizado por el maestro Gislebertus. El tema central es el Juicio Final con los condenados y elegidos. Estas figuras siguen los parámetros antinaturalistas y simbólicos, salvo el capitel donde aparece Eva escondida entre la maleza, que adquiere cierto naturalismo y expresión adelantándose a su época. El Languedoc es la zona más próxima a España y las influencias van a ser recíprocas. Es importante la escultura de San Pedro de Moissac, tanto en los capiteles del claustro como en la portada, donde aparece Cristo en majestad con el Tetramorfos, y los 24 ancianos del apocalipsis sobresaliendo del marco con la cabeza girada hacia la imagen de Cristo. Estilo dramático con expresividad de gestos secos y rotundos. En la Provenza la escultura de la 2º mitad del siglo XII va a estar influenciada por el clasicismo, recordando sus imágenes a los sarcófagos romanos (véase San Trófimo de Arles y Sant Gilles Du Gard). En Francia la transición del románico al gótico se puede apreciar en el Pórtico Real de Chartres (mediados del siglo XII): los cuerpos aparecen más estilizados y con los pliegues más agiles en las estatuas, y una serenidad y dulzura que anticipan el humanismo del Gótico. Italia: mencionamos el papel del escultor Benedetto Antelami (1100-1150) y su obra en el púlpito y baptisterio de la Catedral de Parma, claro anticipo de las formas góticas como se puede ver en El Descendimiento. Escultura Románica en España. Se caracteriza por mantener la ambivalencia mostrada en el románico francés: formas antinaturalistas con otras de clara procedencia clásica, desarrollada con el paso del tiempo, junto a iconografías y técnicas tomadas del mundo islámico. SXI: escultura monumental en el camino de Santiago. Es difícil establecer una cronología dado el carácter de talleres volantes que a lo largo del camino de Santiago van creando y dejando muestras de su arte. En estas obras se funden influencias italianas con las inspiradas del prerrománico y que el artista incorpora a su repertorio. En la Catedral de Jaca está la portada del Crismón Trinitario, símbolo de Cristo (círculo de la eternidad con las letras del nombre de Cristo y el alfa y omega) sujeto por dos leones, uno de los cuales cobija bajo sus pies a un fiel que expulsa el pecado de la boca en forma de serpiente, mientras que el otro pisotea un animal fantástico, símbolo del pecado. Realizado en bajorrelieve y con gran tosquedad. 24