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hi, how are you? N o. 2 THE SKATE ISSUE Tony Alva Mark Gonzales Ben Colen Adam Green Guido Gazzilli 1

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Foto: Guido Gazzilli Show Up IF THE KIDS ARE UNITED, THEY WILL NEVER BE DIVIDED FOTO TONY SOLIS COORDINACIÓN DE MODA ROBERTO SÁNCHEZ MODELO ÁNGEL @ BANG! TODA LA ROPA DIESEL BLACK GOLD EDITORIAL La idea de venir a México para conocer a Tony Solís, a sus amigos y la ciudad me tenía muy entusiasmado. Cuando me pidieron que fuera el editor invitado de esta edición, brinqué de gusto, más todavía cuando me explicaron que el tema central iba a ser skateboarding. Cuando empecé a escribir para Dazed and Confused me di cuenta que las personas que más me interesaba entrevistar, ya fueran artistas, fotógrafos o diseñadores, estaban de alguna manera relacionadas con el skate. Crecí con un gran aprecio por los skaters que se hicieron directores de cine, como Harmony Korine y Spike Honze, y artistas, como Mark Gonzales, ya que su trabajo reflejaba el ambiente en el que crecieron. El skateboarding siempre ha ido de la mano con la no conformidad; no tienes un tiempo específico para practicar, ni tienes un entrenador que te grite. Tu progreso depende por completo de ti y de tu motivación; seguramente, es por eso que la mayoría de skateboarders estarán condenados por siempre, en términos de conseguirse un trabajo normal como oficinista, y que la mayoría decida también ser artista. Espero que disfruten este issue tanto como nosotros. Evan Goodfellow Editor invitado hi, how are you? DIRECTOR GENERAL Tony Solis tony@panico.com.mx DIRECTOR ASOCIADO Misael Torres misael@panico.com.mx DIRECTORA EJECUTIVA Milene Zozaya milene@panico.com.mx EDITOR Sergio Orospe Hernández sergio@panico.com.mx EDITOR DE MODA Carlos Ruiz Manjarrez carlos@panico.com.mx EDITOR DE CULTURA ADM DISEÑO Y ARTE Sustituto DISEÑO JUNIOR Jorge Fernando González No. 2 5.editorial 6.show up 7.chaos 8.locals only 9.caue 10.disturbed profile 12.feature article 13.street diaries 15.ben colen 17.black flip 21.música 23.guido gazzilli 25.mark gonzalez 28.nrmal 27.random 29.arte REDACCIÓN TRADUCCIÓN 6 Rafael Cessa cessa@panico.com.mx Mario Chanona mario@panico.com.mx DIRECCIÓN DE ARTE PÁNICO / ADM COLABORADORES: Bang! management, Ana Lorenzana, Daniel Islas, Kari Arreola, Guido Gazzilli. CONSEJO EDITORIAL: Chino Solis, Evan Goodfellow, Ernesto Moncada, Emilio Rivaud, Jorge Fernando González, Elza Jo, Priscila González Assef, Rafael Cessa, Eduardo Ortiz Ramirez. PÁNICO TELEVISIÓN: Rafael Ruiz rafael@panico.com.mx 7 PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 1, número 2. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total.

Toda la ropa de Adidas Originals excepto jeans de American Apparel, gorra de New Era y accesorios del coordinador. LOCALS ONLY el nuevo california por: Tony Solis California 1975 a 1978 fotos por: Hugh Holland editado por: Steve Crist CHAOS Foto: Ana Lorenzana Coordinación de moda: Carlos Ruíz Manjarrez Modelos: Francisco @ GH Management Iram @ Paragon Models Lucho @ Bang Models Es emocionante empezar algo, aunque no tengamos la certeza de qué es. Es parte de ser joven e ir descubriendo. En el 75 Hugh quedó fascinado con algo que en aquél tiempo era nuevo: adolescentes desplazándose sobre tablas con ruedas. Sacó su cámara y, a manera de documental, retrató la escena que nacía en California. California Parece que ahí el sol pega diferente. Jóvenes adueñándose de las calles y piscinas vacías, trazando caminos tortuosos sobre las tablas, bronceando la piel hasta quedar dorados y quemando su cabello hasta lograr un decolorado característico de la zona. El nuevo California estaba naciendo. Vans ha acompañado hasta la fecha a los personajes que vemos en las páginas de Locals Only. Sinceramente, no me gustaría saber qué pasó con ellos, quién vive y quién se ha ido. Me quedo con las imágenes de los 70 de Hugh: forever young, forever California. ammobooks.com/books/localsonly 8 8 stills y collage: Lalo Landa 9

MODELLING IS NOT A CRIME Entrevista Caue Amaral Foto y texto: Tony Solis Coordinación de moda: Daniel Islas Hola Caue, hace cuánto vives en México? Por qué decidiste mudarte para acá? Tengo una historia antigua ya con México. La primera vez que vine a vivir aquí fue en 2004, estuve casi un año y volví en 2009. Desde entonces vivo aquí, con algunos intervalos en Brasil. México fue mi primer país en el que trabajé en el modelaje. Eres modelo y skater, haces algo más aparte de estas dos profesiones? Aparte de trabajar y patinar soy dj. Toqué en algunos antros de electrónico en la Condesa. La música, sin duda, es una de mis pasiones. Cuándo empezaste a patinar y a modelar? Mi primer contacto con la tabla fue más o menos a los 5 años, cuando gané mi primera tabla a mi tío. Él patinaba, seguro es mi influencia más antigua. A los 12 gané mi tabla con tail y nose. Ahí empezó la diversión. A los 18 empecé el modelaje, había terminado la secundaria y no tenía qué hacer. Fue la época en que la industria de la moda de Brasil empezaba a ser muy bien vista en todo el mundo, y la profesión de modelo se convirtió en algo muy común para los jóvenes. Gorra y camisa: Rebel 8 Pantalon: HUF Tenis: Gravis Patineta: Aztlan Skateboards. Descríbenos qué tipo de persona eres: eres de los que les gusta salir a emborracharse o prefieres quedarte en casa? Yo nunca fui mucho de estar en casa. Crecí muy libre. Patinaba hasta tarde y salí mucho. La fiesta nunca faltaba. Pero hoy soy más tranquilo, me gusta estar en casa también. Ya tienes años viviendo en México, y ya puedes opinar más certeramente de lo que ves en el país. Tienes alguna posición en cuanto a las manifestaciones masivas en la calle? Cuál es la diferencia entre la juventud brasileña y la mexicana? Son muy parecidas. Creo que juntos tenemos mucha fuerza, hay que luchar por nuestros derechos. En Brasil, en 1992 los estudiantes salieron a la calle en protesta y ayudaron a sacar al presidente de su mandato. Desde entonces, Brasil ha cambiado y sigue cambiando mucho. Muchas veces pasa que cuando estás fuera de tu país por tanto tiempo, pareciera que lo valoras más. Desde esta perspectiva de foráneo /mexicano, qué recomendarías a los jóvenes confundidos para mejorar la situación de México y la de Brasil? No puedes estar mucho tiempo fuera de tu país. Hay que mantener el máximo de contacto posible. Es muy bueno vivir fuera, tener otras experiencias. Pero está muy mal sentirse un extranjero en el propio país. Cuál es la peor y cuál la mejor parte de vivir en la ciudad de México? Creo que la peor parte de vivir en D.F. es la altitud y el clima seco. Las mejores son las amistades que he cultivado, el poder de compra y su ubicación en América para viajar a Europa. Has tenido algún accidente grave en la patineta? 10 En 2009 me accidenté en el skatepark de San Cosme, por poco me rompo un pie. Estuve un año sin patinar. Has tenido ataques de ansiedad o pánico? Si es así, nos gustaría saber un poco Sí, tuve un ataque de ansiedad por la muerte de mi perro hace un año y medio, fue atropellado. Si viera algo así, me causaría pánico otra vez. 11

Disturbed Profile john kennedy toole NOT MUCH CHANCE FOR SURVIVAL ADULTOS JUGANDO CON BLOQUES DE CONCRETO Texto: Evan Goodfellow Foto: Tony Solis Texto: Sergio Orospe Stills: Lalo Landa Una profunda depresión por el fracaso que significó el no haber podido publicar nunca su primera novela. O por su probable homosexualidad. Quizás por la asfixiante cercanía de su omnipresente madre, Thelma Toole. Todas posibles razones con las que se trata de explicar el suicidio de uno de los más grandes escritores norteamericanos: John Kennedy Toole. Ken - como lo llamaban - pasó varios años afinando el manuscrito del que, decía, sería el primero de varios libros que escribiría sobre New Orleans. Años en los que estudió en Nueva York becado y luego sirviendo al ejército en Puerto Rico como maestro de inglés. Incluso al regresar a New Orleans visiblemente perturbado, siguió afinando el manuscrito que nadie quiso publicar. Todos sabemos ya que once años después de su muerte en aquel auto repleto de monóxido de carbono, nota suicida en mano, La conjura de los necios se publicaría y un año más tarde ganaría un Pulitzer gracias a la fuerza de su antihéroe, Ignatius Reilly, que nos lleva de la mano a conocer los claroscuros de la sociedad norteamericana - y más específicamente de New Orleans - de la época. Su testaruda madre logró con paciencia lo que para John fue 12 una guerra perdida en poco menos de un par de años de intentos. Unos dicen que fue remordimiento - por haber asfixiado la personalidad de su único hijo con su castrante presencia en todo momento - otros que fue perseverancia proveniente del incondicional amor materno. Lo que haya sido, el mundo entero le debe a esa estrafalaria mujer el haber descubierto dos de las críticas más mordaces de la sociedad norteamericana (y me atrevería a decir mundial) que hayamos conocido: La conjura de los necios y La biblia de Neón. Ésta última escrita con tan solo 16 años y abandonada en un cajón y despreciada por Toole poco después de haberla escrito. Resulta incomprensible la idea de despreciar la historia del valiente y honesto David, su delirante madre, la estrafalaria tía Mae, el predicador del pueblo y la hipócrita señorita Watkins Un microuniverso que representa la injusticia y la doble moral que asfixia a una sociedad entera que detesta y segrega a todo aquel que no esté dispuesto a seguir sus reglas, por absurdas que éstas sean. Sabemos, decía, que en 1980 se publicaba La conjura de los necios y un año después ganaba un Pulitzer. El mundo conocería esa hilarante y agridulce historia que terminaba con su antihéroe huyendo en su auto de la ambulancia que lo conduciría al hospital psiquiátrico. Huía sin tener nada claro más que su destino: Nueva York. Así huyó once años antes Kennedy Toole en su propio auto, abandonando todo por un improvisado road trip que terminaría con su cuerpo hinchado de veneno a lado de la carretera del desierto de Biloxi. Decía yo también al inicio que eran varias las hipótesis que manejan biógrafos y periodistas. Me atrevería a proponer una más: Si Toole, con 16 años, fue capaz de escribir un libro tan agridulce y sombrío como La Biblia de Neón, no puedo imaginar lo que vio a su alrededor en los siguientes años. Conoció el mundo. Viajó a Nueva York - la voraz capital mundial - y después, por ser tiempos de guerra, voló a las bases militares en Puerto Rico. El primer atisbo de lo que un hombre tan sensible y observador como Toole vio y analizó quedó plasmado en La conjura lo demás fue tanto que terminó sobrepasándolo y haciéndole creer que no tenía nada que hacer en una sociedad así, en un mundo así. Siempre he creído que la gente ignorante y poco sensible es la que tiene más posibilidad de ser feliz, sin analizar mucho, sin preocuparse la ignorancia entonces es oro. John Kennedy Toole era un genio. Sin un gramo de ese oro, Toole fue el genio más miserable de todos. En los últimos cien años, millones de personas emigraron a las ciudades; allí se ha comenzado a construir superestructuras. Estamos llenando el planeta de cemento y construyendo edificios altos que bloquean la vista. Esto ha creado una serie de problemas, en especial para los jóvenes: en el Reino Unido, se publicó un reporte que indicaba que los niños de ese país eran los que menos jugaban en toda Europa. Mientras los urbanistas están muy ocupados construyendo áreas verdes dentro de las ciudades para que las personas se sientan cerca de la naturaleza, una subcultura aprendió a usar las calles de asfalto como su área de juego. El skateboard es uno de los pocos deportes y subculturas que aprendieron a interactuar con la arquitectura. Para la mayoría, la arquitectura es una experiencia pasiva, pero para los skateboarders es una manera de jugar con las curvas, cornisas, escaleras y barandales y así crear un deporte que cuenta con aproximadamente 16 millones de practicantes en el mundo. En su infancia, el skateboard estaba inspirado en el surf pero actualmente tiene su propia forma: ha superado los límites que se encuentran en el surf. Los skaters pueden hacer un flip, un ollie, un grind y deslizarse sobre objetos, no ocurre lo mismo en el surf. Como en todo deporte, en el skateboard también interviene el sentimiento de pertenecer. Me acuerdo que cuando era pequeño los skaters se vestían de cierto modo y traían cierto corte de cabello para identificarse entre ellos y darse a conocer como skaters. Esa tendencia continúa: recuerdo algunas tendencias en el skate que influenciaron a la moda. Hace aproximadamente 8 años, vivía en Los Ángeles (esto fue antes de los pantalones skinny) y me iba a patinar al centro. Allí vi a unos jóvenes con pantalones negros entubados que habían comprado y cocido de la rodilla hacia abajo para que estuvieran muy pegados. Luego, me puse a ojear unas revistas y vi a Jim Greco y otros pro usando ropa que te recordaba a Johnny Thunder. Con el paso del tiempo, este estilo se filtró hacia los estándares de la moda popular. Este vínculo entre skaters no sólo se basa en la moda; el vínculo consiste en que casi todos vemos los mismos videos, nos gustan casi los mismos pro skaters y compramos las mismas marcas de tablas y de ropa. El skateboard tiene una manera de tomar nuestras vidas y mostrarnos un estilo de vida en el que el dinero, la fama o la competición no son lo más importante, sino una herramienta para fomentar la creatividad y el amor por el deporte. He viajado por el mundo y he notado que el skateboard es un vínculo que la gente comparte. En España, fui a patinar a uno de los lugares más famosos, MACBA, y esa noche había aproximadamente doscientos skaters; mientras las personas esperaban para patinar, te preguntaban de dónde eras. Me sorprendí de que en ese lugar hubiera skaters de toda Europa y de que todos se llevaban bien, platicaban y aplaudían cuando a alguien le salía un truco. Empecé a patinar a los cinco y para cuando tenía diez, patinaba mínimo tres horas al día. Conforme fui creciendo empecé a ver cómo las personas con las que patinaba conseguían trabajo, se casaban y tenían hijos. Poco a poco, dejaban de llegar al parque y cuando les preguntaba si seguían patinando me decían que estaban muy ocupados; eso me asustaba, pensar que algún día no iba a tener el tiempo de hacer lo que más me gustaba en la vida. Ahora, me doy cuenta que la vida tiene la tendencia de hacer que te enfoques en los problemas rutinarios y de arrebatarte los pequeños placeres. Afortunadamente, sigo patinando y continúo sintiendo las mismas emociones de cuando tenía diez; espero que todo siga así hasta que tenga setenta. 13

STREET DIARIES de 1977 al 2012 Foto y texto: Misael Torres Tony Alva & the Dog Town style brief recap vans royal 2012 side stripe M: Nos puedes hablar sobre tus patinetas favoritas? T: Mis patinetas preferidas son las mismas con las que patinaba de niño. Las patinetas que me gustan están hechas y pintadas a mano, me suelen gustar las tablas que son similares a lo que en el surfeo llaman template, un bosquejo que parece una tabla de surf miniatura. La mayoría de las tablas con las que patino son hechas a mano. Me gusta que sean personalizadas. La cosa es que hago esas tablas como un prototipo, las pruebo, y cuando creo que ya están listas las reproducimos cientos o miles de veces para venderlas al mercado, a las tiendas minoristas. 14 M: De hecho, cuando empezaste a elaborar productos de skate, hace muchos años, eras todo un emprendedor, casi nadie hacía eso. T: No, casi nadie. Era a finales del 70, yo tenía 19 y creo que la marca empezó entre el 77 y el 79, empecé a hacer las patinetas con la marca y el logotipo Alva. El logo lo diseño un amigo, que es muy buen artista, se llama Vladimir Ponce y hacía las portadas de grupos de punk, como Devo. Diseñó el logo, lo aprobé y poco a poco aprendí cómo pintarlo y escribirlo. De hecho, mi firma era similar pero con el paso de los años se volvió casi idéntica; es gracioso cómo mi firma evolucionó a eso, al logo que diseñó Eric, él fue el genio. M: Qué nos puedes decir sobre tu estilo de vida actual? Considero que la música es un aspecto muy importante en la vida de un artista, qué escuchas últimamente? T: Escucho y siempre he escuchado mucho reggae pero mezclado con world beat. Mañana, en la fiesta, voy a poner un poco de eso. Un poco de la música que escucho mezclada con música del medio oriente y muchas voces femeninas, uso de todo: Sinead O Connor o Neneh Cherry o M.I.A, cosas de ese tipo mezcladas con reggae, música árabe y a veces con canciones viejas, como de los Beatles. M: Así que, podría decirse que la música es la cosa que más te gusta, aparte del skate? T: No, no podría decirse que mi gusto por la música es igual que mi gusto por patinar o por todas las otras cosas que hago porque necesito tener un balance, no puedo tener un gusto mayor por una cosa porque eso movería toda mi vida En inglés tenemos una palabra, equanimity, como sea que se pronuncie, significa balance pero a lo que se refiere es a un balance espiritual y para tener un balance espiritual necesitas sobriedad emocional, algo que te aclare la cabeza, y mi música y todo lo que hago diariamente tiene una conexión cercana con las cosas que me gustan y las cosas que me gustan son el arte, la moda, el surf y el skate. Esas cuatro cosas son parte de mi rutina, dependiendo en lo que enfoque mi energía. Tengo que mantener un balance, usando la música como un contacto espiritual, para no estar inmerso en una sola cosa, quiero mantener un balance. M: Sabemos de muchas personas que hablan de tu estilo al patinar. Pana nosotros, sería un honor escucharte a ti hablar sobre tu propio estilo. T: Mi estilo viene de la experiencia y me funciona. Trato de no competir con los demás, incluso conmigo mismo. Me subo a la tabla y hago lo que me sale, de manera natural, en ese momento: es casi como un momento zen. Lo único que quiero hacer es vivir el momento mientras patino, no trato de pensar en el ayer o en el mañana o en cualquier otra cosa que no sea lo que está pasando. Lo que tengo que hacer casi siempre es lo que llamo liberarme del cautiverio: dejar afuera lo que pienso de mí y dejar de intentar impresionar a alguien y sacar toda esa confusión interna. Cuando patino quiero estar en paz. La razón por la que empecé a patinar y por la que casi todos los skaters del mundo empezaron a patinar: quiero divertirme. Eso es lo único que me interesa, tener una sonrisa, eso es lo mejor que puede haber, la persona con la sonrisa más grande es el mejor. Mañana espero ver a muchas personas con una sonrisa. M: Muchas gracias, ha sido un placer T: Fue increíble conocerlos, estoy seguro que Pánico tendrá una larga vida. Entrevista completa en www.panico.com.mx FUE TODO UN DÍA DE COMPETENCIA ENTRE LOS MEJORES SKATERS DE MÉXICO EN EL ICÓNICO GIMNASIO JUAN DE LA BARRERA. ESTUVIMOS PRESENTES A LO LARGO DEL ROYAL SIDE STRIPE 2012 Y PUDIMOS PRESENCIAR LA CALIDAD QUE TIENEN LOS SKATERS MEXICANOS, SUFICIENTE COMO PARA MANETNER ATENTO A TONY ALVA DURANTE TODA LA COMPETENCIA. LA COMPETENCIA FUE LO DE MENOS, LO IMPORTANTE FUE LA CONVIVENCIA ENTRE TODOS LOS QUE AMAN EL SKATE SIN IMPORTAR DE QUÉ PARTE DEL PAÍS HAYAN VENIDO. ESTAMOS ESPERANDO YA EL RSS2013! 15 Texto: Milene Zozaya Foto: Misael Torres

ben colen Cómo empezaste a trabajar con Girl? En el 2002 ya llevaba trabajando ocho años para la revista Skateboarder y me mudé a California. Aaron Meza era el editor y se llevaba muy buen con todos así que empecé a salir con ellos y patinábamos juntos. De hecho, me regresé a Nueva York en el 2006 pero no estaba haciendo muchas cosas y como ellos buscaban a un fotógrafo para la marca, las piezas embonaron. Todo salió bien. Estaba muy emocionado por trabajar para Girl, digo, el trabajar para Skateboarder y el simple hecho de tomarle fotos a los skaters me encantaba. Cuanto los dos trabajos se dieron fue lo ideal. Entónces, de dónde eres? Crecí en Long Island y me mudé a Boston a los dieciocho. Mi familia todavía vive ahí, yo sólo estuve por nueve años. Ya había empezado a retratar a skaters cuando vivía en Boston. Colaboraba con Skateboarder y ellos incitaban en que me mudara a Los Angeles sólo porque allí había mucho más trabajo. Cuando colaborabas como fotógrafo en Boston, pensabas en que podrías hacerte una vida como fotógrafo de skate? Creo que sí, cuando vivía en Boston trabaja en una tienda de cámaras y tenía la esperanza de que sí lo haría. Tuve la suerte de que en ese tiempo tenía muchos amigos que tenían patrocinadores o que estaban por hacerse profesionales así que tenía relación con personas que necesitaban publicidad y personas de quienes las revistas querían fotos. Lo que sí no esperaba era hacer lo que hago, trabajar para Girl. Vas a todas las giras? 16 Cuando nos vamos de gira sólo tomo fotos sobre eso o nos vamos de viaje para hacer vídeos. Me dan una buena dosis de viajes. Ahorita intentan terminar un video, así que seguramente este año viajaré mucho. Ahora la mayoría de los skaters se van a China para hacer vídeos o fotos, has ido? Sí, estuve ahí por tres semanas, entre octubre y noviembre, y parece ser que vuelvo el próximo mes con otros patinadores. En cuanto a trabajar ahí, hasta es absurdo. Qué es lo que atrae tanto por patinar en China? Los lugares son increíbles. Hay muchas construcciones nuevas y siguen construyendo cosas y cosas. Fui a Shenzhen hace cuatro años y la última vez fui a otra ciudad. Simplemente vas y nunca patinaras en el mismo lugar dos veces, además, nunca te corren. A veces, intentan con pocas ganas de correrte pero como ellos no hablan inglés y tú no hablas chino, sólo les sonríes y terminan yéndose. Es ideal para patinar por las calles. Cómo se llama la ciudad a la que fuiste la última vez? Guangzhou, está a una hora y media de Shenzhen. Creo que hay muchas ciudades en China que están dándose a conocer. Estaba viendo fotos tuyas, Cuáles son tus personas preferidas para fotografiar? Me encantó tomarle fotos a Mark Gonzales, siento que no le puedes tomar una foto mala. Suelo patinar con Alex Olson y se la pasa bromeando y posando para fotos ridículas. También le gusta tomar fotos. Creo que cuando tomas fotos de amigos y de personas con las que te sientes cómodo salen muy bien. Creo que las personas no saben cuánto afecta el skate a los adolescentes. Trabajas para la empresa de Spike, pasas tiempo con él? Salgo con él en ocasiones. Está ocupado todo el tiempo haciendo vídeos y miles de cosas. A veces trabaja con Girl, como este año, como va a salir el nuevo video, él está involucrado. Fue un viaje de cuatro estrellas y nosotros estábamos en Europa, Mark también estaba ahí y Spike se lleva muy bien con él así que salió unos días con nosotros. Eres de la costa este y dices que pensabas regresar a Nueva York antes de conseguir el trabajo con Girl, qué planeabas hacer? De hecho sí me mudé a Nueva York en el 2006, estuve ahí como por un año y medio. La novia que tenía en ese entonces, que, por cierto, ahora es mi esposa, vivía ahí. Pensé que podía seguir tomando fotos para Skateboarder ya que no tenía que retratar a alguien en específico. Después, salió la oferta de Girl. Mi novia estaba muy emocionado por irse de Nueva York ya que llevaba ocho años viviendo allí. Extrañas Nueva York? Claro, cada vez que tengo la oportunidad de ir, voy. Mi hermana vive ahí, también varios amigos. Creo que es una ciudad maravillosa, es uno de esos lugares en los que sientes que siempre está pasando algo. En Nueva York puedes ir caminando a lugares o a parques para patinar; en Los Angeles tienes que manejar para llegar a cualquier lugar. 17 Texto: Evan Goodfellow Imágenes: Cortesía de Ben Colen

Fotografía: Sergio Orospe Coordinación de moda: Roberto Sánchez Modelos: Xabiani @ Blackstar talent agency Christopher @ Paragon models FOTO 1: TENIS VANS, PANTALONES DEL MODELO, CAMISA ROBERTO SANCHEZ, GORRA OAK FOTO 2: TANK TOP AMERICAN APPAREL, LENTES RAY-BAN Y GORRA NEW ERA B A C K F L I P 18 19

FOTO 6: TENIS REEBOK, PANTALONES CHEAP MONDAY, CAMISETA VINTAGE FOTO 3: MODELO 1, PANTS ADIDAS, TENIS VANS, PLAYERA VINTAGE. MODELO 2, TENIS VANS, PAN- TALONES CHEAP MONDAY Y CHAMARRA ADIDAS. FOTO 4: TENIS VANS, PANTALONES CHEAP MONDAY, PLAYERA VINTAGE Y LA GORRA NEW ERA FOTO 5: MODELO IZQ, PANTALONES CHEAP MONDAY, TENIS REEBOK, PLAYERA ADIDAS Y GORRA NEW ERA. MODELO DERECHA, PANTA- LONES LEVIS, TENIS CONVERSE, PLAYERA ADIDAS, BEANIE ADIDAS. 20 21

Música 25 AÑOS DE FIGHT FOR YOUR RIGHT ADAM GREEN Texto: Sergio Orospe En el marco del festival Distrital (www.distrital.mx), Adam Green, ex integrante de los Moldy Peaches visitó la ciudad de México para ofrecer un íntimo concierto en el Cine Tonalá, luego de proyectarse un documental sobre su vida. Momentos antes de la proyección tuvimos la oportunidad de platicar con él. Nos contó que Moldy Peaches fue como un proyecto musical de hermanos para él, pues Kimya Dawson era como una hermana mayor para él. También hablamos de sus proyectos como cineasta (Adam filmó un película titulada The wrong Ferrari exclusivamente con su iphone) y como artista (sus infantiles dibujos han sido expuestos en galerías como The Morrison Hotel y The Hole Gallery con buenas críticas en general). (TO PARTY) Texto: Evan Goodfellow Stills: Lalo Landa Fotografía: Sebastián Perez Debo confesar que nunca he sido adepto de los personajes multitask que hacen cine, arte, música y prácticamente en su tiempo libre son estilistas de avanzada pero Adam parece tener claro por lo menos lo que quiere hacer en cada disciplina y no parece tomarse muy en serio ninguna - quizás a excepción de la música como pude corroborarlo con la calidad de su concierto - lo cuál, creo que es bueno. Para saber más de Adam Green, y nuestra entrevista, visista www.panico.com.mx Los Beastie Boys lanzaron su disco Licensed to Ill en 1986. Fue el primer disco de la primera banda de rap conformada por blancos que fue realmente respetada. Con bandas como Public Enemy, Run DMC o Erik B. & Rakim, la gente comenzó a dudar si los Beastie podrían conservar ese respeto y lanzar otro álbum. Para sorpresa de muchos lo hicieron. Fue una canción de ese primer disco la que desvaneció las líneas del hip hop y navegó en un territorio completamente indefinido: Fight for your right to party. Adam Yauch (AKA MCA) y Tom Cushman, un amigo de la banda que también aparece en el video, escribieron la canción. La canción fue escrita como una mofa de los hits Smoking in the Boys Room and I Wanna Rock. Mike D comentaba divertido que muchos de los que la cantaban a todo pulmón no se daban cuenta de que era una burla hacia ellos mismos. El video de la canción 22 fue realizado con casi nada de presupuesto. Gracias a amigos como Rick Rubin tuvieron muchos cameos de alto perfil, pero incluso la crema batida que aparece en el video tuvo que ser robada de los supermercados. 25 años después, poco antes de morir de cáncer, Adam Yauch, produjo un video, protagonizado por Elijah Wood, Dany Mcbride y Seth Rogen intepretando a los Beastie, para celebrar el nacimiento de esa novedosa y añorada canción. El video, de 30 minutos, comienza en donde terminó el video original y vale la pena que cualquiera, fan o no, le eche un vistazo. 23

I HAVE GOT THE SPIRIT BUT LOSE THE FEELING Foto: Guido Gazzilli Texto: Sergio Orospe Foto por Misael Torres Texto por Milene Zozaya Coordinación de moda: Tony Solis Modelos Thomas Toda la ropa de American Apparel excepto camisa de pana color rojo, café y azul de This is Instant Zapatos Skulllism Lentes de sol Isson Australia No hay nada que emocione más a estos tipos que viajar muy temprano por la mañana a Ostia. Antes de las 8 am están ya esperando el camión que los llevará de Roma al pequeño pueblo costero, mochila al hombro y tabla en mano. Un par de horas después están comiendo y bromeando en la playa. Unos se saltan el desayuno y comienzan a patinar desde temprano, otros van por cervezas y provisiones para estar todo el día dando vueltas, aventándose, cayéndose y levantándose para volver a empezar. Guido los acompañó un día entero para fotografiarlos. La tarde húmeda parecía durar todo el verano observando a ese grupo de tipos patinar horas enteras sin cansarse. Lo único que cambiaba era el cielo: de azul ultramar intenso a un pálido gris y de ahí a un violeta nostálgico Lo demás: las risas, la camaradería, las decenas de latas de cerveza vacías Los delgados cuerpos aventándose sin miedo al concreto y la arena parecían estar ahí por siempre, sin cambiar. Porqué algo así tendría que cambiar? 24 25

MARK GONZALEZ por Evan Goodfellow imagen cortesía de: www.nieves.ch El año pasado, la revista Transworld Skateboarding lanzó un issue en donde entrevistaron a los mejores pro skaters de la actualidad y del pasado, los más influyentes para el skateboarding. Mark Gonzales ganó con las manos cruzadas ya que para muchas personas, su estilo, personalidad y habilidad lo han hecho excepcional. Mark Gonzales o The Gonz surgió en la escena a sus 15 años y permanece (actualmente tiene 44). 26 Desde joven, The Gonz se fue de tour a Europa, incluyendo países de la Unión como República Checa, y EUA. Algunos años más tarde, decidió convertirse en artista, así que se mudo a París por algunos años; tiempo después, regresó al skate y dejó la pintura para sus ratos libres. Ha participado en películas como Gummo, en la que se pelea con una silla, y en un corto de su mejor amigo, Spike Jonze. Él considera que la gente patina para quitarse al aburrimiento, al igual que con el arte. Así que si quieres quitarte el aburrimiento te recomendamos buscarlo en Youtube y te garantizamos que te dejará una sonrisa en el rostro. 27

RANDOM Por: Mario Chanona Música MIXTAPE: LAS MEJORES CANCIONES DE BEASTIE BOYS por DANIEL ISLAS Daniel es diseñador industrial, amante de los tatuajes y de las marcas independientes de ropa masculina. Trabaja haciendo objetos de diseño en su taller ARD Atelier y colabora como escritor y estilista de moda en NYLON guys y PANICO. Su proyecto más reciente es la realización de consultoría de moda para la tienda de lifestyle SILVER DEER. Considera que las mejores canciones de los Beastie son: 1. BRASS MONKEY Música Para mí ésta es la canción más importante, ya que fue la primera canción que escuche de los Beastie Boys. Tenía apenas ocho anos y mi hermano llegaba de California con éste track, el más pegajoso de Licensed to Ill gracias a su línea de sax repetitiva creada con la Roland 808. 2. INTERGALACTIC El regreso de Beastie Boys en 1998 con un nuevo estilo cómico, retro-futurista, el que más me gustó (felicidad y baile). Fue una gran influencia para mis bandas mexicanas favoritas de esos tiempos como TITAN y Plastilina Mosh. Con ella ganan el Grammy en 1999 como mejor interpretación de rap. 3. SABOTAGE Una de las mejores canciones de todos los tiempos y la fusión más exitosa entre hip-pop y punk rock. La banda le da el mismo peso a cada uno de los instrumentos fusionando rimas, riffs muy distorsionados y scratches. El resultado es agresivo y funk en homenaje y parodia a las series de drama criminal de los 70. El video dirigido por Spike Jonze forma parte fundamental y fue nominado en cinco categorías de los MTV Video Music Awards de 1994. 4. PAUL REVERE 5BORO & BEASTIE BOYS Sin duda alguna los Beastie Boys han sido una de las agrupaciones musicales con más influencia sobre la cultura urbana. El skateboarding no ha sido la excepción para el conjunto neoyorkino. En 2004 la compañía de skate 5BORO elaboró una tabla de edición limitada de los Beastie Boys para conmemorar el entonces reciente lanzamiento de su álbum «To the 5 Boroughs», el sexto trabajo de estudio del conjunto. El álbum tenía como temas principales un tributo a la ciudad de Nueva York tras los estragos del 9/11 y una fuerte crítica a la presidencia de George W. Bush. Fue nominado a «Mejor Álbum de Rap» para los Premios Grammy del 2004 y logró posicionarse en el número uno en las listas estadounidenses a tan solo una semana después de su lanzamiento. Por su parte, la colaboración de 5BORO con los Beastie Boys estuvo a cargo del artista Matteo Pericoli y constó con una producción de 500 ejemplares, 100 distribuidos de manera doméstica en EUA y el resto de manera internacional. ORIGINAL PENGUIN Esta famosa marca fue creada en el 55 y, de hecho, su primera prenda fue la icónica playera de golf. Al poco tiempo, la compañía empezó a volverse popular en el área donde nació (Minneapolis, EUA) y en una reunión decidieron adoptar a un pingüino como el logotipo de la marca para competir contra el cocodrilo de Lacoste. También crearon una camisa para jugadores de boliche, todavía de las más populares. Original Penguin sigue mostrando una gran influencia por la década del 50 y la del 60, y aumentó su catálogo a más prendas, incluyendo tenis y lentes. Puedes encontrar la colección completa en el Palacio de Hierro. La historia ficticia de cómo se conocieron los Beastie. Joseph Simmons (Run-DMC) se les acercó gritando incoherencias, después de un rato los volteó a ver y les dijo Now here s a little story, I ve got to tell ; ése fue el momento en el que la banda comenzó a escribir la letra. La canción fue escrita por MCA, Joseph Simmons, Darryl McDaniels, y Rick Rubin. 5. FIGHT FOR YOUR RIGHT Una canción icónica, en ella convencen a sus fans y los medios de que son más que un grupo de borrachos. Mezclan rimas deliberadamente desagradables con la fuerza de los riffs del metal. 6. NO SLEEP TILL BROOKLYN Es el sexto single del álbum Licenced to Ill; una canción que imita Hammersmith hasta No Sleep que es el título del álbum en vivo de Motörhead en 1981. Los riffs de guitarra fueron proporcionados por el guitarrista Kerry King de Slayer. 7. PASS THE MIC Del tercer álbum de los Beastie Boys (Check Your Head), esta canción es una mezcla de psicodelia, rock y hip-hop. Los versos de MCA se destacan: My name is MCA / I ve been coming to where I am from the get go / Find that I can groove with the beat when I let go / So put your worries on hold / Get up and groove with the rhythm in your soul. 8. SO WHAT CHA WANT El Check Your Head regresa a los Beastie Boys a sus inicios con raíces punk y tocan sus verdaderos instrumentos. El disco contó con Ad-Rock en la guitarra, Mike D en la batería, MCA en el bajo y Mark Ramos-Nishita (Money Mark) en los teclados VIDEO DAYS En 1991, Spike Jonze se alió con la marca de patinetas blind para hacer una serie de videos llamada Video Days. Eventualmente, los videos se volvieron famosos y ahora son considerados clásicos, tal vez por Jason Lee (el cuál terminó convirtiéndose en actor) o tal vez por hacerte sentir una nostalgia (gracias al soundtrack y a la calidad de los videos VHS). Pretend you never went to school Actualmente la tabla es considerada un valioso objeto de colección entre fans de la banda y miembros de la cultura del skateboarding. El ejemplar fotografiado formó parte de la exposición 30 Años de Trasher Magazine que se llevó a cabo en el Museo del Juguete en la Ciudad de México durante el mes de Mayo de 2012. Texto por Jaime Tena PENNY SUNDAY Todos los domingos a las 10 de la mañana frente al hotel Four Seasons, un grupo de personas se reúne, aprovechando que reforma está cerrada, para trasladarse a algún destino en el centro. Aunque en el nombre de la iniciativa está la marca de patinetas Penny, el concepto no es hacerlo un evento exclusivo para los seguidores de la marca, de hecho, ni siquiera tienes que ir en patineta. La idea es reunir a un grupo de gente que guste del skate, para que se conozcan y pasen un buen rato dando vueltas por la ciudad. Actualmente, el DF es considerado una de las capitales más importantes del skate. Los mejores patinadores y las marcas más famosas están organizando fiestas y concursos en la ciudad. Una gran aportación que pueden dar los skaters chilangos es crear una escena grande donde muchos se sientan bienvenidos, ése es el fin de los Penny Sundays. 28 SACRIFICE La idea de esta marca de streetwear le nació a Christopher Cruz hace como 5 años, pero fue hasta el 2009 cuando la materializó. Christopher estudió diseño industrial en la UAM y fue aquí donde, con la ayuda de un profesor, desarrolló un plan de negocios. Sacrifice empezó a vender playeras entre amigos y en Persigna Store, y poco a poco comenzó a probar diseños en otras prendas. El equipo de la marca se encarga de hacer los diseños y luego los manda a producir con distintas maquiladoras de calidad en México, Estados Unidos e Inglaterra. Por el momento, acaban de grabar un comercial y de realizar el lookbook para su colección de verano 2012. Puedes verlos en www.sacrificestreetwear.com.mx A la venta en DESTRUCTIBLE (DF), 468 (Zapopan) y Awkward (Edo. de México) Qué ocurriría si nunca hubiéramos ido a la escuela? Quizá nuestra formación estaría a expensas de la vorágine del espectáculo, el cine y la música; quizá también nuestras nociones de carácter, sexualidad y diversión serían más radicales. Tony Solis plantea esta hipótesis en su segunda exposición individual y la lleva hasta sus últimas consecuencias, tanto en propuesta visual como en montaje. Homeless, cholos, bad motherfuckers e incluso perritos callejeros se dan cita en la Galería Enrique Guerrero hasta el 25 de agosto. Jorge Fernando González Foto: Misael Torres 29

Arte por ADM Arte por ADM ADM profiles Foto: Henry Kningsford Texto: Milene Zozaya Foto: Misael Torres Texto: Milene Zozaya NICK JENSEN Skater & artist London7 ROBERTO SÁNCHEZ Diseñador de moda Ciudad de México 30 M. Después de ver muchos vídeos que estelarizas, quedó en mi mente un loop del sonido de la tabla pegando una y otra vez contra el pavimento. Luego miré tus pinturas y por alguna razón encontré una relación entre ciertas texturas y el sonido rasposo de la patineta golpeando el pavimento, crees que existe alguna relación ente ellos? N. Yo diría que hay un ritmo en ambos, pero creo que si pudieran hacer un ruido, serían muy distintos el uno del otro. M. La velocidad de patinar es casi inversamente proporcional a la velocidad del proceso de pintar, cómo conviven en tu mente ambos procesos? N. Supongo que es una escala, está la inmediatez de hacer patineta y la lentitud de pintar. De cualquier modo ambos requieren paciencia y una construcción en capas. M. El arte es una expresión del pensamiento y el skate de la movilidad y del cuerpo, qué papel juega cada uno de ellos en tu vida? N. Ambos requieren un promedio similar de imaginación. Algunas veces me siento entumecido cuando he estado todo el día en mi estudio pintando, ir a patinar me ofrece la movilidad física. M. Nick Jensen ha sido la imagen de diversas campañas de las marcas que te han patrocinado, como Blueprint o Lakai. Si tuvieras que hacer un autorretrato desde tu faceta de artista, cómo sería? N. Lo haría de mármol, de tal modo que pudiera patinar en mi cabeza. M. Tus pinturas tienen una composición y un encuadre muy homogéneo en el que se reconoce el estilo sobrio del artista. Sin embargo, hay un giro muy grande en esa mirada si nos introducimos al mundo del skate. Cómo se ve el mundo desde una patineta en movimiento? N. El mundo, encima de una patineta o no, está abierto a la interpretación. Me gusta que una vez que estás en la patineta puedes abrir más opciones. Ya sabes, una banca se convierte en una plataforma para deslizarse, etc. Con mi pintura, supongo que estaba pensando en tomar algo con una intensión fija desde el lado de la historia y colapsarlo de algún modo. M. Se puede decir que has recorrido el mundo en una patineta, cuál es la mejor ciudad para hacer skate y por qué? N. La que más me gusta es N.Y. porque la atmósfera es asombrosa, el tipo de días interminables en donde sólo te mantienes patinando y sumergiéndote en las avenidas y comiendo una rebanada de pizza de vez en cuando. M. Hace un mes visite Londres, después de varios años de no ir, y la memoria de esta ciudad seductora, cosmopolita y al mismo tiempo alternativa tomó mucha más fuerza para mí, qué es lo mejor de vivir en Londres para un artista y para un skater? N. En términos de skateboarding está realmente abierto a ser explorado y así. Es grandioso para patinar y como es tan grande, es perfecto para hacer skate urbano y encontrar nuevas cosas. Del lado del arte es grandioso porque hay muchas galerías buenas y siempre están sucediendo cosas interesantes. Tiene muchas cosas que ofrecer a ambos. M. Puedes decirnos dos artistas contemporáneos y dos skaters de tu interés? N. Daniel Sinsel, Jonathan Monk, Austyn gillet, Jason Dill. M. Compártenos un recuerdo relacionado a la palabra PáNICO. Estar en un levantamiento en una escuela de arte con Andrew Brophy, Rory Milanes, Charlie Young y Alex Hislop. Los de la brigada de incendios vinieron, de cualquier modo unos momentos antes llegó Ben Domínguez y manejó la situación para dejar que el levantamiento siguiera. M. Cuál es la cosa más punk que has hecho? N. Orinar desde un Puente a un bote de turistas. M. Qué música escuchas últimamente? N. Drakes, Take Care. M. Cómo te defines en no más de tres palabras? N. Highly strung individual. M. Quién es Roberto Sánchez? R. Siempre me es difícil hablar de quién soy. Lo que sé es que soy un apasionado, creo en el amor, me gusta compartir y siempre pienso en mi país para que mis mensajes repercutan de forma positiva en el entorno. M. Cómo defines tu trabajo en no más de 3 palabras? Rudo, simple, sarcástico. M. Tu propia definición de moda? Para mí la moda es la concepción y aplicación de un concepto en nuestra forma de vestir, consciente o inconsciente. M. Dos intereses sobre el diseño de moda? La creación y las ventas. M. Material favorito? Algodón. M. Un tema recurrente en tu proceso creativo? México. M. Cuál es el estado de la industria de la moda en México? Es difícil, ni siquiera sé si hay una industria para el tipo de diseño y producto que yo hago. Como aún no soy un mayorista, no formo parte de una industria. En México hoy todavía no se conciben las ganancias por unidad más que por cantidad. Falta mucho por hacer y hay pequeños grandes esfuerzos de gente talentosa y creativa que se suma a grandes marcas importantes para salir adelante, pienso sin duda que la unión hace la fuerza. Así que la única forma de que en México exista y se desarrolle este tipo de industrias creativas es la unión, el apoyo y la confianza. M. Cuál es el papel de los diseñadores independientes dentro de este panorama? Seguir trabajando, pero hoy pienso que enfocar las ventas fuera de México y tratar de ofrecer al consumidor productos de buena calidad y con diseño. M. Relación entre el diseño de moda y la diversidad de públicos? Hay marcas y diseño enfocado para los públicos, no todo es para todos. M. Alguna prenda de tu creación que sugerirías para un skater? Las bermudas estampadas. M. Si tuvieras que diseñar una colección completa para skaters, qué concepto clave utilizarías? El uso de materiales simples y naturales como fibras de algodón o mezclilla que sean resistentes y cómodos. Siempre inspirado por el entorno mexicano. M. Un blog o publicación que recomiendas? Me gusta mucho el blog de una inglesa que se llama Susie Bubble (www. stylebubble.co.uk), ella siempre mezcla marcas grandes con diseñadores jóvenes y eso para mí es muy valioso. M. Top 3 de canciones en tu ipod? E+E / Dance of the jaguar. RIHANNA / Where have u been. PANDORA / Mátame muy suavemente. M. La cosa más aventurada que has hecho? Mudarme con un novio una semana después de conocerlo (oso). Entrevista completa en: www.panico.com.mx 31

Foto: Sergio Orospe Coordinación de moda: Daniel Islas Modelos: Christian@GhManagement Robert@GhManagement Toda la ropa: Ben Sherman BEN SHERMAN **************** Ben Sherman acaba de llegar a México a través de Liverpool, Skas Fifth Avenue Mexico y exclusivas tiendas multitarea. Sinónimo de elegancia rockera, les mostramos nuestras prendas favoritas de la línea PLECTRUM para esta temporada que viene. 32 33

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